Si vous faites le point sur tout l'art qui se trouvera à New York cet automne, mon Seigneur, c'est une sorte d'embarras de richesse. Les musées viennent de déployer de grandes expositions, ce qui signifie que le très attendu « Flight into Egypt : Black Artists and Ancient Egypt » s'ouvre au Met ce week-end, et que la fabuleuse exposition Orphism est au Guggenheim, avec des joyaux abstraits aux couleurs vives parsemés de joyaux abstraits aux couleurs vives. la spirale monte jusqu'à la rotonde. Christian MarclayLe chef-d'œuvre de tic-tac de 24 heures L'horloge est maintenant visible au MoMA, et le spectacle d'Alvin Ailey au Whitney est un véritable spectacle. On pourrait passer une journée entière à parcourir les grands magasins de Chelsea ou à découvrir ce qui se passe à Tribeca, où des dizaines de galeries ont ouvert leurs portes entre Broadway et Church au cours des cinq dernières années. C'est beaucoup.
Mais discret : le meilleur endroit pour voir de l'art à ce moment précis à New York, ce ne sont pas les musées ou les galeries, ce sont les maisons de ventes aux enchères, ouvertes au grand public (et totalement gratuites !), exhibant les milliards de dollars d'art qu'ils espèrent vendre la semaine prochaine. Et si vous n'y allez pas maintenant, toute cette œuvre d'art disparaîtra à jamais, expédiée vers les ports d'escale et les maisons de leurs nouveaux propriétaires.
Je serai sur le terrain pour assister à tous les coups de marteau et pour voir si l'élection du Donald Trump et la hausse du marché boursier ont un impact sur l'ampleur des enchères – mais avant cela, jetons un coup d'œil rapide à certains des produits disponibles sur le marché la semaine prochaine, d'accord ?
Christie's vend la succession de Mica Ertegun, la doyenne accomplie de Manhattan, qui comptait parmi ses proches confidents tout le monde, de Jackie O à Mick Jagger à Henry Kissinger Bette Midler au prêtre orthodoxe basé à Southampton Père Alexandre Karloutsos. Elle est décédée l’année dernière, trois ans avant d’être centenaire. Jusqu'à mardi, les New-Yorkais peuvent passer au Rockefeller Center et parcourir les allées pour admirer les objets élégants qui ont rempli la vie de Mica et de son mari, le directeur musical incroyablement influent Ahmet Ertegun, décédé en 2006 après une chute à Bill Clintonau Beacon Theatre, pendant que les Rolling Stones se produisaient – l'une des plus belles vies vécues par quiconque, a-t-on dit.
« Elle est décédée à 97 ans, elle faisait donc partie de ces enfants du siècle qui ont pu voir et faire apparemment tout et voyager partout et qui avaient des maisons partout », a déclaré Max Carter, Vice-président de Christie's pour l'art des 20e et 21e siècles.
C'est l'un des rares domaines vendus cette semaine qui donne du punch aux enchères, même s'il ne rapportera pas les centaines de millions que les domaines de Paul Allen ou de David Rockefeller ont frappés ces dernières années.
« Au cours des dernières saisons, la demande n'a pas manqué, c'est l'offre qui est toujours variable, et je suis très confiant pour cette saison particulière car nous avons tellement de choses spéciales, tellement de choses qui sont des opportunités générationnelles », a déclaré Carter. sur. « Il y a beaucoup d'autres choses dans la collection de Mica, beaucoup de choses dans les collections des différents propriétaires, qui sont cachées depuis des décennies et que vous ne retrouverez pas vraiment si vous n'agissez pas maintenant. »
Le lot phare de la collection est un René Magritte que les Ertegun ont acheté à la Byron Gallery sur Madison Avenue en 1968, alors qu'Ertegun approchait de son apogée en tant que cheville ouvrière de l'industrie musicale et que Mica lançait sa société de design d'intérieur, MAC II. Elle a conçu des appartements pour son incroyable groupe d'amis et de collaborateurs: Bill Blass, Alice Walton, Keith Richards, Michael Eisner, et Jimmy Buffett. Elle a également conçu son propre appartement, et cette Magritte occupait une place de choix dans leur maison.
