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Aperçu d’Art Basel Miami Beach 2023 : une vague sans précédent d’activations de marques et d’achats d’images… comme chaque année.

Aperçu d'Art Basel Miami Beach 2023 : une vague sans précédent d'activations de marques et d'achats d'images… comme chaque année.
Votre guide pour atteindre le nirvana synergique lorsque la foire d’art annuelle et la manne marketing débuteront dans le sud de la Floride la semaine prochaine.

Fermez les yeux et imaginez Art Basel Miami Beach. Voyez-vous des palmiers onduler devant Ugo Rondinonec’est Montagne de Miami, qui domine le Bass Museum ? Voyez-vous les allées interminables de stands dans le palais des congrès ? Diplômé marcher sur le sable mouillé alors qu’un dîner en galerie déborde de la tente Soho Beach House ? Chefs-d’œuvre de Anselme Kiefer et Cady Noland et Christophe Laine dans les musées privés de Key Biscayne, Wynwood et Allapattah ? Des fêtes somptueuses dans les demeures de Star Island ? Qu’en est-il d’une banque qui paie Canard pour jouer les hits pour ses plus gros dépensiers alors que Drake dit des choses extrêmement Drake-ish comme : « Merci d’être venu me voir. Je sais que vous avez tous des sculptures, des peintures et tout ça à regarder. Est-ce ce que vous imaginez en fermant les yeux ?

Il n’y a pas de bonne réponse ici. Cela fait plus de 20 ans qu’Art Basel a ouvert un avant-poste à Miami : deux décennies de battage médiatique mais aussi de réactions négatives ; du grand art de la main à Dieu mais aussi des exercices de branding grossiers ; de magnifiques évasions ensoleillées du froid mais aussi de la pluie incessante qui inonde Collins Avenue et rappelle que l’île coule assez vite. L’édition de cette année ne sera pas différente : c’est un choc vertigineux entre manne culturelle et consommation ostentatoire. Lorsque la foire suisse, autrefois modeste, a lancé l’édition de Miami en 2002, elle a été un phénomène culturel immédiat, devenant un événement de pèlerinage pour des secteurs culturels entiers à New York et à Los Angeles (même si de nombreux participants ne savent pas prononcer la ville rhénane). qui donne son nom à la foire). Et même si les nouvelles foires des villes branchées sont venues éclipser Miami en termes de cachet pur, à savoir Frieze LA, lancée en 2019, et la foire Art Basel de Paris, lancée l’année dernière, Miami reste une étape incontournable. Cela est dû en grande partie au grand nombre de panaméricains aux grosses poches qui viennent assister au spectacle et finissent par traverser la foire prêts à acheter.

« Miami est la meilleure ville pour une foire d’art. Il y a beaucoup d’hôtels, de bars et de divertissements, et le shopping est une priorité », a déclaré Adam Lindemann, le collectionneur et marchand dont la galerie, Venus Over Manhattan, expose à la foire depuis des années. Cette année, il apporte un sérieux assortiment d’œuvres lourdes, notamment de nouvelles peintures de Pierre Saül et des exemples de séries de Raymond Pettibon.

« À mon avis, pour la plupart des œuvres d’art, c’est le meilleur lieu », a poursuivi Lindemann. « Hong Kong est une porte vers l’Asie, Paris est magique, il y a donc de nombreux musées et une ville à admirer. Mais Miami vies pour la foire. Et cela s’est développé au-delà de toutes les prévisions, et cela devrait continuer. »

Dire que la foire s’est agrandie est un euphémisme. Le simple nombre d’événements est, en un mot, fou. Il y a vingt-cinq ans, Sam Keller, qui a fait ses débuts en tant que directeur publiciste de la foire suisse, a imaginé que Bâle pourrait exister dans un deuxième lieu, un lieu non seulement au-delà de la Rhénanie, mais qui venait tout juste de sortir de son Miami Vice réputation d’être un endroit ensoleillé pour les gens louches. Quelques années plus tard, la semaine autrefois endormie à South Beach entre les vacances est devenue une destination mondiale non seulement pour les marchands d’art, mais apparemment pour toute personne ayant quelque chose de vaguement tendance à vendre ou à commercialiser.

Ce qui nous amène à toutes les choses intéressantes que l’on pourra vivre dans l’édition 2023, qui sera lancée la semaine prochaine. Peut-être pourrions-nous vérifier l’activation du Range Rover au Chase Sapphire Lounge du Loews Miami Beach Hotel ? Ou si Chase n’est pas votre banque préférée, vous pouvez toujours vous rendre au salon des collectionneurs UBS de la foire ou assister à l’un des dîners organisés par The Cultivist avec Capital One. Qu’y a-t-il dans votre portefeuille : est-ce une carte qui peut vous faire participer à un dîner préparé par un chef trois étoiles Michelin Dominique Crenn et conçu par l’artiste Alex Israël en hommage au stand fro-yo que sa famille possédait quand il était enfant ? Plus de banques sur la plage : American Express a recruté la chef Tatiana Kwame Onwuachi pour une série de dîners avec les titulaires de carte au W ​​South Beach, et Citi sponsorise le Gary Simmons enquête au Pérez Art Museum Miami.

