«À chaque spectacle, j'apprends tellement de l'artiste parce qu'ils pensent profondément. Ils regardent soigneusement et de près. Je suis vraiment impressionné par les artistes. Ils sont tous comme des rock stars pour moi», explique Gallerist Yancey Richardson.
Connu pour avoir exposé une photographie contemporaine depuis son ouverture de sa première galerie à Soho en 1995, et maintenant à Chelsea, Richardson a commencé à travailler avec la photographie tout en participant au célèbre programme d'étude indépendant de Whitney, en organisant des spectacles avec sa cohorte qui comprenait des photographies de Masters tels que Edward Steichen, Carleton Watkins et Bernd et Hilla Becher. Ensuite, le rythme rapide du monde de la galerie est venu appeler. «En fin de compte, j'ai décidé que je ne voulais pas suivre la route du musée. J'étais trop impatient… pour attendre trois ans pour faire mon seul spectacle.» Après trois décennies en tant que concessionnaire et près de 290 spectacles dans sa galerie éponyme, chacune effectuée toutes les six semaines environ, Richardson reste enthousiaste à propos de tous les aspects de son travail, fournissant des réponses qui montrent une connaissance approfondie des pratiques de ses artistes.
La liste de la galerie comprend des photographes tels que Mitch Epstein Et feu Larry Sultan, dont les photos couleur relèvent souvent de la lignée des nouvelles topographies, aux côtés de ceux qui se sont étendus dans d'autres médias. David Alekhuogie et Mickalene Thomas ont incorporé la matière imprimée existante – Walker Evans Photographies et images de femmes noires de Jet Magazine, respectivement – dans les sculptures, les peintures et les collages. Comme Richardson le voit, beaucoup de ses artistes «poussent le médium au-delà de ce que beaucoup de gens considèrent comme une photographie. Ils expérimentent la photographie comme un outil». Son intérêt pour un large éventail de pratiques contemporaines est ancrée dans une profonde croyance dans l'œuvre que chaque artiste sur sa liste crée. «Les gens demandent:« Alors, qu'est-ce qui vous intéresse pour la galerie? Et je dis: «Le travail qui me fait exploser!», Explique Richardson: «Je ne pense pas que les artistes puissent travailler pour le marché.
Avant la prochaine exposition d'été de Richardson, ouvrant le 16 juillet, en l'honneur du 30e anniversaire de la galerie, Vanité Récemment, s'est entretenu avec Richardson de l'ouverture de son premier spectacle avec le photographe visionnaire Sebastião Salgado, en travaillant avec des artistes à long terme, et la grande littérature qui l'a soutenue récemment.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Issues.fr: Diriez-vous qu'une grande partie de (le travail d'un galeriste) est de se connecter avec vos clients ou collectionneurs ou institutions, puis de pouvoir partager l'histoire derrière les projets de vos artistes?
Yancey Richardson: Cela implique une certaine narration. Il n'y a pas de récit exact pour parler du travail des gens – ce qu'ils essaient de capturer dans le monde, ou ce qu'ils construisent en studio. Un certain nombre d'artistes que je représente sont très axés sur les processus. J'ai une photographie droite, mais un certain nombre de mes artistes, comme Mickalene Thomas ou Laura Letinsky, Travaillez dans plusieurs disciplines, peignant ou dessin et faisant des sculptures et des films. La photographie n'est qu'un aspect de leur pratique, mais c'est mon chemin. Il n'y a pas de règles. Il faut juste être un bon travail.
Avez-vous des sujets ou des thèmes spécifiques lorsque vous regardez le travail des artistes pour la galerie? Qu'est-ce que ça fait de travailler avec eux tout au long de leur carrière?
Il y a une gamme très large dans le travail que nous montrons. Je pense que les artistes n'ont qu'à faire du travail tous les jours. Certains artistes travaillent de trois à cinq ans sur un projet. Ils font beaucoup de recherches. Parfois, ils ne savent pas à l'avance où ils vont vraiment avec le travail. Ils doivent voir où ça va. C'est presque comme quelqu'un qui est vraiment bon dans la cuisine, comme s'il ne savait pas exactement comment il va l'assaisonner jusqu'à ce qu'il le goûte. Souvent, les artistes sont intéressés par quelque chose, alors ils commencent à regarder et à photographier, ou à travailler sur une certaine ligne, puis il construit et construit et construit.
