Vous pouvez aller à Art Basel Miami pour acheter quelque chose de cher fabriqué par quelqu'un de célèbre, ou vous pouvez aller à Miami pour découvrir quelque chose de nouveau. Depuis l'ouverture de la foire en 2002, un certain nombre d'artistes ont vu leur ascension stratosphérique commencer dans la Magic City, puis ont pris cet élan à New York, Los Angeles ou en Europe. Je pense à la façon dont, lors du premier Art Basel Miami Beach, un jeune Marc Bradford a installé un pop-up du salon de coiffure de sa mère sur le stand Lombard Freid Fine Arts et n'a facturé que les pourboires. En 2022, Hauser & Wirth a vendu un tableau de Bradford pour 2,5 millions de dollars. Je pense à comment, en 2014, Alma Allen exposait des œuvres à la foire NADA à Deauville – et maintenant il représente les États-Unis à la Biennale de Venise. Je pense à la façon dont, à la NADA en 2015, Henri Taylor vendait des œuvres dans le hall de Fontainebleau pour 55 000 $ – et aujourd'hui, 10 ans plus tard, Hauser & Wirth vend un tableau de Taylor pour 1,2 million de dollars.
Mais les partisans les plus éminents et les plus vigoureux des jeunes artistes de Miami doivent être Enfiler et Méra Rubell, qui a ouvert la Rubell Family Collection dans le quartier de Wynwood à Miami en 1993. C'était, à l'époque, l'exemple pionnier du modèle désormais omniprésent de musée privé dirigé par des collectionneurs.
Depuis leur époque à New York, les Rubell ont été les premiers partisans des artistes émergents. Ils ont été les premiers à mettre leur poids derrière Richard Prince, Rashid Johnson, Jeff Koons, Rosemarie Trockel, et Georges Condo. Mais c'est lorsqu'ils ont lancé un programme de résidence pour jeunes artistes à Miami, qui leur donnerait un espace pour travailler sous les tropiques, ainsi qu'une plateforme pour les montrer lors de la fête de Miami Beach susmentionnée, que les étoiles ont vraiment commencé à s'aligner. Le premier venu à la résidence était Rubis sterling, maintenant une superstar. C'est ainsi que Oscar Murillo a d'abord obtenu la visibilité qui a conduit à des spectacles avec David Zwirner à New York. Amoako Boafo a stupéfié Miami en 2019 avec ses peintures aux couleurs éclatantes de Schiele-gone-Ghana – il les réalisait dans l'obscurité totale en Autriche, mais une fois qu'il les a apportées aux Rubell, il est devenu célèbre du jour au lendemain. Finalement, les Rubell ont élargi le programme pour présenter non seulement l'artiste en résidence, mais également les nouveaux artistes de la collection Rubell.
Et c'est là que Lorenzo Amos, un peintre avec un buzz sans fin autour de lui dans le centre-ville de New York, fait sa première grande sensation en dehors de Manhattan, avec une salle pleine de nouvelles peintures qui comptent parmi les œuvres d'art les plus parlées de tout Miami à Bâle. Il s'agit de sa dernière exposition de 2025, avant un itinéraire en 2026 qui emmènera son travail dans de grandes galeries et institutions d'Europe.
Je connais Amos depuis quelques années, au moins depuis son exposition personnelle à la galerie Gratin en 2024. L'ouverture a été mémorable : l'exposition était tout un demi-monde du centre-ville qu'il avait imaginé dans son petit une-chambre. Il a ensuite transformé la galerie Gratin's East Village en studio et y a terminé l'exposition, avec des éclaboussures de peinture sur le sol. Il avait créé tout un monde sur les toiles, une chronique très distincte de ses amis et de leurs partenaires. Ce soir-là, des centaines de skateurs et de jeunes de la scène se sont rassemblés sur l'avenue B. Tout le monde était incroyablement jeune, comme Amos. C'est la première chose que je dirai à propos de Lorenzo : c'est frappant à quel point il est jeune. Il n'a que 23 ans.
« Tout le monde était choqué parce que tout le monde connaissait Lorenzo, mais ils ne savaient pas qu'il pouvait faire cela d'une manière aussi poétique et romantique », a déclaré Talal Abillama, le jeune marchand d'art énergique et omniprésent qui a lancé Gratin en 2023.
