Tyler Mitchell crée de l'art à un rythme effréné depuis 2018, lorsqu'il a photographié Beyoncé pour Vogue et est devenu le premier photographe noir à photographier la couverture. Il a rejoint l'équipe de Jack Shainman en 2020 et a lancé deux expositions à New York dans ses deux galeries de Chelsea en 2021. Ses premières expositions ont généré un grand enthousiasme pour l'ensemble du médium de la photographie, qui est passé ces dernières années au second plan dans le blanc. des cubes et des maisons de vente aux enchères à la peinture, surtout parce que les images de Mitchell sont pleines d'émotion et jaillissent des cadres.
Et puis, fin 2022, Mitchell a donné un spectacle à l'avant-poste de l'empire Gagosian sur Davies Street dans le quartier de Mayfair à Londres, en ouverture dans le créneau primo pendant Frieze. La célébration animée de la première soirée de sa nouvelle série de diptyques s'est répandue dans les rues et les invités comprenaient des artistes tels que Amy Shérald et Lauren Halseypuis britannique Vogue éditeur Edward Enninfulet luminaire CNN Christiane Amanpour. Au moment où les invités arrivèrent au dîner dans un club chic, les œuvres étaient toutes vendues.
Mais même avec cette ascension rapide, l’été 2024 s’avère être une saison marquante pour le joueur de 29 ans.
« Nous allons être sur deux continents le même mois et installer et ouvrir de grands spectacles – et espérons que nous survivrons jusqu'à la fin », m'a dit Mitchell pendant un bref moment de calme avant le début de l'été. « Je suis juste excité de voir les réactions à l'œuvre et de voir comment elle pourrait émouvoir les gens. Et c’est comme une introduction à qui je suis.
Plus tôt ce mois-ci, une exposition à l'institution allemande de photographie et de médias visuels C/O Berlin est officiellement devenue la première sortie solo de Mitchell dans le pays : plus de 3 000 personnes sont venues dans les locaux de la galerie, dans ce qui était auparavant l'Amerika Haus, lors de l'ouverture le 1er juin. « Wish This Was Real » comprend des travaux de 2015 à aujourd'hui, mais il y a aussi une section de travaux organisés par les amis et contemporains de Mitchell, notamment Rachid Johnson, Garrett Bradley, Grace Wales Bonneret Loretta Pettway Bennett des Quiltmakers de Gee's Bend.
«Je voulais mettre mon travail à proximité d'autres praticiens, pour un public allemand, pour transmettre la lignée non seulement des créateurs d'images et photographes noirs, mais aussi des artistes noirs et des multiples modes d'expression possibles autour des idées contemporaines de la vie noire, » il a dit.
Mais l'exposition « Tyler Mitchell : Idyllic Space » qui tient particulièrement à cœur à Mitchell, s'ouvre cette semaine au High Museum of Art de sa ville natale d'Atlanta, une exposition qui se concentrera sur la façon dont, même si son studio est à New York, la philosophie de sa création d’image est enracinée dans le sud des États-Unis.
« C'est la ville dans laquelle j'ai grandi, le musée dans lequel j'ai fréquenté quand j'étais enfant, donc quand vous avez cela, c'est une histoire complètement différente à raconter », a-t-il déclaré. «Le High Museum est un de mes objectifs énormes, énormes, énormes depuis que j'ai commencé à exposer.»
L'exposition comprend également ce que Mitchell appelle une pièce sculpturale composée d'images toutes produites dans le cadre d'un clin d'œil conceptuel au type de photographie de studio lancé par l'artiste de la Harlem Renaissance, James Van Der Zee, une photographie qui équivaut à une vaste enquête sur une tranche du Communauté noire à Atlanta. Travaillant dans le contexte du portrait traditionnel en studio, Mitchell a photographié 25 familles impliquées dans la section locale de longue date de Jack and Jill of America, la plus ancienne organisation à but non lucratif dirigée par des Afro-Américains dans le pays. Jack et Jill constituent une force de développement extrêmement importante pour la jeunesse noire locale, mais Mitchell était fasciné par le fait qu'ils pratiquent encore des fonctions sociales dépassées telles que les bals de débutante et de cotillon et a encouragé les membres à aborder les séances de portraits « en se présentant à moi comme ils le souhaitent ». .»
« Cela devient donc une sorte de lettre d'amour étrange à la communauté dans laquelle j'ai grandi, mais aussi une sorte de critique, une sorte de critique de la respectabilité et de la présentation en ce qui concerne la vie des Noirs du Sud, le genre de douceur et de politesse qui se cache sous-jacente. la façon dont nous choisissons de nous présenter », a-t-il déclaré. « Et tout cela se passe sous la surface de ces portraits de ces familles. »
L’exposition est importante non seulement pour Mitchell, mais aussi pour le High Museum lui-même. L'artiste a passé ces dernières années à travailler avec le conservateur principal de l'art moderne et contemporain. Michael Tours faire quelque chose de révolutionnaire : il fera installer la toute première exposition complète de photographies dans les galeries d'exposition spéciale de l'aile Stent du musée.
« Ce n'est pas que quelque chose soit faux avec les galeries de photographie du musée, mais je m'oppose souvent à l'idée selon laquelle, en tant que photographe, nous sommes en quelque sorte relégués dans un sous-sol sombre et sous-éclairé », a-t-il déclaré. « Voir mon exposition à proximité, disons, d'une exposition de peinture à côté, ou des collections européennes à côté, pourrait créer des conflits et des dialogues intéressants. »
