Karla Welch n'était censée coiffer que deux personnes pour le Met Gala 2026. Elle s'est retrouvée avec six : Sarah Paulson, Tessa Thompson, Olivia Wilde, Greta Gerwig, Karlie Kloss et Misty Copeland.
Welch est l'équivalent mode d'un couteau suisse. Connue comme une styliste prolifique de célébrités, elle a
fait un peu de tout, qu'il s'agisse de styliser Kamala Harris pendant qu'elle faisait campagne aux côtés de Joe Biden et pendant la majeure partie de sa vice-présidence ; fonder la Period Company, une marque de sous-vêtements d'époque ; et le lancement d'une application, Wishi, un service de style personnel qui met en relation les utilisateurs avec des experts pour obtenir des conseils en matière de garde-robe et des recommandations d'achat. Welch est également derrière certaines des femmes les mieux habillées d'aujourd'hui : Paulson, Thompson, Tracee Ellis Ross et Renate Reinsve.
Un peu plus d'une semaine avant le Met Gala de cette année, Welch a publié un TikTok – elle est une utilisatrice enthousiaste des médias sociaux – dans lequel elle a déclaré qu'elle venait d'être informée qu'un de ses clients de premier plan assistait aux festivités. Comment réussir la tâche vraisemblablement gargantuesque de créer un look digne du Met en une semaine ?
J'ai appelé Welch mercredi dernier pour le savoir et pour démystifier d'autres aspects de l'habillage du Met Gala.
Cette interview a été légèrement éditée et condensée.
José Criales-Unzueta : Karla, commençons par un bilan d'ambiance. Comment te sens-tu? Vous avez posté à propos d'un client confirmant à la dernière minute.
Karla Welch : Je participe beaucoup aux Met Balls, donc c'est un peu la même chose chaque année. Vous avez en quelque sorte l'impression de tout maîtriser, mais vous savez aussi que vous ne le ferez pas avant le week-end précédent. On roule à la dernière minute parce que c'est comme ça. Le Met est une mission vraiment spécifique. Préparez-vous autant que possible. Mais j'aime toujours dire que ce n'est pas mon premier rodéo.
Brisons un peu le mythe ici, car il y a beaucoup de traditions autour de l'habillage pour le Met. Tout cela est très juste et repose en grande partie sur des informations transmises de tweet en tweet. Selon vous, qu’est-ce que les gens comprennent le moins dans ce processus ?
Je veux dire, tout ça (des rires). Dans l’un de vos titres, vous demandiez si nous avions encore besoin de stylistes. Je me suis dit : personne connaissant un styliste n’écrira ce titre.
Eh bien, c'est intéressant parce que ce titre publié après les Oscars était destiné à susciter la conversation. L'histoire elle-même concernait les quelques célébrités qui n'employaient pas de stylistes, mais même lorsqu'elles disent que non, elles le font. La conclusion était que les stylistes ne font que gagner en importance. Certains de mes meilleurs amis sont stylistes. J'en ai appelé quelques-uns pour leur donner un avertissement avant que cela n'arrive dans leur boîte de réception.
D'accord, bien (des rires). Je suis content de savoir. J'adore que vous les ayez prévenus, c'est hilarant.
Bon, revenons à la destruction des mythes ?
J'ai toujours l'impression que le Met est la soirée des créateurs. Et c’est comme ça que je l’aborde, car évidemment j’aime les designers. Les designers sont comme mes rock stars. Je ressens un frisson ! Hier, je parlais avec Michael Kors lors d'un essayage vidéo. Et je me suis dit : « Michael Kors, la putain d’icône. » Même après 20 ans de carrière, je me suis rallié à Michael Kors parce que je ne peux pas laisser Michael me voir en mauvaise posture. C'est un frisson. Je pense toujours que c'est la soirée des créateurs pour briller. Donc, si je recommande à mon client, nous devons nous rappeler qu'il s'agit de lui. Beaucoup de designers vont laisser le talent se tromper, bien sûr, avec les stylistes. Et c'est amusant. Mais j’aime en quelque sorte m’aligner pour donner vie à leur vision. Si vous optez pour Thom Browne, vous obtenez un look Thom Browne. Vous n'aurez pas votre feuillet noir.
Je pense que souvent, les gens qui regardent le tapis pensent simplement que le styliste a confectionné la robe. Je pense que c'est un mythe brisé, mais c'est peut-être aussi mon approche. Je veux vraiment conserver l’identité du designer. Je ne pense pas seulement à l'apparence du client sur le tapis.
Et puis il y a le thème, je suis toujours dans le thème.
Je pense qu'une autre chose qui rend les gens confus, c'est qu'ils entendent le thème de l'exposition et supposent que c'est le code vestimentaire. Ce sont deux choses différentes.