Amos ne manquera jamais d'être un leader de la scène du centre-ville, aimé de ses collègues artistes et muses. Le buzz était si assourdissant que les connaisseurs institutionnels sont venus en masse, et Abillama a vendu les œuvres de cette première exposition au méga-collectionneur de Vancouver. Bob Rennie et Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, qui possède un musée privé à Turin. Mais la fréquentation de l'exposition était systématiquement composée d'enfants extérieurs au monde de l'art, attirés par l'œuvre uniquement par la vue.
« Et il y a quelque chose là-dedans : il y a tellement de gens qui viennent me voir et me disent – ils ne le font même pas. acheter de l'art, mais ils me disent : « Oh, je veux acheter un tableau » », a déclaré Abillama. « Et puis des gens qui étaient également très sophistiqués m'ont également posé des questions sur le travail. Donc, ce large éventail de personnes qui me posent des questions sur mon travail, cela signifie quelque chose parce que cela parle vraiment à tout le monde.
Abillama a construit l'une des galeries d'art post-pandémiques les plus passionnantes du centre-ville de Manhattan grâce à des artistes comme Amos, de jeunes peintres farouchement ambitieux, naturellement sociables et profondément cosmopolites. Amos est le seul artiste né aux États-Unis, bien qu'il ait passé une partie de son enfance à Milan. Il est complètement autodidacte. En 2023, l'artiste Calvin Marcus a dit à Abillama de vérifier Amos, qui montrait alors du travail avec Paul Henkel, le collectionneur de troisième génération qui a fondé Palo sur Bond Street et possède la seule galerie en dessous du 14e conçue par l'architecte incontournable pour les méga-galeristes, Annabelle Selldorf.
Puis Abillama a commencé à voir Amos partout : dans le club de Brooklyn, dans les rues d’Alphabet City. Le marchand s'est rendu à l'atelier de fortune situé dans la résidence à loyer contrôlé du jeune artiste, a adoré ce qu'il a vu et a demandé à Amos de réaliser deux grands tableaux. Abillama a placé les peintures dans l'arrière-salle d'une exposition collective qu'il a organisée lors de la Frieze LA en 2024, et les collectionneurs ne pouvaient s'empêcher de poser des questions à leur sujet. Ils ne connaissaient pas l’artiste, et ils ne savaient certainement pas qu’il avait 21 ans.
J'ai revu Amos à la mi-novembre, lors d'un dîner organisé par Abillama avec Fair Warning. Loïc Gouzer, à la grande cantine du monde de l'art, Lucien. Au bar, nous avons parlé de faire une visite d'atelier : les œuvres étaient déjà expédiées à Miami, mais il préparait de nouvelles choses.
Quelques semaines plus tard, je suis arrivé dans une partie de Bushwick – le musc du ruisseau fétide de Newtown dans l’air – où les seules personnes que l’on voit sont des tôliers ou des artistes qui travaillent dans des studios bon marché dans des espaces industriels reconvertis. À quelques pâtés de maisons de là, j'ai vu Amos assis sur son perron, mais je ne l'ai pas reconnu au début, car il s'était coupé les cheveux en mohawk. C'était ma première visite en studio avec un artiste né après le 11 septembre.
Nous nous sommes assis sur le canapé, un disque Clash sur les enceintes—Sandiniste!. Amos a ouvert une bouteille de bière et j'ai demandé comment était né le spectacle Rubell. Il a exposé à la Market Gallery, un espace de 200 pieds situé dans un ancien hangar au sommet d'un immeuble de Chinatown. Il est géré par Supreme's. Adam Zhu, et c'est une sorte de chose.
« Je travaillais sur l'émission au Market, et Talal me disait : 'Oh, les Rubell veulent acheter quelque chose' », a-t-il déclaré. « Mais je ne comprenais pas vraiment ce que c'était, je n'y pensais tout simplement pas. Et puis en juin, Talal m'a dit, il m'a dit : 'Oh, ils veulent faire une pièce. Tu dois peindre de grands tableaux.' »
Mais ce n'était pas pour le musée Rubells à Washington, ni pour Miami en été : il ouvrirait la veille du début d'Art Basel Miami Beach.
« Oui, j'ai commencé à peindre, mais je ne croyais même pas que j'allais faire ce truc jusqu'à ce qu'ils annoncent mon nom dessus », m'a dit Amos.
