Le record phare de Fleetwood Mac, en tête des charts Rumeurs n'a pas défini une seule génération. Il a été découvert par des vagues successives de fans, à commencer par les plus chanceux qui ont eu l'occasion de l'expérimenter (et de tous les drames tabloïds qui l'accompagnaient) lors de la sortie de l'album en 1977. Vingt ans plus tard, les Mac se sont réunis pour leur spécial MTV, La Danse, se présentant aux adolescents de l'ère Clinton.
Et puis il y a ceux qui ont grandi au 21ème siècle, comme moi, et qui n’ont pas manqué d’opportunités pour entrer dans le métier. Rumeurs. Les points d'entrée dans cet album ne cessent de se multiplier : il y avait Stevie Nicksl'apparition de Histoire d'horreur américainela troisième saison de, et une autre Ryan Murphy montrer, Joie, qui a consacré un épisode entier à la musique de Rumeurs en 2011. Il y a eu de nombreux moments sur TikTok, comme lorsqu'un utilisateur a mis en ligne une vidéo de lui-même en train de faire du skateboard et de boire du jus de canneberge tout en jouant « Dreams », le hit n°1 de l'album. Puis les masses ont découvert la performance live pleine de tension du groupe en 1997, « Silver Springs », une chanson initialement laissée de côté. Des rumeurs, mais c'est désormais une partie incontournable de sa tradition. L'influence du disque a même atteint Broadway, où le scénario de la pièce de 2023 Stéréophonique semblait emprunter à la réalisation de Rumeurs. Confirmant encore davantage l'intérêt du public pour le matériel de type Mac : la production a reçu de nombreuses distinctions, dont cinq Tonys.
Mais au moment où tout a vraiment commencé à se mettre en place pour VF donateur Alan Lumière-dont le nouveau livre, Ne vous arrêtez pas : pourquoi nous aimons (toujours) les rumeurs de Fleetwood Mac arrive sur les étagères le 4 novembre – c'était à ce moment-là Taylor Jenkins-Reidle roman inspiré de Fleetwood Mac, Daisy Jones et les Six, a été transformé en une émission Amazon Prime de 10 épisodes. Light a parlé avec VF sur pourquoi ce livre était différent des autres livres de musique dont il est l'auteur – et pourquoi il ne semble pas pouvoir s'éloigner du son de Des rumeurs.
Salon de la vanité : Quels sont vos premiers souvenirs de Fleetwood Mac ?
Alan Light : J'avais 10 ou 11 ans quand (Rumeurs) est sorti. C'est l'un des premiers disques que j'ai acheté. Je suis allé au Défense visiter la semaine de ma bar-mitsva. Je me souviens de toutes les attentes autour de cet album comme suite à Rumeurs.
Quand avez-vous ressenti pour la première fois qu’il y avait un changement dans la perception culturelle du groupe ?
Chaque fois qu'il y avait un sondage sur les « cent plus grands albums », (Rumeurs) a continué à augmenter, et tout le reste a continué à baisser. Mais je ne sais pas si j'y ai vraiment pensé jusqu'à ce que mon fils soit au lycée. Quand ses amis étaient là, ils prenaient conscience de Rumeurs c'était très différent de tout autre type de disque de rock classique des années 70. Ils connaissaient tous chaque chanson Rumeurs. Et si je leur demandais Né pour courir, Hôtel Californie, ou Zeppelin, c'était juste vieux… ça n'avait rien à voir avec eux. Puis il y a eu le Joie épisode. Et bien sûr, il y a le truc TikTok. Et il y a Daisy Jones, l'émission de télévision. Il y a vraiment quelque chose de distinctif autour Rumeurs cela n'est tout simplement pas présent pour d'autres choses que vous considéreriez comme son équivalent.
J'ai rencontré Mick Fleetwood alors que je venais d'entrer chez Fleetwood Mac, et il m'a demandé : « Comment connaissez-vous notre groupe ? Et j'ai dit : « Vous souvenez-vous d'une émission intitulée Joie? »
Tous les deux ans, il continuerait à se régénérer dans la culture. Ils lui ont donné un épisode complet de Joie, sachant que c’est une chose à laquelle les gens réagiront.
Une force motrice du livre, ce sont les jeunes à qui Rumeurs est profondément significatif. Comment as-tu trouvé tous ces enfants ?
