Quand elle était au lycée, ce qui n'était pas très longtemps, Horsegirl Nora Cheng J'ai choisi une plaisanterie Lou Reed comme citation de l'annuaire: «Un accord va bien. Deux accords le poussent. Trois accords et vous êtes dans le jazz.
«Vous pourriez démarrer un groupe de cette citation», explique son camarade de groupe et son camarade de classe NYU Penelope Lowenstein.
«Vous pourriez commencer beaucoup bandes de cette citation », explique Cheng.
«Mais nous savons que seulement 1 000 personnes ont acheté la citation», a déclaré le batteur Gigi Reece Ajoute, riffant avec la blague. Cheng, Lowenstein et Reece sont peut-être nés plus de cinq décennies après que Reed ait rompu le métro en velours, mais ils savent tous que l'ancien a vu comment le premier album du groupe a vendu quelques exemplaires mais a inspiré une légion d'imitateurs.
Nous prenons un verre chez Birdy's, un bar de plongée à Bushwick, Brooklyn. Un gars et son bouledogue français occupent deux tabourets au bar, et les figures d'action de Ruth Bader Ginsburg et Paul Stanley de baiser assis sur les étagères derrière le barman. Dans l'arrière-salle, il y a un flipper et un vieux photomaton où le groupe a cassé une partie de leur nouvelle couverture.
Personne ne semble savoir, ou se soucier, que les trois jeunes se pressaient autour d'une table avec moi Versions de performance moderne, L'un des débuts les plus prometteurs de 2022. C'est un album de musique de guitare bruyante et insouciante avec un crédit indie-rock impeccable: publié par Matador Records (Pavement, Cat Power, Liz Phair), produit par John Agnello (Kurt Vile, Dinosaur Jr.) au Studio de Chicago fondé par feu Steve Albini (The Breeders! The Pixies! Nirvana!). Lee Ranaldo et Steve Shelley de la jeunesse sonique a joué dessus, pour l'amour de Dieu.
Nous sommes ici pour parler de leur prochain suivi, le 14 février, qui composent le bruit et compose le minimalisme approuvé par le roseau. Si quoi que ce soit, Phonétique encore et encore est même plus susceptibles de faire vibrer les fans vieillissants (comme moi) qui n'aimeraient rien de plus que de voir le Gen Z Rescue Indie-Rock du territoire de musée de musée de type jazz.
Mais ne tenez pas cela contre eux.
«Au moins pour le premier album, nous avons fait jouer ces chansons en direct devant les enfants», explique Cheng. « C'était donc un peu étrange de voir comment les autres l'ont reçu. »
«Soudain, c'est comme des gens plus âgés que mon père au premier rang comme« c'est pour moi », parce que je joue une guitare avec une distorsion», explique Lowenstein. «Et j'aime que ces gens se connectent avec notre musique et comprennent nos influences et cela signifie quelque chose pour eux d'une manière si authentique, mais ce n'est pas la nostalgie pour nous, Vous savez? »
La compétition qui a suivi pour lier le son de Horsegirl en groupes de rock toujours plus arcaniques d'antan – de ma sanglante Saint-Valentin et de Gang of Four aux nettoyeurs de Vénus et de grands nains – peut être légèrement devenu incontrôlable. «Cela semblait un peu réducteur de nos propres voix», observe Reece.
Mais cela a également allumé un feu en eux, de faire quelque chose que personne d'autre ne pouvait revendiquer. «J'ai l'impression que nous avons trouvé quelque chose sur ce disque», dit Lowenstein, «où nous avons commencé à être comme:« Oh, cela ressemble à… Je ne sais pas à quoi cela ressemble. Cela ressemble à Horsegirl. '»
Cheng et Lowenstein, qui échangent des voix, des guitares et de la basse, partagent un appartement non loin de Birdy, et Reece vit également dans le quartier. C'est un long chemin, géographiquement et psychiquement, de la scène rock de Chicago où Horsegirl s'est fait un nom jouant des émissions de tous les âges aux côtés de groupes comme Lifeguard (le frère de Lowenstein est membre), Friko, Dwaal Troupe et l'hiver du bureau de poste.
