Cela fait plus de quatre ans Adrien Tomine a sorti son dernier roman graphique, La solitude du dessinateur à distance (Dessiné et trimestriel). Autant de temps entre les projets de bandes dessinées ferait craquer la plupart des dessinateurs, mais l'artiste semble avoir apprécié son temps loin du médium. « Au quotidien, en ce qui concerne ma vie, ma santé mentale et ma relation avec ma famille, je me sens bien », Tomine, dont le premier livre de non-fiction créative, Questions et réponses (Drawn & Quarterly), devrait sortir la semaine prochaine, a récemment annoncé Salon de la vanité.
Cela aide que le quinquagénaire soit l'un des plus grands noms de la bande dessinée indépendante, même s'il est beaucoup trop humble pour le dire lui-même. Depuis 1991, lorsque Tomine a commencé à s'auto-éditer Nerf Optique depuis sa chambre d'enfance, il a toujours produit certaines des meilleures bandes dessinées dessinées et écrites des États-Unis, surtout si vous avez davantage de goût pour le réalisme de l'évier de cuisine d'écrivains de fiction comme Ann Beattie ou Raymond Carver que les contes répétitifs de super-héros les plus étroitement associés au médium dans ce pays. En cours de route, il est passé du statut d'enfant prodige à celui de maître de son métier, nommé par Zadie Smith et Tuca et Bertie créateur Lisa Hanawalt. En d’autres termes, il a eu le genre de carrière qui n’était pas censé être possible dans la bande dessinée à ses débuts.
Tomine a fait bon usage de son temps loin de la table à dessin. Il a poursuivi son travail le plus célèbre, en apportant son art à le New-Yorkais, a écrit le scénario de Lacunes, Parc RandallAdaptation en 2023 du roman graphique du même nom de Tomine, et a été le premier écrivain en résidence de Substack. La plateforme de newsletter a donné au dessinateur carte blanche pour faire ce qu'il voulait pendant sa résidence d'un mois. Il a donc profité de l'occasion pour ramener quelque chose qui lui tenait à cœur, les vieilles colonnes de lettres qui faisaient partie intégrante de la bande dessinée lorsqu'il a commencé à le faire. dans le milieu.
« Beaucoup de bandes dessinées qui m'ont beaucoup influencé quand j'étais plus jeune, comme Huit balles, Détester, et Sale complot, ils avaient tous ces pages de lettres où il y avait une conversation entre le public et l'artiste », a déclaré Tomine. « Il y avait des petits dessins et des recommandations. C'était un peu comme une page qui était un aperçu direct de l'esprit de l'artiste, par opposition aux histoires inventées qui l'entouraient.
Le fait que la frontière entre un créateur et ses fans soit si perméable était revigorant pour le jeune Tomine. Il n'avait pas d'amis passionnés de bandes dessinées comme lui, alors il écrivait et envoyait des zines à tous les dessinateurs dont il pouvait trouver l'adresse. Beaucoup ont répondu, y compris certains de ses héros artistiques comme Chester Brun, Daniel Clowes, et Julie Doucet. Les commentaires qu'il a reçus et les liens qu'il a établis ont « changé sa vie » et lorsqu'il a commencé nerf optique, il s'est assuré qu'il y avait sa propre colonne de lettres (il a toujours une boîte postale à New York près de neuf ans après la parution du dernier numéro).
« J'étais vraiment absorbé par ce sentiment qu'il y avait ce monde de gens qui font des bandes dessinées, et beaucoup d'entre eux se connaissent, ils partent en tournée ensemble, ils font des dédicaces ensemble, et je ne connais aucun d'entre eux, mais Je veux faire partie de ce monde », a déclaré le caricaturiste.
Tomine réfléchissait déjà à un livre d’essais sur le dessin animé, mais la résidence Substack a permis à l’idée de prendre forme. Le résultat est Questions et réponses, la tentative du dessinateur de répondre à certaines des questions les plus courantes qu'il s'est posées au cours de sa carrière, ainsi que d'aider à éclairer ce que signifie consacrer sa vie à la bande dessinée. À travers les 165 pages de ce petit volume, il explique comment prononcer correctement son nom (« toe-MEE-neh »), détaille les outils qu'il utilise pour dessiner ses bandes dessinées (y compris des photographies de chaque outil) et explique comment il a commencé contribuer à le New-Yorkais (orgueil juvénile et « coup de chance »). Tomine prend soin de ne pas être trop prescriptif, mais il explique également comment rythmer une scène, donne des suggestions pour écrire de meilleurs dialogues et prêche les avantages de réfléchir à certaines parties d'une histoire tout en effectuant les tâches ménagères.
