« J'ai juste commencé à écrire chanson après chanson après chanson. »
C'est comme ça que le musicien Ingrid Michaelson décrit l'époque, il y a sept ans, après avoir appris que les producteurs de Broadway essayaient d'obtenir une adaptation musicale de Le cahier– le film qu'elle avait vu des dizaines de fois – décollait du sol.
Michaelson, l'artiste indépendant dont les chansons comme « The Way I Am » sont apparues dans tout, depuis une publicité d'Old Navy jusqu'à L'anatomie de Grey, a toujours voulu écrire une comédie musicale, mais elle avait gardé ce rêve privé, juste entre elle et son partenaire, l'acteur Will Chase. Tout a changé lorsque Chase a fait part à un ami des ambitions de Michaelson à Broadway lors d'une fête. Il s'avère que cet ami était un producteur de Broadway. Kevin McCollum, qui a demandé un rendez-vous avec Michaelson. Il travaillait à obtenir les droits de Le cahier, l'or IP qui était Nicolas Sparksle roman de 1996, célèbre adapté en 2004 Nick Cassavetes film, qui a fait des stars d'acteurs peu connus Ryan Gosling et Rachel McAdams et a lancé une nouvelle appréciation pour les jours de pluie. Michaelson est rentrée chez elle dans son appartement de Brooklyn après cette réunion, s'est enfermée et a commencé à écrire de la musique sur l'histoire d'amour culte et obsessionnelle qu'elle ne connaissait que trop bien. Elle a continué à écrire des chansons et à les envoyer à McCollum, qui les partageait ensuite avec Kurt Deutsch, l'autre producteur de la comédie musicale. « Je pense qu'après la cinquième chanson, ils se sont dit : 'Eh bien, je pense que nous devrions embaucher cette femme.' »
En effet, Michaelson a été embauché aux côtés du dramaturge Bekah Brunstetter et réalisateurs Michael Greif et Schele Williams, et aujourd'hui, Le cahier est un véritable succès de Broadway, avec une partition si d'une beauté saisissante qu'elle fait pleurer, pleurer et pleurer les membres du public. «Nous voulons que les gens se sentent fissurés et ressentent de l'amour», déclare Michaelson. Et elle a certainement vécu cela en dehors de la scène. « Cette expérience a été très apaisante pour moi après avoir perdu mes deux parents, réalisé que je n'allais pas avoir d'enfant et pris ces décisions importantes », dit-elle. « Mais j'ai toujours eu Le cahier. J’avais cette chose qui me soutenait à travers ces moments-là.
Ici, Michaelson parle avec VF sur son processus créatif.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Salon de la vanité : Combien de fois pensez-vous avoir vu ou lu Le cahier?
Ingrid Michaelson : J'ai lu le livre une fois et j'ai peut-être regardé le film une fois (depuis que je me suis inscrit à ce projet), mais je ne voulais pas être trop influencé. J'ai vu le film plusieurs fois donc je le connais plutôt bien. Lorsqu'il est à la télévision, vous pouvez l'allumer à mi-parcours. C'est comme Titanesque pour moi.
J'ai toujours été partisan de ne pas prendre le film et de le mettre sur scène, mais de créer une autre itération de la propriété. Il y a le livre, il y a le film, et puis nous voulions que ce soit la pièce de théâtre. Dès le début, je savais que je ne voulais pas simplement mettre le film sur scène, parce que pour moi, ce n'était pas satisfaisant.
J'ai donc fait attention à ne pas trop le passer au peigne fin, car à la base, Le cahier Il s'agit de deux personnes amoureuses, séparées en raison de leur classe sociale, de leur famille et de leurs attentes, et réunies. Nous avons toujours pensé que tant que nous atteignons tous les points clés, nous pouvons jouer, développer et nous amuser avec cette structure.
En quoi l’écriture de chansons pour une comédie musicale diffère-t-elle de l’écriture de votre propre musique ?
Cela ressemblait presque à un délicieux devoir, car vous ne cherchez pas sur quoi vous voulez écrire la chanson. Souvent, lorsque j'écris de la musique, la mélodie dicte le langage, mais avec Le cahier, c'était la langue d'abord, parce que je savais quelles informations je devais mettre dans les chansons. Mais il y avait certainement encore du bousculade, car avec la mission, vous vous demandez toujours : « Comment puis-je rendre cela aussi génial que possible ? Je pense que j'ai eu quatre versions d'un des grands numéros avant de me retrouver avec la chanson « My Days ». Personne ne m'a demandé de le réécrire, je me suis juste dit : « Ce n'est pas suffisant ». J'ai continué à retourner au piano et à écrire une autre chanson et une autre chanson, et j'ai finalement eu « My Days » et j'ai pensé: « OK, c'est celle-là. »
Comment s’est déroulé votre processus ? Avez-vous écrit la musique une fois le livre terminé, ou est-ce un processus plus fluide ?
J'avais tout un tas de chansons quand Bekah est arrivée à bord, mais nous avons fini par en laisser la moitié parce qu'elles n'avaient plus de sens. Je le compare en quelque sorte à une fermeture éclair, où chaque broche doit reposer sur la suivante pour que la fermeture éclair soit entièrement zippée. C'est ainsi que nous avons travaillé. C'était comme une main sur l'autre, avec les metteurs en scène, les chorégraphes et les producteurs, jusqu'à ce que nous assemblions cette pièce.