«Nous vivons plus près les uns des autres que jamais», explique Reece. «Nous avons trouvé de nouveaux aspects de notre amitié à coup sûr.» Reece, adaptant à un batteur, est la coupe du groupe; Lowenstein a le talent pour mettre des pensées et des émotions complexes en mots; Cheng est le plus silencieux, avec une présence et un pouvoir sérieuses.
Reece publie un zine appelé Mon petit ami et fait du babysitting supplémentaire de l'argent. Cheng et Lowenstein terminent leurs études à NYU. Je ne peux pas résister à leur demander s'ils ont traversé les étudiants de l'école le plus célèbre ou le plus tristement célèbre, Barron Trump.
«Oh mon Dieu, non», dit Lowenstein. «Ma famille élargie ne peut pas croire qu'il se rend à NYU. «Il mesure sept pieds! Comment pouvez-vous le manquer ?! '
«La plupart du temps, j'ai l'impression que personne dans ma classe sait que je suis dans un groupe. Personne ne s'en soucie », poursuit-elle. «La seule fois où cela est devenu un peu bizarre, c'était dans ma première année d'école. Nous venions de sortir un disque et il me manquait beaucoup d'école pour faire Coachella et des trucs comme ça. »
C'était tout un tour pour trois enfants qui ne pouvaient toujours pas commander légalement un verre. Ils ont fait une tournée aux États-Unis et au Royaume-Uni, ont ouvert pour Wilco, Pavement et Yo La Tengo, et ont été bloqués au Glastonbury Music Festival dans l'Angleterre rurale. « Nous ne savions pas à quel point il était à la mi-temps de passer à Stonehenge », se souvient Reece. «Nous nous sommes dit:« Yooo, Stonehenge! Alors nous sommes comme, 'cette merde est plus loin que Stonehenge?«
Heureusement, disent-ils, ils n'ont pas eu de rencontres de cauchemar avec d'autres artistes. «Les gens ont toujours été vraiment gentils», explique Reece. «Nous avons rencontré les éleveurs de Coachella et ce fut un moment si doux et doux.»
«Je me souviens que tu étais comme,« nous sommes d'énormes fans »et Deal Kim était comme, 'Je suis un grand fan. Et puis elle a obtenu notre numéro et a fait une conversation de groupe », explique Lowenstein.
La performance sur scène a toujours été au centre du phénomène de Horsegirl, mais leur son en direct a considérablement augmenté sur deux ans de tournée. Ils ont commencé à réfléchir à la façon dont leur deuxième album pouvait s'appuyer sur, et aussi à partir de tout ce qui était venu auparavant.
Quand j'ai entendu pour la première fois Phonétique encore et encore, Je ressentais de la joie teintée d'irritation compétitive: comment peuvent-ils être ce bon? Oui, j'ai entendu des choses qui m'ont rappelé certains de mes vieux groupes préférés: les harmonies de Contalto de Stereolab, la guitare tripliablement de Sebadoh et les immenses basses, l'hypnotique à deux accords des amoureux modernes. Mais tout était frais, vivant et repensé avec un goût exquis. Et il variait beaucoup plus que le premier album, du drone métallique de « Switch Over » au jangle retenu de « Frontrunner ».
J'ai envoyé un texto fondateur à Matador Chris Lombardi Pour exprimer mon admiration, et il a écrit: «Bon sang ?? Ils ont tellement grandi! J'adore l'intention du son et de l'espace! C'est comme si l'espace était le 4ème membre. »
Ce son nouvellement spacieux est le produit de plusieurs décisions qui étaient en effet intentionnelles. «Une chose que nous savions immédiatement, c'est que nous ne voulions pas du tout que la guitare soit déformée», explique Lowenstein.
«Nous sommes entrés dans cette vision d'un récital pour enfants», ajoute Cheng, «où vous vous branchez directement sur l'ampli et jouez avec un son propre. Il y a un espièglerie sur ce disque lié à cette idée. »
Ayant confiance en leur capacité à hypnotiser une foule avec seulement leurs voix et leurs instruments, ils ont résisté à l'envie de superposer beaucoup de bruit. «Nous voulions un peu repousser le son», explique Reece, «et jouer dans ce que cela ressemble avec trois personnes jouant ensemble.»