« Le Magritte est sans précédent : il n'est plus sur le marché depuis très longtemps, donc non seulement il est emblématique, mais il est irremplaçable, il a une provenance et une fraîcheur sur le marché qui stimulent toujours la demande », a déclaré le conseiller artistique. Megan Fox Kelly, qui a un certain nombre de clients qui prévoient de faire une offre la semaine prochaine.
Christie's propose une présentation immersive de la collection Ertegun qui suggère ce que c'était que de passer du temps dans sa maison de ville de Park Avenue, dans son domaine de Southampton ou dans son yacht à Bodrum. Mais ce qui est encore plus fou, c'est l'installation chez Sotheby's sur York Avenue, où le PDG Charlie Stewart est en train de déménager sa maison de vente aux enchères dans le bâtiment Breuer maintenant qu'un investissement d'un milliard de dollars d'Abu Dhabi a été finalisé. Le collectionneur Larry Warsh vend 31 de ses dessins de Keith Haring que l'artiste avait initialement réalisés sur des espaces publicitaires vierges dans le métro : Warsh vivait à Astor Place et allait dans les voies souterraines pour essayer de les arracher des murs. Les trouvant difficiles à décoller, il finit par les rechercher et constitue une collection dont il vendra la récolte entière pour une somme de 6,3 à 9 millions de dollars.
Il faut voir l'installation des Harings chez Sotheby's pour y croire. La maison a tenté de recréer le hangar d'origine, pour ainsi dire, avec des panneaux de métro et des bancs de gare légitimes à côté des œuvres de Haring. Il y a même un tourniquet de métro et des films de Haring réalisant les travaux dans les années 80. Cela me rappelle un peu la fausse station de métro du parc Paramount Pictures, où Frieze Los Angeles a organisé deux éditions, en 2019 et 2020. C'est une chose surréaliste à voir dans un bâtiment situé à 15 minutes à pied du train Q.
Il y a aussi la question de savoir s'il est éthique de vendre quelque chose que Haring envisageait comme une œuvre publique, mais cela a été fait à plusieurs reprises : un ancien couvent de la 108e rue a vendu une fresque murale découpée en fragments chez Bonham's pour 3,9 millions de dollars en 2019. Le travail de Haring peut toujours être vu in situ au centre médical Woodhull à Bed-Stuy, à la piscine de Carmine Street dans le West Village et au centre communautaire LGBT sur West 13th Street.
Ailleurs chez Sotheby's, il y a la collection Sydell Miller – Picasso, Kandinsky, Klein, Matisse – et bien sûr Maurizio Cattelánc'est Comédien, dont j'ai longuement discuté avec Stewart il y a quelques semaines, au cas où vous l'auriez manqué. Au cours du mois, Sotheby's table sur un chiffre d'affaires compris entre 478 et 659 millions de dollars, avant frais.
C'est tout en bas. Dans les différentes maisons de ventes, l'objectif est de récolter la semaine prochaine 1,6 milliard de dollars, soit quelques centaines de millions de dollars de moins que les années précédentes. Et on a le sentiment que les marchés ultracontemporains d'il y a quelques années – lorsque le battement de tambours de prix exorbitants pour les jeunes artistes alimentait une bulle d'achats spéculatifs qui a fini par éclater – n'est plus vraiment d'actualité. Cela a été une période délicate pour le marché de l'art, qui semble connaître une crise aussi grave une fois par décennie.
« Écoutez, nous avons eu une année incroyablement difficile, pas seulement sur le marché, mais dans ce pays et dans le monde », a déclaré Kelly.
