«C'était un phénomène fou, un moment dans le temps», dit Norah Jones À propos de son succès massif et de son balayage des Grammy – Quintes de victoires, dont le meilleur nouvel artiste et le record de l'année – pour son premier album en 2002, Viens avec moi. «À la cinquième fois que je suis monté là-haut, il ne me restait personne à remercier. Je ne pense pas que quiconque me voulait là-haut – tout le monde attendait Bruce Springsteen pour gagner. Cela n'a pas d'importance maintenant, et j'en suis fier, mais les récompenses sont bizarres. » Qu'en est-il du fait que son premier single, «Don't Know Why», est considéré comme l'une des chansons les plus appréciées du 21e siècle? J'essaie de me distancier de ce genre de pensée. Je suis fier que mon nouvel album (Visions) a remporté un Grammy cette année. »
Jones a le genre de longévité qui ne se présente pas souvent pour un musicien qui défie la catégorisation. Avec sa voix unique, jazzy et durable, elle a enregistré neuf albums solo et en a vendu 53 millions. Ses chansons ont été diffusées dans le monde 11 milliards de fois, selon le label Blue Note. Elle continue de se produire en direct et en tournée (elle a des spectacles en Amérique du Sud fin mai, avec des dates en Europe et au Japon en été et en automne), et elle a collaboré avec de nombreux grands.
Dans le studio d'enregistrement de sa maison de New York, où elle vit avec son mari, musicienne Pete Remm, Et leurs deux jeunes enfants, Jones parle de ses racines du Texas, de sa relation avec son père – le plus grand et grand sitariste indien Ravi Shankar – de la petite humeur et son podcast, Norah Jones joue le long.
Issues.fr: Votre carrière est spéciale: vous avez survécu à un énorme – certains diraient «du jour au lendemain» – le succès; Vous ne êtes jamais devenu fou et vous faites toujours de la musique. L'appréciez-vous?
Norah Jones: Je suis fier que les gens veulent toujours sortir et m'entendre jouer, et j'ai réussi à le garder frais et à essayer de nouvelles choses sans essayer de faire de nouvelles choses. Après ce premier album, j'avais l'impression, qu'est-ce que je vais faire maintenant? Comment puis-je dépasser cela? J'ai réalisé que je ne pouvais pas, donc après le premier ou le deuxième album, j'ai commencé à jouer dans un bar avec mes amis pour des conseils. Je portais un chapeau, personne ne savait qui j'étais, je chantais des chansons country, et quand les gens buvaient beaucoup et jouaient à la piscine, ils n'ont pas prêté autant d'attention. Lorsque vous êtes sur des montagnes russes, vous voulez parfois descendre. Je ne voulais pas maintenir ce niveau de succès. Cela a en quelque sorte pris la joie de la musique pour moi. Parfois, ce n'était plus amusant, (mais) j'ai réalisé à quel point c'était amusant, alors j'ai décidé de le garder amusant.
Avant de déménager à New York, quand vous aviez 20 ans, pour être musicien de jazz, vous avez grandi au Texas avec votre mère, mais vous avez été éloigné de votre père, Ravi Shankar. Étiez-vous conscient de sa musique, ou que George Harrison avait tourné avec lui et l'avait porté à l'attention des fans de rock américain?
En grandissant, je lui rendais visite peut-être une fois par an jusqu'à l'âge de neuf ans. Je n'étais pas vraiment conscient de sa musique jusqu'à l'âge de 10 ou 11 ans, mais je ne le revoyais pas avant d'avoir 18 ans. Quand je l'ai vu, je le verrais peut-être dans un hôtel quelque part, et quand j'étais très peu, je suis allé en Inde, peut-être deux fois. Je verrais ses instruments traîner, mais je ne l'ai vraiment pas réfléchi jusqu'à ce que je voyais George Harrison faire un discours à son sujet aux Billboard Music Awards. Quand j'avais 18 ans, je suis allé voir mon père et nous sommes retournés en contact, et j'ai eu une belle relation avec lui. Mais c'était très compliqué, puis c'est devenu un million de fois plus compliqué lorsque je suis devenu bien connu. Les gens ont commencé à écrire sur ma relation avec mon père et rien de tout cela n'était exact. Peu importe ce que j'ai dit, un côté de ma famille serait déçu. Mais quand je retrouve mon père, je me suis connecté à mon héritage indien, même si je me sentais toujours comme un peu imposteur. Je ne suis pas un vrai Indien, je ne suis pas un vrai musicien, je ne suis pas un musicien pop – alors comment suis-je arrivé là-bas? Je ne suis pas un folk ou un country ou strictement un musicien de jazz. J'ai l'impression d'être à la périphérie – avec beaucoup d'influences différentes. Je suppose que c'est un plus.