J'aimerais pouvoir agir comme si j'étais un si bon journaliste spécialisé dans le cuir de chaussures, frappant aux portes et trouvant des gens. Mais (j'ai partagé) un vague message sur les réseaux sociaux qui disait simplement : « Hé, si l'un de vos enfants ou un membre de votre famille ou un ami plus jeune qui est de grands fans de Rumeursfais-moi savoir. » Et j'ai réservé 13 entretiens le lendemain.
Mark Ronson est une autre voix importante du livre, et vous parlez avec lui lors de l'événement de lancement du livre. Pourquoi pensiez-vous qu'il serait une bonne personne avec qui parler de Fleetwood Mac ?
Je ne sais même pas si j'ai demandé une raison précise – et comme vous le voyez, il était génial. Tout ce qu’il a apporté était vraiment intelligent et perspicace. Il a fait une chose que j'aime, c'est que lorsque nous avons commencé à parler, quelques minutes plus tard, il m'a dit : « Tu sais quoi ? Attends une seconde. Rappelle-moi dans cinq minutes. Je veux aller écouter « Dreams » et avoir le vrai son dans ma tête, pour savoir de quoi je parle quand je parle des sons de ces instruments. «
J'ai beaucoup apprécié la structure du livre, notamment la deuxième partie, où chaque chapitre est centré autour d'une chanson, et associé à un sujet ou un thème.
Je pensais que beaucoup de chansons étaient liées à des histoires spécifiques. Je voulais parler du TikTok du gars sur le skateboard avec du jus de canneberge, alors, nous l'avons fait quand nous avons parlé de « Dreams ». Je veux (ed) parler du moment de retrouvailles de « Silver Springs » et de tout ce que cela est devenu, et de la façon dont cela a inspiré Marguerite Jones.
Le plus dur (était) la chanson d’ouverture. « Second Hand News » est une ouverture tellement étrange pour cet album, et il n'y a pas d'histoire folle qui y soit attachée. Que fais-tu avec ça ? Et donc ce que j’ai fini par écrire, c’est que tous ces autres albums à succès ont des premières chansons à succès. Appétit pour la destruction commence par « Bienvenue dans la jungle » Hôtel Californie commence par « Hôtel California » Thriller commence par « Wanna Be Startin' Somethin' ». De grandes chansons de déclaration de mission. Et (« Second Hand News ») est cette chanson jetable étrange et presque inachevée. Et alors, qu'est-ce que cela signifie pour l'album qu'il ne soit pas chaud avec ce gros truc qui explose ?
J'ai été très surpris de voir combien de ces auditeurs ont choisi « Never Going Back Again » comme chanson préférée, puis combien d'entre eux l'ont souligné. Joie épisode et leur traitement de la chanson. Alors je me suis dit : « C'est là que je peux faire le Joie histoire. » Je n'aurais pas relié ces points. Mais c’est quelque chose qui est ressorti de ces conversations.
Quelle est votre chanson préférée du disque ?
Cela change tout le temps. Certes, si je dois en choisir un, c'est « La Chaîne ». On a juste l'impression que sur le plan sonore et thématique, c'est celui qui a tout. Il y a du calme et du bruit, de l'acoustique et du rock, du chagrin et de la persévérance. Il résume une grande partie du sujet de l’album en un seul endroit.
Je dis toujours que c'est techniquement leur meilleure chanson. C'est une chaîne de différents morceaux construits au fil des années.
Droite. En parlant du son du disque, Ronson et Émilie Lazar, qui est ingénieur, fait valoir ce point : tout le monde parle du son de Rumeurs comme si c'était chaud, acoustique, boisé et live. En réalité, ce n’est rien de tout cela. Tout est un overdub. C'est en fait très brillant et brillant. Ce n'est pas joué en live. Mais à cause de toutes les associations que nous apportons à l’époque, nous attribuons toutes ces autres significations au son. Et « The Chain », le morceau instrumental est le seul véritable jeu live parmi tous ceux qui jouent ensemble sur le disque. Comme vous l’avez dit, le reste est composé de trois chansons différentes.
C’est l’une de mes parties préférées du livre, quand on parle des associations que les gens ont avec l’album. Rien qu'en regardant la couverture orange du livre, c'est la couleur à laquelle je pense quand je pense à Rumeurs.
Et il n’y a rien de tout cela sur l’emballage, n’est-ce pas ?
Il a sa propre vie. Quelles sont les choses qui, selon vous, étaient importantes à communiquer à travers ce livre ?
