Vendredi dernier, PDG de Tribeca, Jane Rosenthal, Et Chanel a organisé une soirée à l'heure du déjeuner, rassemblant certains des conteurs les plus puissants et les plus perturbateurs d'Hollywood pour célébrer leur programme de mentorat pionnière à travers son objectif: le programme de cinéastes Tribeca Chanel. L'après-midi a présenté des conversations inspirantes entre les femmes leaders de l'industrie et les titans comme Patty Jenkins, Av Rockwell, et Laura Karpman, Et des talents naissants comme Whitney Peak et Nell Verlaque. Peu après, Riley Keough et Gina Gammell a projeté un épisode de la nouvelle série qu'ils ont co-créée et co-réalisé, inspirée par son objectif, à juste titre intitulée En cours.
Fondé il y a 10 ans maintenant comme une extension du partenariat de longue date de la marque, deux décennies avec le Tribeca Festival, le programme de mentorat vise à élever et à développer des cinéastes émergents et non binaires en leur fournissant un soutien inestimable et, surtout, au financement de leurs projets.
« L'acte même que nous parlons est risqué », a déclaré Rosenthal dans la salle. «Ce programme nous rappelle que nos voix comptent, que la narration est l'activisme et que l'art est une forme d'existence.»
Engagé à favoriser les capitaux propres dans le cinéma, Chanel a emballé la cour luxuriante de l'hôtel Greenwich lors de l'un des premiers vendredis d'été étouffants avec des créatifs de toutes les générations et des industries – de Miley Cyrus et Lizzy McAlpine à Mariska Hargitay, Lucy Liu, Olivia Munn, Lola Tung, Nia Dacosta, Francesca Scorsese et plus – même facilitant un Lotus blanc Saison-trois retrouvailles des châtiments télévisés Parker Posey et Carrie Coon, s'adapter à la température humide.
Alors que la salle bourdonnait de ferveur pour l'avenir du cinéma, la réalité, comme l'a souligné l'écrivain et réalisateur primé Jenkins dans un discours passionné, est que les réalisatrices constituent un faible pourcentage de l'industrie. Pourtant, Jenkins, revigoré par le talent et la résilience qui ont rempli l'espace, ont fourni de bonnes nouvelles et une graine d'espoir à ceux qui pourraient avoir l'impression que leurs rêves et leurs projets ne sont pas possibles dans le paysage actuel. «Nous avons notre propre argent. Nous avons nos propres producteurs. Nous avons nos propres compétences. Nous devons également vraiment embrasser le rassemblement et ne pas demander la permission ou le partenariat sous l'ancien système», a-t-elle déclaré. «C'est pourquoi j'aime venir dans cette pièce. Tellement reconnaissant à Chanel et Tribeca de l'avoir fait. Cela donne un forum pour avoir eu ces conversations.»
Keough, dont la série de trois épisodes a été inspirée par le programme des cinéastes, a ensuite fait écho à ce sentiment, et a défendu la nécessité de favoriser des talents sous-représentés.
«Ce sont des mentorat. C'est le soutien sur le terrain des femmes qui veulent faire des films», dit-elle Vanité de la façon de soutenir la prochaine génération de cinéastes. «Ce sont les femmes sachant que c'est une option et qu'elles pourraient être soutenues en faisant cela.»
Plus tard, Keough et Gammell ont traversé la ville de Metrograph, le cinéma du centre-ville, pour rejoindre le cinéaste chinois australien Margaret Zhang Dans une conversation intime prenant le public dans les coulisses de leurs propres processus créatifs, suivi d'une projection d'un épisode de En cours avec l'acteur Ruth Negga et le réalisateur Dacosta, qui était dans le public soutenant la cause.
Des dizaines de festivaliers et de jeunes cinéastes – y compris les récents diplômés des écoles de cinéma aux yeux brillants – ont fait des études à l'intérieur du théâtre, grignotant des boîtes noires chics de pop-corn estampillée avec le logo Chanel, pour écouter les trois femmes discuter des défis uniques et des pressions auxquelles ils sont confrontés en tant que cinéastes.
