Si vous avez assisté à un défilé de mode au cours de la dernière décennie, vous avez probablement déjà entendu cette chanson. Si tu voyais Île aux obturateurs ou Arrivée, vous vous en souviendrez certainement. Il a enregistré des vallées émotionnelles sur Le conte de la servante et Le dernier d'entre nous aussi. « Sur la nature de la lumière du jour », compositeur et pianiste Max RichterLa courte œuvre de 2004 pour quintette à cordes et synthétiseur est devenue un classique moderne avec une liste de génériques à la hauteur.
Bien que la composition n'ait pas de mélodie traditionnelle, elle est néanmoins devenue l'un des airs les plus reconnaissables du 21e siècle. La pièce est si reconnaissable qu'il est surprenant de constater qu'un film aussi inventif que Chloé Zhaoc'est Hamnet-quelles étoiles Paul Mescal comme William Shakespeare et Jessie Buckley comme sa femme, Agnès, et qui est largement diffusé cette semaine, couvrirait un terrain aussi bien parcouru.
Mais Zhao, qui a travaillé avec l'écrivain Maggie O'Farrell pour adapter son roman de 2020, parvient à placer « Sur la nature de la lumière du jour » dans un tout nouveau contexte. Elle juxtapose le morceau de Richter avec Hamlet» les dernières lignes de, soulignant l'impact de la chanson et son universalité. De toute évidence, Zhao aime vraiment cette chanson ; selon Richter lui-même, elle lui a attribué le mérite de l'avoir aidée à imaginer la fin du film et l'a joué sans arrêt sur le plateau pendant l'un des derniers jours de tournage.
Comme le dit Richter VF, il s'est engagé pour marquer Hamnet après avoir lu le scénario d'O'Farrell. « Honnêtement, cela semblait déjà vraiment une évidence, car avoir l'opportunité de travailler avec cette écriture extraordinaire, à la fois de Maggie et de Chloé. Et bien sûr, le matériel Shakespeare qu'il contient », dit-il. « C'était l'un de ces projets qui se présentent, et on se dit simplement : 'Ouais, ça va arriver. Ça va être bien.' » Mais ni lui ni Zhao n'avaient initialement prévu que « Sur la nature de la lumière du jour » fasse partie du film. Richter explique ci-dessous comment sa composition la plus célèbre a fini par souligner HamnetLa conclusion émouvante de – et à quel point le film aurait été (et sonné) très différent sans cela.
Salon de la vanité : Lorsque vous avez composé « On The Nature of Daylight » pour la première fois, aviez-vous la moindre idée qu’il aurait une telle longévité ?
Max Richter : C'est drôle, n'est-ce pas ? Vous allez écrire quelque chose, mais vous ne savez pas vraiment où cela va et comment il sera reçu. Vous avez vos intentions, mais une fois qu'elles quittent votre bureau, elles sont diffusées dans le monde. Il fait son propre travail et les gens s'y connectent à leur manière. Ça vient de cet album, Les Carnets Bleus, qui est un album de protestation contre la guerre, la préparation de toute l'aventure en Irak. Voilà donc ce que c'est pour moi. Pour tout artiste, c'est vraiment un privilège de voir les gens apprécier votre travail de cette façon. C'est quelque chose auquel on ne peut jamais s'attendre ou sur lequel on peut compter, mais c'est merveilleux quand cela arrive.
À l’époque, nous vivions à Édimbourg et nous grattions un peu. Bien sûr, j'avais fait Maison de la mémoire, mais personne n'a acheté ni écouté Maison de la mémoire. Et puis j'ai fait Carnets bleus, et une poignée de personnes le savaient en quelque sorte. C’était donc une sorte de petite situation, presque du bouche à oreille. Puis les gars de Plus étrange que la fiction je l'ai ramassé. Je me souviens être allé dans notre cinéma local, l'avoir regardé et avoir pensé : « Oh, ma vie va changer maintenant », à ma manière naïve. Et puis bien sûr, rien ne s’est passé pendant des années. Mais c’était quelque chose de spécial, le sentiment que les gens écoutent quelque part. C'est très encourageant pour les jeunes artistes de constater que, malgré toutes les preuves du contraire, il y a des gens qui les écoutent.