Vous n'êtes dans aucun genre. Vous avez enregistré le jazz, le country, l'âme, les normes et vous avez collaboré avec tant de musiciens grands et divers – trop à mentionner – mais parmi eux: Willie Nelson, Mavis Staples, Q-Tip, Dolly Parton, Keith Richards, Jeff Tweedy et Ray Charles. Comment était-ce d'enregistrer «Here We Go Again» avec Ray Charles? Étiez-vous avec lui dans le studio?
Nous étions, et Billy Preston était là aussi. Nous avons fait trois prises, viviez et j'ai apporté ma mère – qui l'avait vu jouer un gymnase du lycée dans les années 1960, et elle s'est retournée. Mes influences musicales proviennent de ma mère, qui avait beaucoup de goût. Dolly Parton était aussi génial; Elle m'a emmené dîner. Mavis Staples est incroyable – nous avons beaucoup tourné ensemble au cours des dernières années.
Y a-t-il quelqu'un avec qui vous n'avez pas collaboré que vous souhaitez?
C'est pourquoi j'apprécie vraiment mon podcast, Jouer: Parce que cela me permet de faire cela d'une manière différente. Je suis dans une pièce avec quelqu'un, et nous parlons et jouons des chansons ensemble. Ça a été partout sur la carte –Jeff Tweedy, Dave Grohl, Logic, Lucinda Williams. Nous avons déjà fait (33 épisodes). Dolly (Parton) serait l'invité de rêve, mais elle est tellement occupée à être Dolly.
Comment était-ce de grandir au Texas? Il y a une riche histoire de musique country et occidentale, mais du jazz? Âme?
Je n'ai jamais vu un mauvais côté du Texas. Il y avait une grande communauté mexicaine où j'ai grandi, et tout le monde pensait que j'étais mexicain. J'ai presque laissé tomber les gens quand je ne parlais pas espagnol. Je dirais que je suis à moitié indien, mais je n'ai pas du tout grandi autour de la culture indienne. Il existe une communauté musicale riche et diversifiée; Nous avions un programme d'histoire noire dans le lycée des arts du spectacle dans lequel je suis allé à Dallas, et les musiciens noirs étaient mes héros. Ils ont tous grandi en jouant à l'église. Ils avaient joué toute leur vie et ils étaient dans un autre avion. Enfant, j'ai chanté à l'église, mais nous avons chanté des hymnes. Après avoir cessé de prendre des cours de piano à 12 ans, je me concentrais sur le fait de devenir musicien de jazz; J'ai vu un concert de big band et j'ai commencé à prendre des cours de saxophone et à écouter Sarah Vaughan, Bill Evans et Billie Holiday.
Saviez-vous que vous ressembliez à Billie Holiday? C'est la première chose que j'ai pensée quand j'ai entendu pour la première fois «Va-t-il avec moi».
J'ai essayé très fort de ressembler à Billie Holiday au lycée, et je l'ai même jouée dans un programme – j'ai chanté «Strange Fruit». Mais j'ai appris plus tard que je ne voulais pas ressembler à quelqu'un d'autre. Et un de mes amis a dit: « J'entends vraiment le Texas en vous », et je me disais: « Oh, c'est cool. » Je ne pense pas que les chanteurs de jazz semblent très Texas, donc c'était un peu ma petite chose. Ce fut le premier moment où j'ai réalisé que je pouvais chanter ces vieilles chansons et que je sonne toujours comme moi, alors peut-être que je vais m'appuyer sur cela plutôt que d'essayer de ressembler à Sarah Vaughan ou Billie Holiday ou à mes chanteurs préférés.
En 2004, avant les élections de Bush, vous avez écrit une chanson intitulée «My Dear Country», qui a la ligne «Peut-être qu'il n'est pas dérangée». Il est certainement applicable aujourd'hui.