Bekah et moi avons beaucoup travaillé dans une collaboration très profonde, en passant le relais d'un côté à l'autre.
Nous étions en communication constante pour nous demander si certaines scènes ou paroles avaient un sens. C'était plutôt : « Bien sûr, débarrassez-vous de la chanson si nous avons besoin d'une scène » ou « Débarrassez-vous de la scène si nous avons besoin d'une chanson ».
Parmi toutes les chansons que vous avez envoyées aux producteurs il y a sept ans, certaines ont-elles été intégrées à la production finale ?
La toute première chanson que j'ai écrite est l'avant-dernière chanson de toute la pièce, quand Allie plus âgée reconnaît Noah.
Y a-t-il d’autres comédies musicales qui vous ont inspiré ?
Je n'écoutais pas beaucoup de comédies musicales pendant que je travaillais, parce que je ne voulais pas être influencé. Je voulais être pur et écrire ce que je voulais écrire. Mais je suis allé beaucoup au théâtre et j'ai été inspiré par le talent artistique. Hadestown m'a vraiment frappé fort. Et j'ai juste tout aimé Serveuse. Sara Bareilles, qui a écrit la musique pour Serveuse) est un de mes bons amis et a été une pom-pom girl et un soutien vraiment adorables. Je tendais la main chaque fois que j'avais l'impression d'avoir besoin d'une sorte de sagesse. Une autre personne qui m'a aidé est Shaina Tauble compositeur de Souffre. Je ne voulais pas déranger les gens, mais je voulais de petites pépites d'encouragement, puis découvrir par moi-même.
À différents moments du spectacle, tout le monde autour de moi sanglotait dans ce cri collectif et cathartique. Qu'est-ce que ça fait d'avoir le super pouvoir de faire pleurer les gens sur commande ?
Eh bien, je ne pense pas que ce soit juste moi. Ce sont nos incroyables acteurs, réalisateurs, scénaristes, concepteurs d'éclairage, tout le monde. C'est un tout. Mais j’aime le pouvoir de la musique. Vous pouvez entendre un morceau de musique qui n’a même pas de paroles et cela peut vous faire monter les larmes aux yeux. Je pense que c'est tellement magique que des choses qui n'ont même pas de mots puissent évoquer des émotions. Notre objectif a toujours été de faire en sorte que les gens sentir. Nous ne savions pas que les gens pleureraient autant. Je veux dire, nous pleurions tous pendant les répétitions, mais nous pensions que c'était parce que nous étions tellement attachés au spectacle !
Le nombre réel de pleurs a été un peu choquant. Certaines personnes sont vraiment pleurs. Mais nous ne vous laissons pas en ruine. Il y a une coda à la fin qui veut dire que nous sommes tous humains. Nous vivons tous les mêmes choses ; nous sommes tous ensemble dans ce théâtre. C'est juste une expérience tellement humaine. Et être suffisamment vulnérable pour se permettre de pleurer ouvertement dans une pièce remplie de milliers d'étrangers, cela donne la permission à la prochaine personne de pleurer. Il y a quelque chose dans cette sortie collective dont je pense que les gens ont tellement besoin.
Bien que ce soit vos débuts dans les coulisses d'un spectacle à Broadway, vous avez en fait été sur Broadway avant, dans Natasha, Pierre et la grande comète de 1812 en 2017. Votre expérience sur Le cahier ça vous donne envie de remonter sur scène ?
Être sur scène est tellement dur. je l'ai seulement fait Comète pendant cinq semaines, ce qui m'a semblé une bonne période, car je ne l'avais jamais fait auparavant. Mais trouver cette vérité nuit après nuit, cela semble presque impossible. J’aime l’idée de faire quelque chose, mais je pense que si je le faisais, il faudrait que ce soit une série limitée. J'adore jouer sur scène et j'ai fait des études de théâtre musical, mais je ne pense pas avoir ce qu'il faut pour participer à un spectacle pendant un an et continuer à faire ces découvertes. Ce n’est pas un « non », c’est un « je ne sais pas ». Mais cela pourrait être amusant de jouer à nouveau dans une certaine mesure. Je vais toujours faire mes propres spectacles et concerts. En fait, je sors un disque cet été qui me passionne vraiment.
Comment s’est passé l’enregistrement de la bande originale ?
Ça a l'air si bon. Vous ne pouvez pas entendre toute l'orchestration au théâtre, vous pouvez donc vraiment composer avec les choses lorsque vous mixez en studio. Il y a le hautbois, la harpe et tous ces instruments à cordes que vous n'avez pas vraiment compris au théâtre. C'est tellement magique de pouvoir prendre tous ces morceaux de l'orchestration et de s'assurer qu'ils s'intègrent parfaitement sur le plan sonore afin que vous puissiez tout entendre. Je viens du monde de l’enregistrement, donc cela a été tellement amusant et gratifiant. Les chansons me paraissent tellement vivantes. C'est médicinal.
Le cahier L'album du casting sort le 19 avril, ce qui se trouve également être la date de sortie de celui de Taylor Swift. Le département du poète torturé album.
Je sais. Je me suis dit : « Sommes-nous idiots de sortir le même jour ? » Je pense que ses fans seraient probablement également fans de ça. Mais j'ai l'impression que personne d'autre ne sortira ce jour-là, parce que tout le monde est probablement terrifié à l'idée de sortir le même jour que Taylor Swift. Mais nous y sommes.