«En tant que femme, il y a ce sentiment de pression de« Je ne peux pas gâcher »», dit Keough Issues.fr. « » Je ne peux pas faire un film de merde. » Mais je pense que, pour moi, je ne peux pas vivre comme ça », ajoute-t-elle. «Je pense que c'est un grand talent en fait, pouvoir être d'accord pour échouer, gâcher et ne pas être parfait.»
C'est exactement cette partie désordonnée et non linéaire du processus créatif dont Keough et Gammell ont discuté avec Zhang qui est plein d'affichage dans chaque épisode de En coursqui met en évidence les processus véritables, intimes et vulnérables de l'acteur Lucy Boynton, Negga et Dacosta, et Keough elle-même. Bien que la notion de partager ces moments privés de créativité avec un public puisse sembler effrayant (et à juste titre pour quelque chose d'aussi personnel), Keough dit que cela n'a pas du tout condamné.
«C'était vraiment fou. Ils ne l'ont même pas vraiment remis en question.» Dit Keough. «Ils sont venus si ouverts. Cela m'a inspiré. Ils se sont présentés et étaient vraiment présents.»
Ci-dessous, la première de En cours:
Chapitre I: Écriture
Dans le premier épisode, «Chapter I: Writing», Keough se dirige devant la caméra, réfléchissant à une voix off sur son processus d'écrivain tout en étant tombé dans différentes scènes de Graceland qui font écho à la riche histoire de sa maison d'enfance loin de chez elle. Tout au long de l'épisode, Keough parle de la magie trouvée dans les moments éphémères qui frappent l'inspiration et l'expérience unique de la fin de sa défunte mère, Lisa Marie Presley's, Memoir, qu'elle a cocorié.
«Les emplacements étaient réels. Les gens étaient réels. C'était juste une histoire très humaine dans un endroit inhabituel. Mais pour moi, c'est l'endroit le plus habituel du monde», dit-elle dans le court métrage.
Chapitre II: une bande auto-bande
Pour le prochain épisode, «Chapter II: A Self Tape», Boynton ouvre la porte sur une expérience généralement privée alors qu'elle apprend ses lignes pour une audition, trébuchant en cours de route, à la recherche d'une grande performance. «Je me sentais assez émotif. J'ai des yeux aqueux, la regardant être si vulnérable», explique Keough. «Je me sentais vraiment reconnaissante pour les acteurs à ce moment-là. C'est un travail incroyablement vulnérable, et elle était tellement ouverte et prête à gâcher.»
CHAPITRE III: tirer une scène
Dans la vignette finale, «Chapitre III: Shoting a Scene», Negga et Dacosta ouvrent leur set, travaillant en tandem pour donner vie à un script. Assister à leur relation de travail en jeu a rappelé Keough à être fluide dans sa créativité. «C'était vraiment un bon rappel de rester ouvert en toutes circonstances», dit-elle. « (Dacosta) était si ouverte à l'interprétation de Ruth, et elle n'était pas rigide. »
Ensemble, les trois épisodes sont une masterclass de narration. Donner aux cinéastes en herbe un accès inégalé à tous les coins du processus créatif, Keough et Gammell éliminent cette barrière à l'entrée entièrement, invitant ces curieux ou courageux pour suivre chaque créatif sur un chemin bosselé et imprévisible mais néanmoins valable.
«Lorsque vous avez la chance de travailler, vous prenez pour acquis l'accès que vous avez, ou que vous puissiez voir comment tout fonctionne», explique Keough. «Lorsque nous faisions cela, nous réfléchissons à la façon dont beaucoup de femmes dans son objectif pourraient ne pas avoir accès à un ensemble, ou n'auraient jamais été sur un ensemble, donc le simple fait de partager cette expérience pourrait être super utile. Je souhaite en quelque sorte que nous puissions le faire avec beaucoup de réalisateurs.»
Après une journée passée à se connecter avec des femmes engagées à faire avancer l'aiguille, Keough, qui avait certes éprouvé un décalage horaire mineur tout au long de la journée, reviendra à Budapest, où elle tourne le film à venir Alpha gang. Mais elle dit maintenant qu'elle reviendra avec un immense sentiment de gratitude. «Je me sens incroyablement reconnaissant de travailler. C'est une période tellement étrange», explique Keough. « Chaque jour où je suis sur le plateau, je me sens vraiment chanceux. »