Ce ne serait pas Art Basel Miami Beach sans que les marques de mode du monde entier ne descendent sur la scène des salons avec une série d’activations. Peut-être puis-je vous intéresser à la Maison de la Culture LVMH au Moore Building ? Ou la boutique Cartier du Design District qui promet une « exposition immersive » dans l’histoire de l’horloger de fantaisie ? Marni x Ssense au Soho Beach House ? Louis Vuittonx Franck Gehry des sacs capucines ?

Ou peut-être que la soirée Cincoro x Hypebeast est plus votre vitesse. Ou la « pré-ouverture VIP d’Ikea ​​Open House Miami, les débuts de la marque à la Miami Design Week 2023 ». On croise les doigts pour des boulettes de viande suédoises. Ou peut-être qu’il est temps de passer une soirée tranquille à la soirée Art Basel Miami de D’Ussé Cognac avec une performance de Compenser.

Quoi d’autre? Activations de réalité augmentée Art Basel x OnlyFans. Un Neude x Le Webster x Steven Klein cocktail Party. Barry’s Bootcamp x L’art du bien-être par NRVLD. Design Miami x Maestro Dobel Tequila Artpothecary : ce n’est pas une faute de frappe. Joe & the Juice x Miami Pickleball Club au SCOPE Art Show.

Et ainsi de suite, pour toujours.

Il y aura bien sûr beaucoup de très belles œuvres d’art exposées à Miami la semaine prochaine. Lundi soir, le Bass Museum ouvrira une vaste enquête sur le travail d’un héros local Hernán Bas, suivie d’une fête pour l’artiste par sa galerie, Lehmann Maupin, à la Casa Tua, le club bien-aimé des membres de Miami qui devrait ouvrir ses portes à New York en 2024. Nina Johnson, qui tient une galerie ouverte toute l’année depuis plus d’une décennie, ouvrira des expositions d’œuvres de Katie Stout et Yasue Maetake dans son espace Little Haiti, puis inviter des amis pour un barbecue chez elle Résumé architectural– approuvé, Charlap Hyman & Herrero – conçu par un artisan à proximité de Shorecrest.

Prenons le début du calendrier jour par jour.

Mardi. Une journée entière avant l’ouverture de la foire principale, les choses atteignent déjà leur paroxysme en matière d’art. Mardi verra les ouvertures de la maison de la famille De la Cruz à Key Biscayne et le musée privé de la famille De la Cruz dans le Design District. NADA, l’exposition satellite de longue date destinée aux galeries émergentes, ouvre ses portes deux jours plus tôt que d’habitude, devançant ainsi la foire principale. Il y a toutes les ouvertures de musées à l’ICA Miami, qui a toujours l’air chic après avoir lancé son nouveau bâtiment il y a six ans. Et Larry Gagosian fera équipe avec Jeffrey Deitch pour une autre exposition collective sous grande tente liée par un thème global : cette année, il s’agit de « Formes », comme chez les artistes qui font des trucs sympas avec des formes. Pense Tauba Auerbach, Carol Bové, John Chamberlain, Albert Oehlen. Moquez-vous autant que vous voulez, mais les émissions Larry x Jeffrey règnent toujours.

Et puis, dans un quartier d’Allapattah, le musée Rubell ouvre les expositions de ses plus récents artistes en résidence, Basilic Kincaid et Alejandro Pineiro Bello, ainsi qu’une exposition d’artistes de Los Angeles dans la collection. Et puis, après ça, il y a…calendrier des chèques— environ un millier de dîners auxquels assister, dont beaucoup sur la plage, la plupart mettant en vedette des crabes de pierre et/ou un artiste surprise, tous absolument indispensables.

Mercredi. La scène de foule au palais des congrès. Des milliardaires portant des lunettes de soleil font la queue à côté de leurs conseillers artistiques frénétiques. Par où commencer ? Peut-être pour David Zwirnerpour voir deux œuvres de Robert Ryman, ainsi que Les écoliers, une peinture de niveau canon par Marlène Dumas— il faisait partie de la collection du Musée Gouda aux Pays-Bas jusqu’à ce qu’il soit vendu chez Christie’s pour environ 1,6 million de dollars en 2011. Ou encore à Hauser & Wirth, qui propose de nouvelles peintures de Ouman, que la méga-galerie représente désormais à parts égales avec Nicola Vassell, qui a commencé à montrer Uman en 2020. Van de Weghe apportera le mélange attendu de maîtres du XXe siècle, dont l’œuvre d’Andy Warhol. Signe dollar (1981), vendu pour la dernière fois chez Christie’s en 2017 pour 7,2 millions de dollars. Il s’agit de « l’une des plus belles peintures de grande taille représentant un signe dollar », a déclaré la galerie. La galerie David Kordansky inaugurera sa représentation de Sam McKinniss, un peintre remarquable de la vie moderne, avec quelques œuvres sur le stand avant un stand solo à Frieze LA en février 2024 et une exposition personnelle à la galerie phare en 2025. Je suis très impatient de voir la présentation du travail de Sédrick Chisom à Matthieu Brunsur le stand de, avant ses débuts solo à New York en mai 2024 à Clearing.