Je sais que les gens se plaignent du fait que l’art protestataire peut être peu subtil, mais il est clair que « Sur la nature de la lumière du jour » a trouvé un écho bien au-delà de la guerre en Irak. Qu'en penses-tu ?
Les artistes ne sont que des personnes, et quand il se passe quelque chose d’important ou d’angoissant, les gens en parlent. En tant qu'artistes, notre façon de parler est de créer des choses. C'est donc juste un instinct humain très naturel. Ce moment donnait certainement l’impression qu’il y avait des choses à dire à ce sujet.
La chanson est en si bémol mineur, une tonalité que j’associe aux hymnes tristes – je pense que c’est peut-être pour cela qu’elle exprime si bien l’effroi et l’anxiété.
C'est vrai, je suppose qu'il s'agit principalement de notes noires, et on a l'impression que les tierces (les intervalles entre trois demi-tons) sont très petites, donc c'est une sensation très chromatique. J'adore cette clé. Je passe probablement trop de temps dans cette tonalité, pour être honnête. Je dois probablement m'en remettre d'une manière ou d'une autre.
Avez-vous un morceau préféré de la culture pop qui a présenté la chanson ?
Max Richter : Je ne suis pas un joueur, mais je pense Le dernier d'entre nous C'était un moment assez important pour beaucoup de gens qui se sont investis dans le jeu d'une manière ou d'une autre. Je ne sais pas. C'était dans Île d'obturation, et c'était plutôt incroyable : le magnifique remix que Robbie Robertson a fait avec le morceau de Dinah Washington était époustouflant. Je suis toujours un peu surpris et curieux de savoir ce que les gens ont tendance à en faire.
Je suppose que le plus important était dans Arrivée, et je pense que cela a très bien fonctionné – cela a été joué au début et à la fin. Arrivée est essentiellement un film anti-guerre, donc il correspondait parfaitement au thème de la pièce. La structure aussi. J'ai trouvé que c'était plutôt sympa, parce que « Sur la nature de la lumière du jour » est palindromique, et le film est aussi un peu palindromique.
C'est aussi très populaire dans la mode. Pourquoi pensez-vous que c'est le cas ?
Je n'ai pas été présente lors des défilés de mode, mais je sais qu'elle a été pas mal utilisée. Je pense que c’est peut-être parce qu’il y a une franchise émotionnelle et que l’architecture est vraiment lisible. Ça commence; quelque chose se produit, et tu dis, Oh ouais, je sais où nous allons maintenant. Et puis l’autre chose arrive. J'aime bien ça dans un morceau de musique, où ça te mène par la main.
C'est juste à cause de ma perception générale du monde qui est complètement chaotique et imprévisible. J'ai l'impression que la musique peut être un espace où les choses ont un sens. C'est comme la réalisation d'un souhait dans ce monde un peu fou dans lequel nous vivons. Il y a cet espace créatif où chaque chose atterrit à sa juste place.
Cela ressemble à une chanson pop même si elle ne contient aucun des éléments normaux d'une chanson pop. L'ordre, les choses à leur place, guider les auditeurs par la main, telles sont les qualités auxquelles aspirent les bonnes chansons pop.
Le côté émotionnel direct de la pop est une belle chose. Je suppose qu’à cause de la période moderniste du siècle dernier, la franchise émotionnelle est considérée comme très, très suspecte et insignifiante dans la musique classique. Vous ne pouvez pas faire ce genre de chose. Je n’ai jamais vraiment aimé ça, car pour moi, la musique est un langage de sentiments. C'est une façon de communiquer ce qu'une personne ressent et de faire ressentir ce sentiment à quelqu'un d'autre. C'est ce que c'est.
Je me suis formé dans un conservatoire pour écrire de la musique super compliquée et grinçante que personne n'écouterait jamais, et c'était ma formation. Mais j'ai eu une révélation un peu plus tard lorsque j'étudiais en Italie avec (le compositeur Luciano) Berio. Il a dégonflé toute cette complexité et a dit : « Vous devez vraiment revenir aux choses de base. Pourquoi faites-vous cela ? » J'y ai beaucoup réfléchi et j'ai pris la décision très délibérée de simplifier mon langage, de supprimer tout cela et de revenir à l'essentiel. D’une certaine manière, cela ressemble à une sensibilité pop, qui consiste simplement à faire sortir ces paroles d’une manière très directe.