Il travaillait dans son appartement de l'East Village, dans un immeuble Beaux-Arts de 1899 entre les avenues A et B, plutôt que dans un véritable atelier. L’intimité qui accompagne la création artistique dans un espace domestique – le mélange des habitudes quotidiennes avec le processus de création surnaturel – se retrouve dans l’espace de Bushwick, imprégnant tout ce qu’il crée. Il a commencé à peindre des amis dans son appartement et, pour gagner de la place, il a utilisé les murs comme palette et comme endroit pour nettoyer ses pinceaux. Après des dizaines de séances, la peinture avait commencé à s'accumuler sur les murs, et il pensait que toute cette peinture pouvait servir de sujet à une peinture elle-même. Il a commencé à prendre des photos de ses amis devant l'endroit où il réalisait ses vieilles peintures et a réalisé des peintures à partir de ces photographies.
Ainsi, il imprègne chaque nouvelle toile de ce qui semble être des champs de couleurs abstraits, mais basés sur des marques qui existent réellement en studio. C'est du moins ce qu'ils ont fait à ce moment-là : il recrée les restes de peintures passées depuis les murs de son atelier, enregistrant la progression du temps, en y préservant dans l'ambre certaines périodes.
« Je pense que cela a commencé en regardant les peintures de Lucian Freud, et certaines peintures ont des marques de peinture en arrière-plan parce qu'il peignait des gens chez lui », m'a-t-il dit. « Et j'étais bouleversé par beaucoup d'art abstrait, et je sentais que c'était paresseux, et j'avais l'impression que ce n'était tout simplement pas utile – j'allais au MoMA, et je n'aimerais rien, et j'allais au Met, et j'aimerais tout.»
Il voulait représenter quelque chose qui était réellement là, mais abstrait de la réalité. Il s'est avéré que ce qu'il cherchait, c'était de le regarder fixement lorsqu'il regardait les murs de son studio.
«Ma façon de revenir à l'art abstrait était de créer un art abstrait réaliste», a-t-il déclaré. « Ce sont évidemment ces peintures abstraites, mais bien plus réalistes que les peintures de personnages, car je représente la peinture par la peinture. »
Souvent, le studio devient un mood board désordonné, avec des éléments enregistrés ou punaises pour fournir une inspiration directe ou indirecte. Il y a une photographie de lui que je verrai plus tard, peinte, au milieu d'un tableau à la Rubell.
«C'est moi, enfant, en train de peindre», dit-il. « Tout le monde se demande toujours : « Quand as-tu commencé à peindre ? Et donc je garde toujours cette photo.
Le studio va être assez rempli dans les prochains mois. Il a quelques œuvres dans une exposition collective chez Max Hetzler à Berlin qui regorge de gros frappeurs, et il travaille pour un musée privé dans la même ville qui durera des années. Abillama ouvrira un avant-poste permanent de Gratin à Paris l'année prochaine – « Tout le monde veut dépenser de l'argent à Paris », dit-il en guise d'explication – et Amos y fera un spectacle. Certes, il y a de plus grandes étapes à venir.
« Il se met tellement de pression – il n'est jamais satisfait, jamais, et je pense que c'est le signe d'un grand artiste », a déclaré Abillama. « Il n'est jamais complet. C'est juste du genre : 'Non, je dois faire plus. Non, il y a quelque chose qui ne va pas.' Et je le regarde comme : c'est comme la meilleure chose que j'ai jamais vue ! Il dit : « Non, ce n'est pas le cas. »
Et Miami a été un énorme succès : des milliers de personnes ont filtré dans la salle du musée Rubell, et ensuite, Abillama a organisé un dîner tardif dans une maison qui Dwyane Wade vendu en 2021 pour 22 millions de dollars. C'était une célébration tout à fait somptueuse, avec d'éminents marchands européens dévorant un steak, regardant la baie de Biscayne et attendant de voir ce qui arriverait ensuite à Amos.
« Beaucoup de gens me disent : 'Ça va arriver, ça va arriver', et des choses se produisent tout le temps. J'ai 23 ans, donc ce genre de choses se produit, c'est beaucoup », a-t-il déclaré. » Honnêtement, je ne sais même pas quoi faire ni comment se préparer. Je suppose que tout ce que vous pouvez faire, c'est garder autour de vous des personnes qui vous protègent et vous font vous sentir en sécurité. «
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