Eh bien, c'est peut-être dans le message des personnes qui organisent le Met Ball (des rires). Mais c'est important. Je suis toujours un peu déçu si vous partez avec une table qui ne participe pas vraiment. Et bien, c'est chic aussi, mais c'est un bal costumé et c'est le Costume Institute ; Allons-y. J'aime toujours le presseur qu'ils organisent à l'automne pour annoncer le thème, et je lis toujours la liste de lecture d'Andrew (Andrew Bolton, conservateur en chef du Costume Institute). Cette année, certains de nos looks ont un réel lien avec le thème et d'autres ne sont que des fils de discussion.
Il y a cette idée que les gens commencent à préparer leurs looks du Met pour l'année suivante, essentiellement le lendemain du gala. Est-ce le cas ?
Ce n'est pas le cas. Nous avons eu toute une saison de récompenses avant. Le soir des Oscars, je rentrais du travail à minuit car je devais changer Renate en elle Salon de la vanité (Fête des Oscars) regarde. Mon mari me dit : « Est-ce que vous prenez (des congés) ? Et je me suis dit : « Non, je commence à penser au Met et à Cannes. »
Vous avez posté un TikTok disant qu'un de vos clients n'avait été confirmé que le week-end précédent. Que se passe-t-il dans ce cas, qui, je crois, est assez courant ?
C'est Sarah Paulson. Nous envoyions des SMS et elle disait : « C'est dans quelques jours. Comment pouvons-nous y parvenir ? » Et Sarah Paulson et moi n'allons pas au Met Ball dans une simple robe noire. Nous adorons une robe noire, mais ce n'est pas ce que nous faisons pour cela. Nous allons avoir un moment. Je me suis dit : Comment pourrais-je y parvenir ? Je connaissais la robe que je voulais, alors j'ai envoyé un message direct aux créateurs sur Instagram. J'ai montré à Sarah. Je me disais : « Et si je pouvais t'offrir cette robe ? » Et elle a dit : « Ensuite, nous irons au Met Ball. »
Les créateurs m'ont répondu littéralement trois minutes plus tard et m'ont dit : « Nous avons dit non à tant de gens, mais nous ne dirons jamais non à vous et à Sarah. Nous avons reçu la robe juste avant de rejoindre cet appel. Nous l'installons simplement sur FaceTime.
Qui sont les créateurs ?
Matières Fécales.
Amour! Elle était également superbe à notre soirée des Oscars en les portant.
Nous allons faire une déclaration. Elle va porter la grande robe grise et porter le masque d'argent. Pouvoir, art, mode tout en un parce que c'est de l'art de la performance. Ce look est de l’art de la performance. Bien sûr, elle les portait, mais je m'en fiche. Je ne me soucie jamais de ce genre de choses.
Vous et moi savons qu'elle portait juste des Matières Fécales, mais pour la plupart des gens, elle a l'air majeure.
Droite. Je pensais juste que cela cochait toutes les cases : travailler avec des designers que je trouve incroyables, établir un lien avec le thème, faire une petite déclaration. La déclaration arrive à point nommé. (Note de l'éditeur : la collection à laquelle appartenait la robe s'intitule The One Percent et est un examen du passé, du présent et de l'avenir de la classe au pouvoir.) Mais l'art a toujours été soutenu par le 1 pour cent, n'est-ce pas ? C'est un look très grandiose.
Voilà donc la course folle. Je suis curieux de savoir comment se déroule le Met lorsque vous avez réellement le temps de créer quelque chose à partir de zéro. Vous avez mentionné avoir travaillé avec Michael Kors cette année.
Misty Copeland va avec Michael Kors. Je pense que nous avons eu le plus de temps. On va chic. Avec Michael, nous avons fait quelques séries de croquis en janvier et nous sommes tombés sur une idée. Nous jouons évidemment dans le ballet et dans le corps ; c'est une œuvre d'art. Dans le cas de Misty, il s’agissait en réalité d’en faire moins. C'est un look très Michael, mais cela ressemble au parfait moment mondain new-yorkais : beau, un peu de ballet et classique. C'est très Michael Kors. C'est une légende pour une raison.
Tessa Thompson accompagne Valentino. Il s'agit ici de représenter le concept du designer. C'est un magnifique bleu Yves Klein. Je suis sûr que beaucoup de gens vont porter le body Yves Klein, mais elle n'a jamais porté cette couleur auparavant. Il y a un peu une qualité de découpe de Matisse. C'est une sorte de combinaison d'art. C'est ce que j'aime chez Tessa ; elle est très attachée au glamour de tout cela. Il se peut qu'il y ait des gouttes de peinture. Nous verrons. Elle veut devenir l'art, et j'ai tellement envie de devenir un peu bizarre avec des trucs maintenant. J'en ai fini avec l'ennui. (Note de l'éditeur : une seule autre personne a réalisé le corps d'Yves Klein : Alexi Ashe, avocate des droits de l'homme et épouse du comédien Seth Meyers.)