Je pense à cette notion de ce qui rend quelque chose intemporel plutôt que d'être simplement un moment dans le temps. Si vous vous asseyiez dans l'univers des critiques rock le 31 décembre 1979 et disiez : « D'accord, les plus gros disques de la décennie ont été Hôtel Californie, Né pour courir, Rumeurs, La face cachée de la Luneet Zeppelin IV. Dans cinquante ans, qu’écouteront les enfants ? Personne n'aurait dit Des rumeurs, parce qu'ils auraient dit que tous ces autres (albums) étaient des déclarations grandes et importantes. Ce sont de sérieux disques d’art. Et Rumeurs c'est génial, mais c'est un disque pop.
Tous ces autres (disques) semblent vraiment vieux et démodés pour les adolescents, alors que Rumeurs semble toujours très pertinent et contemporain. Beaucoup de questions découlent du manque de respect historique envers la musique pop et de la composition hommes-femmes de ce groupe. Alors que le groupe de vos parents était composé de quatre hommes blancs aux cheveux longs et de guitares, ce groupe, où 2 voix et scénaristes sur 3 sont des femmes, ressemble à quelque chose de beaucoup plus proche du monde dans lequel nous vivons aujourd'hui.
Ce qui m'a le plus surpris, c'est que ceux d'entre nous qui ont grandi avec ce disque le définissent vraiment par la colère. C'est une question de tension. Il s'agit de Stevie et Lindsay se criant dessus. C'est le plus grand disque de rupture de tous les temps. Et beaucoup de ces jeunes auditeurs à qui j’ai parlé ne s’entendent tout simplement pas du tout de cette façon. Ils savent comment l'histoire se termine. Nous l’avons vécu sans savoir ce qui allait arriver. Allaient-ils pouvoir survivre à cela ?
Pensez-vous que le drame et la mystique qui entourent Rumeurs pourrait-il se produire dans le paysage médiatique actuel ?
C'est une très bonne question, car tout est découvert et couvert en temps réel, au fur et à mesure qu'il se produit. Pouvez-vous imaginer s'il y avait une relation au sein d'un groupe ou d'un groupe et qu'elle se rompait au milieu des sessions d'enregistrement ? À quoi ressemblerait la couverture le lendemain ? Et comment cela changerait-il la façon dont les gens regardaient ce disque ? Je pense aux White Stripes et aux « Sont-ils frère ou sœur, ou sont-ils mariés ? » chose qu'ils ont réussi à réaliser pendant un petit moment, ce qui est impressionnant au 21e siècle. Les enfants écoutent des chansons qu'ils aiment, mais s'il y a un projet complet dans lequel ils s'engagent, s'il s'agit d'un Taylor album, si c'est un Beyoncé album, si c'est un Sabrina album – c'est tellement une question de trame de fond et de récit. C’est ce qu’est désormais une expérience d’album. Et Rumeurs est le modèle pour cela. C'est devenu la manière dominante dont un album existe et est vécu aujourd'hui.
Même en remontant à ce moment-là, le nouvel album de Lily Allen…
Droite. Exactement. « Le voici. Voici le tout. » D'ailleurs, j'adore cet album. Mais oui, c'est quelque chose que les gens écoutent parce que cela vous aide à traverser cette situation. Et c'est une grande chose que Rumeurs créé. Ni intentionnellement, ni stratégiquement, mais ils ont créé un précédent en la matière.
Vous avez écrit beaucoup de livres sur la musique. Qu’est-ce qui était différent dans le fait de travailler sur celui-ci ?
Quand j’ai écrit le livre « Hallelujah », j’étais vraiment intéressé à entendre les gens parler de la chanson dans leur propre vie. Ce que j'ai découvert, c'est qu'à chaque fois que je mentionnais la chanson, quelqu'un disait : « Nous l'avons jouée à l'enterrement de mon oncle. » « C'était la première danse de notre mariage. » « Ma sœur y a joué quand leur bébé est né. » Il semblait y avoir cette présence que je trouvais vraiment inspirante. Parce que quand on fait ça pour gagner sa vie, on peut devenir vraiment cynique à propos de la musique. Mais ensuite, vous entendez les gens et vous réalisez : « Oh, wow. D'accord, ce genre de choses est toujours très important pour les gens. » Donc, quelle que soit la prochaine chose que je faisais, je voulais m’y pencher. Et évidemment, comme nous l'avons dit plus tôt, se rendre compte qu'il existe une popularité sans précédent et sans fin pour Rumeurs… cela semblait être une opportunité. Je pense donc que c'est ce qui était différent : vraiment essayer de centrer les voix des auditeurs.