Les artistes sont nos clients. Ils sont dont nous prenons soin. Ils sont pour lesquels nous travaillons. Et nous sommes aussi leurs défenseurs. Nous sommes leur zone de sécurité. Ils partagent le travail avec nous comme certaines des premières personnes à le voir, et ils ont besoin de commentaires. Les relations peuvent être très proches et solidaires.
Je suis curieux maintenant d'entendre parler de votre salon de groupe d'été, en l'honneur du 30e anniversaire de la galerie. Vous jumerez des artistes de votre liste et vous les aurez sélectionnés parmi les archives de l'autre.
Ouais! Eh bien, les artistes adorent cela. Donc, ce que nous avons demandé aux artistes de faire, c'est de choisir un autre artiste dans la galerie avec qui ils voulaient engager et de les organiser dans le spectacle d'été. C'est donc une co-cérémonie de tous les artistes que j'ai exposés à la galerie. Mickalene (Thomas) est un conservateur, mais la plupart d'entre eux sont habitués à être organisés. Ils passent donc un bon moment avec cette relation entre pairs et cette engagement. Par exemple, Zanele Muholi Sélectionné Tseng Kwong Chi. Ils font tous les deux une sorte d'autoportrait performatif. Il y a donc une reconnaissance de ce que fait cet autre artiste.
Ce qui est excitant dans le spectacle dans l'ensemble, c'est l'esprit d'influence et de mentorat. Y a-t-il eu quelqu'un avec qui vous avez eu un mentorat ou un partenariat professionnel?
C'est une question vraiment importante. J'apprécie vraiment mes relations avec d'autres galeristes. Sean Kelly a été un merveilleux partisan de la galerie. Il aime aussi la photographie. Je dirais que Sikkema Jenkins Et j'ai eu une relation étroite. Nous partageons un artiste, qui est une situation inhabituelle, mais j'ai vraiment apprécié la collaboration. Cela rend toute l'expérience plus riche.
Il y a eu quelques collectionneurs qui étaient des mentors intéressants. Certains collectionneurs qui sont très passionnés par le médium vous apprennent autant que vous leur enseignez. Ils ont des esprits curieux et de grands yeux. J'apprécie vraiment ces relations aussi.
Comment était-ce de trouver votre premier espace de galerie et de penser à votre premier spectacle là-bas?
Dans les années 90, lorsque j'ai décidé d'ouvrir une galerie, j'étais très proche de certains autres concessionnaires. Quand l'un d'eux m'a dit qu'ils allaient déplacer leur galerie, j'ai attrapé leur espace. C'était ma première galerie à Soho au 560 Broadway, qui était, en quelque sorte, un bâtiment de galerie historique. Jack Shaiman, David Nolan, et Max Protetch Était là, donc c'était un excellent bâtiment dans lequel être. Mon premier spectacle, soit dit en passant, était avec Sebastião Salgado, qui vient de mourir.
Je suis vraiment désolé d'apprendre qu'il est passé.
Ce fut un tel choc car il fait partie de mon programme depuis le début. C'était une personne extraordinaire. Je l'appelais un homme avec une mission. Il était déjà un grand nom lorsque j'ai ouvert la galerie, donc pour qu'il accepte d'être mon premier spectacle et d'être représenté par moi était un courageux vote de confiance.
Les galeristes ne sont pas nécessairement considérés comme des créatifs eux-mêmes, mais je trouve qu'être un éditeur de photos est toujours une position très riche et créative, même si je ne produit pas nécessairement quelque chose moi-même. Regardez-vous d'autres arts en plus de la photographie pour l'inspiration?
Je dirais oui à tout cela. Je regarde le travail tout le temps et je suis un grand lecteur de fiction. Je viens de terminer un livre Philip Roth intitulé La tache humaine. J'aime lire une très bonne littérature. Les livres informent la façon dont je regarde les choses. J'ai été formé en tant qu'historien de l'art plutôt que comme un photographe, donc je suis souvent attiré par le travail où je peux voir les références aux œuvres historiques de l'art. C'est comme écouter de la musique et noter les références à d'autres musiques. Je regarde tout, vraiment: céramique, peinture, dessin, sculpture, textiles. J'ai juste cette connaissance spécialisée en termes de travail sur photo. Je vais voir «Sargent et Paris» lors du Met lundi. Mon mari dit: «C'est votre jour de congé. Tu ne veux pas faire une pause?» Et je dis: « C'est ce que j'aime faire. »
«Célébrer 30 ans» est visible à la Yancey Richardson Gallery de New York du 16 juillet au 15 août.