Tessa avait l'air incroyable cette saison des récompenses. J'ai adoré sa robe des Golden Globes, et je l'ai dit à Pierpaolo Piccioli, le créateur, parce que nous avons pris un Zoom le lendemain des Globes et j'y pensais encore. J'aime le fait qu'elle ait eu l'air intéressante toute la saison, ce qui est une tâche difficile car il y a maintenant tellement de tapis rouges. Comment faites-vous pour que cela reste ainsi et pour vous amuser également ?
Ma liste de clients est pleine de collaborateurs vraiment intéressants et qui aiment vraiment la mode. On est plongé dans cette esthétique avec même la manière dont les femmes posent sur le tapis rouge (les mains se rejoignant sur la poitrine). J’appelle cela les « mains tristes ». Il y a tellement de mains tristes. J'en ai tellement marre. Je veux de la couleur. Je veux de l’art de la performance. Si tu as refait Le diable s'habille en Prada avec juste des drag queens, c'est ce que je veux. Je serais ravi.
Génie. Vendez ce script maintenant.
Nous devons juste être un peu plus sauvages. Avec mon travail, je profite de ce que nous voyons dans le monde. J'aime savoir qui est la personne (que je m'habille). Le Met est différent, parce que vous pensez aussi au créateur et au thème, mais je veux juste que mes filles se sentent incroyables et aient leur propre moment et ne pensent pas vraiment à la course de chevaux. Je pense que nous pensons trop souvent qu’il faut avoir le meilleur look, mais le meilleur look est subjectif. À votre avis, il y a tellement de tapis rouges maintenant, donc malheureusement, le moment ne s'attarde plus. Lorsque Sarah portait cette Prada vert fluo, cela a duré un temps considérable et perdure même encore car il n'y a pas eu 30 événements le lendemain. Je suis évidemment reconnaissant parce que plus de tapis signifie du travail, mais je suppose que lorsqu'il y a du temps entre les deux, vous appréciez davantage le talent artistique qui entre dans un look. Nous sommes dans ce cycle où quelque chose d’autre arrive toujours. C'est ma seule tristesse à propos du business maintenant.
Lisez-vous les commentaires sur les réseaux sociaux ?
Je ne me soucie pas vraiment des commentaires, car ils n’ont aucune idée de ce qu’il a fallu. Par exemple, peu importe que cette femme porte une robe Shein au dîner des correspondants de la Maison Blanche. (Note de l'éditeur : une utilisatrice a posté sur X qu'elle pensait que la femme de Pete Hegseth avait porté une robe de chez Temu, un message qui est devenu viral en ligne.) Il y a de bien meilleures choses pour les rabaisser, lui et elle. Ce n'est pas ce qu'elle portait. Je vais répondre à certains commentaires, mais d'autres ne m'intéressent pas. Je suis apparu dans Who Wore It Best, Nous chaque semaine ère de sauvagerie totale. J'ai grandi à l'époque la pire et la mieux habillée de Joan Rivers, qu'elle repose en paix. Je l'aime, mais Police de la mode C'était vraiment méchant à l'époque et on avait l'impression que l'on pouvait perdre un client.
C'est aussi intéressant parce que, selon vous, avec Joan Rivers, nous le regardions tous à la télévision. Nous lisions tous Nous chaque semaine. Il y avait moins de chaînes et de plateformes, donc nous étions tous attentifs à une seule. Ces conversations ont désormais lieu partout, elles ont donc peut-être moins d’impact. Lisez-vous les listes des mieux habillées ?
Pas plus. Cela ne veut plus rien dire. Pour moi, cela n'a pas de valeur car je comprends le système. Et je sais que si vous êtes un grand annonceur, que vous avez des filles et que vous avez cette presse, elles seront là. Vous et Kate Young avez rédigé un article que je pensais être vraiment une perspective définitive et déterminante sur ce que signifie être styliste aujourd'hui. En fait, j’étais d’accord avec presque tout et je le lui ai dit. J'ai trouvé que c'était une très très bonne lecture.
Kate a été une excellente interview.
Vous pouvez acheter cet endroit maintenant (sur les listes des mieux habillées). Et n'en déplaise aux journalistes, aux sites Internet et aux magazines, mais je ne les lis tout simplement pas. C'est subjectif. Parfois, un designer indépendant s'y met, mais la plupart du temps, il ne le fait pas. Si quelqu'un faisait quelque chose avec un véritable essai avec une opinion et des informations derrière, alors je le lirais.