Cela pourrait certainement s'appliquer maintenant. Ça devient vraiment fou. Il y a beaucoup de merde bizarre qui se passe qui n'a même pas parlé. Mais je pense que les gens de l'autre côté pourraient également se rapporter à cette chanson.
Lorsque vous avez commencé dans le secteur de la musique, vous avez travaillé en étroite collaboration avec deux hommes, le producteur Arif Mardin – qui avait travaillé avec Aretha Franklin – et le chef de Blue Note, Bruce Lundvall, qui avait travaillé avec tant de grands jazz. Vous êtes-vous retrouvé dans des situations inconfortables communes à tant de jeunes musiciens?
J'étais super chanceux. J'ai évité tout ça. J'étais tellement surveillé, je ne m'en rendais même pas compte.
Toute l'équipe de Blue Note était comme une famille et je me sentais tellement à l'aise avec eux. Arif et Bruce étaient tous deux des messieurs, et ils étaient mes amis. Je n'aurais jamais pensé que j'aurais des amis qui avaient une 70 ans quand j'avais la vingtaine. J'aurais un déjeuner à trois martini avec Bruce, et il était incroyable; Il avait tellement de belles histoires. Et Arif était si approprié; Il travaillait en studio jusqu'à 17 heures, puis rentrait chez lui avec sa charmante épouse. J'ai beaucoup bu dans la vingtaine, mais pas dans le studio – sauf une fois lorsque nous enregistrions mon deuxième album. Arif et moi sommes allés dans (un studio d'enregistrement en) Woodstock, et nous sommes restés debout pendant trois nuits à boire et à enregistrer.
Vous avez deux jeunes enfants et une carrière chargée. Comment combinez-vous votre travail avec la vie de famille?
Chaque mère qui travaille doit jongler. Tous mes amis qui ont des enfants jonglent et ils ne sont même pas des musiciens. Même les gens qui n'ont pas d'emploi qui ont des enfants doivent jongler avec les soins de leurs enfants – parce que les enfants sont beaucoup.
Mais vous allez sur la route, vous tournez.
Eh bien, mon mari est un père vraiment génial. C'est un brillant musicien, mais il ne veut plus voyager. J'ai eu le luxe de choisir mon emploi du temps. Je peux avoir un bus touristique et je me débrouille assez bien, et parfois je prends les enfants sur la route et c'est amusant. J'adapte ma vie autour des enfants, alors je tourne un peu plus longtemps en été. Je fais plus d'asimes, ou je fais deux semaines quelque part, mais je ne peux pas être loin d'eux aussi longtemps. Vous essayez toujours de trouver un équilibre, puis l'année prochaine vous essayez quelque chose de différent. Ma chose préférée est maintenant de faire un festival unique un week-end et d'amener un enfant. J'ai amené ma fille au Jazz Fest à la Nouvelle-Orléans et elle a eu le temps de sa vie.
Tu te souviens avoir fait le femme entièrement Vanité Couverture du numéro de musique en 2002? Nous avons dû attendre que Gwen Stefani vienne de Londres après que son vol Concorde ait plongé et qu'elle a dû prendre un autre vol. Nous étions dans le quartier de l'emballage de viande pendant des heures dans la chaleur étouffante.
J'étais ravi d'être là. C'était le summum de tout ce succès. Tout le monde était si gentil – j'ai adoré Debbie Harry, et Jennifer Lopez était chérie.
La pression sur les femmes dans le divertissement pour faire face à l'image, aux vêtements et au glam est intense. Dans quelle mesure vous impliquez-vous avec cela?
Je suis stressé quand je dois m'habiller pour quelque chose et je tourne toujours mon visage à l'angle droit – Dieu nous interdit qu'ils prennent le mauvais côté.
Vous avez un mauvais côté?
Heck ouais, je le fais, et le plus tôt tu sais que quand ils prennent des photos, mieux c'est. Je pense que c'est amusant de faire du glam dans le bon but, mais je fais mes propres cheveux et maquillage pour des spectacles, car je n'ai pas la patience de m'asseoir là.
Comment vous sentez-vous lorsque votre voix est décrite comme «sensuelle», ce qui, je pense, signifie «sexy»?
Je suis d'accord avec ça. Je le prends.