Mais même si les ventes sont réduites par rapport aux années passées, quelques œuvres primo sont toujours proposées. Phillips a réalisé mardi une vente modeste, menée par une peinture au goutte-à-goutte de Jackson Pollock estimée à 13 millions de dollars et un autoportrait de Jean-Michel Basquiat ayant appartenu à Johnny Depp cela est estimé entre 10 et 15 millions de dollars. Et chez Christie's, outre la collection Ertegun, il y a une collection emblématique Ed Ruscha, Station Standard, Ten-Cent Western déchiré en deux, qui est vendu par le baron du pétrole de Fort Worth au Texas Sid Bass. Il y a aussi une paire de Joan Mitchell vendues par l'Université Rockefeller, et l'artiste Joseph Kosuth vend l'une des œuvres les plus emblématiques de Marcel Duchamp, En avance sur le bras cassé. On estime qu'il se vendra entre 2 et 3 millions de dollars.
Carter a noté qu'il s'agit de ce qu'on appelle des « ventes discrétionnaires », c'est-à-dire des travaux non mis en attente en raison d'un décès, d'une dette ou d'un divorce, mais parce que l'expéditeur a pris la décision de vendre maintenant.
« Ce sont des gens qui sentent que le moment est venu pour les bons objets », a-t-il déclaré.
Et même si bon nombre de ceux qui travaillent dans le secteur de la haute production culturelle pourraient être déçus par les résultats des élections de 2024, tout indique que la hausse boursière créée par la victoire de Trump laisse présager un cycle d’enchères meilleur que d’habitude. Lorsqu'on lui a demandé si les performances du marché de l'art pouvaient être améliorées lorsque les collectionneurs voient leurs portefeuilles enrichis, Kelly a répondu simplement : « Oui ».
Carter a souligné que, quel que soit le résultat, le simple fait de décider d'une élection est bon pour les affaires. Et oui, les trucs boursiers ne font pas de mal.
Le récapitulatif
Votre fiche de berceau pour les allées et venues dans le monde de l’art cette semaine et au-delà…
…Cette semaine, le Salon de la vanité La couverture de Hollywood Issue a été mise en ligne, accompagnée d'une multitude d'interviews vidéo amusantes :Sydney Sweeney J'adore vraiment ces meules géantes de parmesan ! — et les images BTS du tournage. Procurez-le également dans les kiosques à journaux : mon profil de Steve McQueen est là-dedans !
…En parlant d'actualités autour du 25ème étage du 1 World Trade, Anna Weyant peint Kaïa Gerber pour le numéro de décembre de Vogue, édité par Marc Jacobs. Il y a une tonne de détails intéressants dans le profil de Weyant par Dodie Kazanjian, y compris que Weyant a pris les premières photos qui éclairent le portrait directement dans le Vogue bureaux, très près de l'endroit où se trouve votre VF les correspondants tapent.
…Une semaine après le gala du LACMA, le gala Baby2Baby s'est déroulé au Pacific Design Center, où de sérieuses enchères ont eu lieu pour le tableau qui Jonas Bois donné à la cause. Après avoir débuté à 700 000 $, la peinture de paysage Petit jardin japonais martelé à 2,5 millions de dollars.
…Louis Vuitton démolit son vaisseau amiral de 20 étages sur la Cinquième Avenue, qui est actuellement enveloppé d'échafaudages pour faire apparaître le bâtiment comme une série de malles LV classiques empilées les unes sur les autres. Mais n’ayez crainte ! Juste en face se trouve un pop-up LV qui a ouvert ses portes hier soir en grande pompe, et il remplira admirablement ses fonctions de vente de valises au cours des années de rénovation. La soirée d'ouverture de jeudi a été un vrai succès, avec des centaines des meilleurs clients de la marque, des valises imposantes et Martha Stewart. Et la nourriture était fournie par le nouveau Stephen Starr que LV a ouvert à l'intérieur de la boutique, avec le concours d'un groupe d'experts culinaires de la marque. Et comme c'est typique avec le Bernard Arnault–propriété appartenant, il y a beaucoup d'œuvres d'art à l'intérieur, y compris quelques superbes peintures de l'artiste Chris Martin.
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