Mais là où le livre est à son meilleur, et où Tomine semble s'en sortir comme jamais auparavant, c'est lorsqu'il se penche vraiment sur ce que signifie consacrer sa vie à la bande dessinée. C'est celui qui vous oblige à vous enfermer afin que vous puissiez passer d'innombrables heures à obtenir tous les détails dans un seul panneau d'une seule page. Il existe de nombreux livres sur la façon d'écrire et de dessiner des bandes dessinées, y compris de vieux livres comme ceux de Stan Lee et John Buscema. Comment dessiner des bandes dessinées à la manière de Marvel et celui de Will Eisner Bandes dessinées et art séquentiel– mais moins sur ce que signifie en être un et comment cela façonne votre vie. Il est clair que Tomine adore les dessins animés, mais il ne cache pas que le dévouement monastique que cela nécessite peut vous inhiber, d'autant plus que votre vie grandit et inclut un conjoint et des enfants.
« Je pense qu'il y a beaucoup de bons livres qui ont été publiés sur la technique très spécifique du métier de dessinateur », a déclaré Tomine. « En termes de, comment dessinez-vous les bordures des panneaux et des choses comme ça, ce qui est génial. Mais je n'avais pas beaucoup lu sur la manière d'être caricaturiste au sens large, sur ce que cela signifie dans votre vie et comment cela affecte d'autres aspects de votre vie.
La distance entre La solitude du dessinateur à distance et Questions et réponses a peut-être permis à Tomine d'être plus lucide sur sa profession qu'il ne l'aurait été s'il l'avait composé alors qu'il était plongé dans des pages tachées d'encre. Il peut également être utile qu'il ait utilisé son temps libre pour poursuivre d'autres ambitions de sa vie, comme travailler dans le cinéma. Le dessinateur admet qu'une partie de lui espérait que la nature collaborative de la réalisation d'un film – un contraste frappant avec le contrôle individuel qu'il a l'habitude d'avoir dans les bandes dessinées – le ramènerait à la planche à dessin, mais cela ne s'est pas produit. être le cas. Au lieu de cela, il s’est senti reconnaissant et dynamisé par cette expérience. (Histoires tirées des livres de Tomine Tuer et mourir et Blonde d'été servir de base à Jacques Audiardle film 2021 Paris, 13ème arrondissement, bien que le dessinateur n'ait pas été impliqué dans sa production.)
«Quand j'écrivais le scénario de Lacunes, ma femme était complètement déconcertée car elle rentrait du travail à la fin de la journée et j'étais de bonne humeur », a-t-il déclaré. « J'ai soudainement eu des choses à dire à table, ce qui a été, j'en suis sûr, un grand soulagement après 30 ans de dépression et pendant le dîner, en disant: 'Eh bien, j'ai signé un autre panneau' ou quelque chose comme ça. «
Mais Tomine n'est pas encore prêt à ranger ses stylos et ses crayons. Loin de là, en fait. Le dessinateur dit qu'il a « deux ou trois » livres auxquels il pense, même si tout ce qu'il dit à leur sujet, c'est qu'il veut se remettre à faire des nouvelles sous forme de bande dessinée. Il adorerait claquer des doigts et les faire terminer, mais même si ce n'est peut-être pas si simple, l'attente d'un nouveau livre n'est peut-être pas si longue non plus.
« La création de la plupart de mes livres a pris beaucoup de temps et une grande partie de ce processus consistait en un travail invisible consistant à les écrire en y réfléchissant tout en faisant autre chose », a-t-il déclaré.
Tomine n’a pas non plus fini d’essayer de nouvelles choses. Jusqu'à présent, ses projets extérieurs, qu'il s'agisse d'illustration, de cinéma ou Questions et réponses ont été influencés par son travail dans la bande dessinée. Maintenant, c’est peut-être le contraire qui est sur le point de se produire. « J'ai d'autres idées pour essayer d'apporter une partie de cette expérience collaborative que j'ai eue dans l'industrie cinématographique et de l'intégrer dans les bandes dessinées », a-t-il déclaré, « ce que je n'ai jamais fait auparavant. »