À quel moment « Sur la nature de la lumière du jour » est-il entré en vigueur ? Hamnet? C'est Chloé qui vous a proposé cette idée en premier ?
« Sur la nature de la lumière du jour » ne faisait partie du film que trois jours environ avant la fin du tournage. J'avais déjà écrit un tas de choses directement à partir du scénario, et ils les jouaient sur le plateau. Chloé n'était pas vraiment satisfaite de la fin du film telle qu'elle était sur la page : à l'origine Hamlet dit : « le reste est silence », il meurt, et puis un écran noir, c'est fini. Toute cette dernière séquence ne figurait pas à l'origine dans le film, et je ne pense pas qu'elle en soit satisfaite. Jessie lui a envoyé « Sur la nature de la lumière du jour » le matin de l'avant-dernier ou de l'avant-dernier jour. Chloé a eu une révélation en l'écoutant dans la voiture, et la fin du film lui est venue. Donc ça leur a juste donné l'architecture de la fin du film. En fait, j'ai visité le plateau – je pense que c'était peut-être l'avant-dernier jour – pendant le tournage du Globe, et nous l'avons joué en boucle pendant 10 heures. Cela a saturé tous les aspects du cinéma.
Quand nous sommes arrivés à la partie notation, j’ai évidemment écrit une réplique pour cette fin. J'étais comme, c'est bien. Nous avons tourné le film, maintenant je vais écrire la musique normalement. En fin de compte, Chloé a estimé que la pièce avait tellement contribué à la fin du film que nous ne pouvions pas la remplacer. Il fallait être fidèle à ce moment-là. Cela s'est donc terminé à la fin du film.
Comment êtes-vous passé du scénario au reste de la musique ? Il y a tellement de dialogues dans le film et la musique ne cherche pas à les évincer.
On parle beaucoup ! Il y a beaucoup de dialogue et c'est important. Cela a renforcé ma première impression sur le type de musique qui conviendrait au scénario. Je pensais à quelque chose de transparent, qui laisserait transparaître la matière – le jeu des acteurs, la psychologie. A part un ou deux endroits, il fallait que ce soit vraiment très sobre et subtil car des choses importantes sont dites. Nous voulons pouvoir vraiment nous connecter à ceux-là.
Le mot « transparent » me fait penser aux scènes où Hamnet est au purgatoire, drapé d’un fin tissu. Quelle instrumentation avez-vous choisi pour y parvenir ?
Dans le Hamnet partition, les grandes couleurs principales sont vocales. Il s'agit en partie d'écriture chorale traditionnelle, car elle fait référence à la musique élisabéthaine, mais il y a aussi une sorte de motif choral abstrait, et je considère cela comme une sorte de liquide amniotique. Il maintient cet espace, mais très, très doucement, pour que l'action et le dialogue puissent le traverser – c'est juste un voile très doux.
C'est un film d'époque, mais c'est aussi une histoire très ancienne, alors j'ai fait beaucoup d'enregistrements d'instruments élisabéthains. Ensembles de violes, nyckelharpa, vielle à roue et ce genre de choses. Mais je les utilise de manière assez abstraite, en fait, comme de minuscules couleurs. Il y a du piano solo. Le solo de harpe n'arrive vraiment qu'une seule fois, lorsque Will raconte l'histoire d'Orphée, et c'est un petit œuf de Pâques, parce qu'Orphée jouait de la harpe, alors mettons la harpe là-bas. C'est une chanson d'époque, une chanson traditionnelle, que j'ai arrangée pour harpe pour faire le lien avec la tradition folk sorcière. L'air revient sur la chanson au générique de fin (« Of the Undiscovered Country »). Ce que Chloé appelle l'énergie sorcière dans le film se trouve dans le personnage de Jesse, déesse de la terre, et nous voulions nous pencher un peu sur cela. Ainsi, une partie du matériel électronique et certains des drones sont fabriqués à partir d’instruments élisabéthains.
Que pensez-vous que vous allez retenir de cette expérience ?
Le fait est que je suis complètement amoureux de ce film. Je pense vraiment que Chloé est une cinéaste extraordinaire. Pays nomade, J'ai juste adoré. Elle est géniale et le casting est incroyable. Jessie est incandescente là-dedans. C'est extraordinaire. Donc pour moi, je me dis : Oh, eh bien, qu'est-ce que je vais faire ensuite ? Tout cela va être une déception.