Mais il y a des centaines de stands répartis dans les différents secteurs du salon, ce qui rend impossible d’évaluer l’ensemble du salon d’un seul coup. Et gardez à l’esprit qu’il ne s’agit que de l’ouverture VIP : la foire n’ouvre au public que jeudi. C’est pourquoi la plupart des accros et des activateurs de marques ne se présentent pas à l’ouverture du salon, mais le week-end, lorsque la plupart des collectionneurs sont déjà de retour à Palm Beach ou sur Park Avenue. Lorsqu’une grande compagnie aérienne a annoncé qu’elle affréterait son tout premier vol privé sur invitation uniquement, elle a fixé qu’il n’arriverait pas à temps pour l’ouverture VIP, mais pour l’admission générale jeudi.

Dépenser des millions en art et en design peut ouvrir l’appétit. Heureusement, Miami a le moyen de maintenir une machine à battage médiatique en constante évolution qui rend ses restaurants chauds impénétrables. Il y a quelques années, les gars du Major Food Group ont eu la brillante idée de faire une version pop-up de leur hit new-yorkais Carbone à l’Edition Hotel… alors qu’ils ont déjà un Carbone à Miami, sur South Beach. Mario Carbone, Jeff Zalaznick, et Riche TorrisiLe prochain grand déménagement de Magic City est leur première incursion dans la cuisine mexicaine avec Chateau ZZ’s, qui, m’a-t-on dit, ouvrira bientôt ses portes à Brickell. Si vous devez manger dans un énorme club-staurant pour vraiment profiter pleinement de Miami Basel expérience, peut-être aller à David GrutmanCasadonna, le nouveau magasin de la côte italienne, où Drake a célébré son anniversaire plus tôt cette année.

Il y a une chance que l’ensemble artistique s’en tienne à ce qu’il sait – et ce qu’il sait est, quelle surprise, Estiatorio Milos, l’endroit riche en fruits de mer qui attire les poissons raffinés des ports d’escale exotiques. Commander dans la glacière signifie que nous parlons de créatures marines qui coûtent environ 160 $ ​​la livre – les crabes de pierre que vous avez commandés pour la table pourraient vous coûter deux piles, chef. Et c’est la même nourriture, aux mêmes prix, que le Milos à Dubaï, le Milos à Hudson Yards et le Milos à Londres. Les collectionneurs passent toute la semaine à demander le Batphone pour obtenir une réservation comme si c’était le dernier endroit pour rompre le pain sur terre.

Mais il y a un nouveau venu sur la scène, idéalement situé dans le Loews, où presque tous les marchands d’art avec leur nom sur la porte d’une galerie réservent une chambre chaque année. (Comme je l’ai dit l’année dernière, l’endroit est une émission de téléréalité qui attend de se produire.) Détenu et exploité par un collectionneur et hôtelier de la ville. Alex Tisch, le chic crash pad Collins a une nouvelle boîte interne : une édition du temple sacré de la sauce rouge de Harlem, Rao’s, l’endroit qui a séduit les courtiers influents de tous bords avec sa politique extrêmement clubby consistant à n’asseoir que ceux qui « possèdent » un tableau.

Ce fac-similé de Collins Avenue Rao – surnommé par les habitués « The Joint » – semble à première vue être une résolution relativement facile à récupérer. D’une part, c’est bien plus grand. Il dispose de 160 places assises, alors que l’original ne compte que quatre tables et six stands. Et le principe « posséder une table » à Manhattan ne s’applique pas ici. La description sur Resy note que « la salle est plus grande que l’original de Harlem (et les tables ne sont pas réservées aux habitués et aux amis de la famille). » Alors j’ai branché mes rendez-vous, désespéré de rien, même juste quelque chose à 22h30 en Sibérie. Mais aucun tableau n’est apparu. J’ai défini une notification.

Et puis j’ai atteint Frank Pellegrino Jr., copropriétaire de Rao’s, et il m’a dit que ce n’est pas seulement la semaine de Bâle que The Joint est réservé. Les tables sont réservées jusqu’à l’été prochain.

« Actuellement, nous sommes pleinement engagés tout au long des premier et deuxième trimestres 2024 », a-t-il expliqué.

Autant appeler Frank et réserver la table pour décembre prochain.

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