Ils ont également pris la citation de l'annuaire de Cheng et ont augmenté la mise, construisant des chansons non seulement autour d'un accord mais autour d'une seule note. « Nous avions cette idée: pouvez-vous écrire une chanson pop avec une seule note? » dit Lowenstein. Le résultat a été «Julie», le deuxième single de l'album. « Cette inspiration vient beaucoup du trio et réalisant, lorsque les egos ne gênent pas et que vous êtes heureux de jouer une chose, à quel point d'autres choses du groupe peuvent être cool. »
Le musicien gallois américain Cate le bon, qui a produit le nouveau record sur deux semaines au Wilco Loft à Chicago, a fait un autre mouvement audacieux qui a contribué à la magie minimaliste. Au-dessus de Zoom, elle me dit qu'elle a demandé à Reece d'enregistrer les parties de tambour sans cymbales: «Parce que je voulais qu'ils entendent les chansons un peu différemment, afin qu'ils puissent vraiment se connecter avec la brillance de ces chansons qu'ils ont écrites.» Les cymbales ont été ajoutées plus tard: «Mais ce qui s'est passé, c'est qu'il y en avait beaucoup moins que lorsqu'ils ont été initialement joués dans le cadre du kit.» Le Bon ajoute: « Ce sont un batteur musical incroyable que cela leur a permis de le faire, je pense, d'être un peu plus ludique et de se pencher sur la musicalité des parties qu'ils jouaient. »
La somme totale était plus d'espace. Espace pour entendre, espace pour créer, espace à partager.
Vous ne pouvez pas passer du temps avec Horsegirl sans remarquer qu'ils font tout ensemble. Tous les trucs du groupe – rédaction, enregistrement, fabrication de la couverture – mais aussi des trucs humains. Pendant les vacances, ils ont tous regardé Une inconnue complète. Les parents de Reece sont venus, tout comme les gars de sauveteur. «Honnêtement, je l'ai mangé tout de suite», explique Reece.
«Je me suis tellement amusé à voir ce film», explique Lowenstein, «et le voyant comme un musicien, et avec tous mes amis étant musiciens et musiciens de rencontres, nous avons tous juste cette perspective à ce sujet. Nous nous sommes dit: 'Bob, pose la guitare pendant que vous vous battez avec votre petite amie, s'il vous plaît. Elle essaie d'avoir une conversation avec vous. Mettez la guitare. '»
Le Bon dit que leur collaboration s'est démarquée en studio. «J'ai été absolument époustouflé par la qualité de la communication et à quel point ils sont attentionnés et comment ils ont écouté tout ce qui se passait. Ce n'était pas comme: 'Oh, ma part a terminé. Je vais boire Topo Chico dans la cuisine. Ils se sont assurés que chacun d'eux se sentait entendu. Je ne pense pas avoir connu un groupe communiquer d'une manière aussi claire et honnête auparavant. »
À quoi attribue-t-elle cela? «Je ne sais pas», répond Le Bon. «Je pense que cela pourrait être générationnel. Je n'ai jamais travaillé avec un groupe aussi jeune auparavant.
À un moment donné vers la fin de la session, tout le monde devenait un peu «bouclé et étourdi», alors Le Bon a essayé une autre expérience. « J'ai dit: » Allez, je vais vous enlever vos téléphones. » Et ils étaient comme: «Oh, brillant. Nous aimons cette idée. Et donc nous mettons tous nos téléphones dans une pile. Et puis ils ont commencé à lire à haute voix de leurs journaux intimes, lisant ce qu'ils avaient écrit il y a deux ou trois jours. Et je me disais: 'Oh mon Dieu, je te rend ton téléphone. C'est l'enfer! '»
Alors que ma conversation avec le groupe de Birdy's tire à sa fin, je jette une question de vieille interview fatiguée, juste pour voir ce qui se passe: où vous voyez-vous à 30 ans?
«Je vais toujours jouer de la musique», explique Reece. «Je vais toujours faire de l'art. Je pense que ce que nous avons vécu ensemble… Je ne peux pas imaginer que nous ne soyons pas très proches les uns des autres. »
«Et nous arrêterions le groupe s'il gênait cela», explique Lowenstein.
«D'accord, complètement», explique Reece. «Et je pense que pour la longévité, nous avons besoin de choses comme vous allez à l'université. Et je pense que mon cœur se déroule sur la longévité de notre amitié et notre collaboration et notre groupe et notre musique, mais d'une manière très réaliste. »
Ensuite, ils rient et ajoutent: « Mic Drop! »
