Nous l’avons fait. Nous avons traversé le premier mois de 2024. Avez-vous parcouru tous les kilomètres que vous souhaitiez ? Vous abstenir de boire tout l’alcool que vous n’avez pas bu ? Quelles que soient les résolutions, je n’ai jamais entendu personne dire que son objectif était de lire moins livres, alors laissez-nous vous aider. Voici nos favoris des dernières semaines, les histoires qui nous ont fait veiller trop tard, les non-fictions qui changent notre façon d’interagir avec Internet, les livres de poche écornés que nous avons transmis à nos amis. Nous voilà à vous les remettre. —Keziah Weir
C’est un exploit stupéfiant pour un écrivain de pénétrer dans les profondeurs de l’obscurité totale et du chagrin et d’en faire quelque chose d’aussi vivant, vivant, charmant et émouvant que ce roman de Tananarive dû. L’auteur est un ami (et un Salon de la vanité contributeur) alors j’ai repris La maison de réforme prêt à l’aimer. Ce à quoi je n’étais pas préparé, c’était la beauté époustouflante de ses mots, la poésie de sa prose. Au début du livre, un personnage prend en compte les dures réalités du danger et de l’injustice en notant que parfois « Dieu cligne des yeux », ce qui est une explication aussi bonne qu’une autre pour les cauchemars banals que l’histoire a l’habitude de répéter.
La maison de réforme est une histoire de fantômes, qui se déroule dans l’édifice intimidant d’une « école » pour garçons délinquants, où beaucoup de ceux qui sont détenus ne vivent jamais assez longtemps, et encore moins ne sortent pas. La narration et le savoir-faire de Due en font bien plus qu’un thriller de genre, même si c’est certainement cela aussi, offrant une histoire satisfaisante et imaginative de terreur effrayante. Il raconte l’histoire d’une communauté de Floride à l’époque de Jim Crow dans les années 1950, où la vie des Noirs prend fin brusquement et où la peur fait respecter ce qu’on appelle la loi et l’ordre. Robert Stephens est un jeune garçon envoyé en maison de correction qui commence à avoir des visions d’autres personnes comme lui dont la vie s’est terminée de manière brutale sur son terrain.
Les histoires dures et douloureuses qui se manifestent sous forme de fantômes dans ce livre ont été inspirées par des événements réels. Robert Stephens doit son nom à un oncle de Due, décédé à l’âge de 15 ans dans la célèbre école pour garçons Dozier, où des dizaines et des dizaines de tombes ont finalement été découvertes. Comment une telle inhumanité peut-elle exister ? La seule explication, pour ceux qui espèrent conserver une certaine foi dans le fait que l’univers se penche effectivement vers la justice, est que Dieu cligne parfois des yeux. La maison de réforme ne clignote pas. Il regarde ses horreurs en face, le cœur brisé et les yeux remplis de larmes, mais ne détourne jamais le regard. —Anthony Breznican
«Ils nous ont appelés exceptionnels» de Prachi Gupta (Crown, 2023)
Écrit à sa mère, Prachi Guptales mémoires Ils nous ont qualifiés d’exceptionnels aborde le mythe de la minorité modèle et la manière dont elle peut dicter la vie d’un individu. Qu’il s’agisse d’avoir des parents immigrés dans un pays xénophobe ou de faire face à la rage des hommes de sa famille, Gupta documente sa croissance, sa perte et son désir de briser le cycle. Son honnêteté est écœurante, et même si certaines sections sont difficiles à lire, la crudité et la vulnérabilité de Gupta font tourner les pages. —Kathleen Creedon
« Filterworld » de Kyle Chayka (Doubleday, 2024)
Dans Kyle Chaykac’est Filtrer le monde– un coup d’œil sous le capot des systèmes de recommandations algorithmiques qui alimentent ce que nous achetons, regardons et écoutons – le tableau est sans surprise sombre. Voici une technologie qui exerce un contrôle tout en promettant une facilité sans friction, comme un majordome obséquieux qui manipule la maison. Comme Chayka, un New yorkais écrivain, le dit : « L’algorithme toujours gagne. » (D’où le phénomène connu sous le nom de l’anxiété algorithmique, (une conséquence de la navigation sur ce terrain inconnaissable et en constante évolution.) Le livre examine le passé récent – le « pivot mal avisé des médias vers la vidéo », le flux chronologique abandonné d’Instagram, le taux de désabonnement de TikTok – tout en agrémentant les perspectives de personnages historiques (Michel de Montaigne ) et contemporains (Taylor Lorenz). Filtrer le mondeLa principale préoccupation de est l’aplatissement de la production créative au plus petit dénominateur commun – une situation « dans laquelle nous sommes nourris de culture comme des canards au foie gras, avec plus d’attention au volume qu’à la qualité », écrit Chayka. Pourtant, l’algorithme a alerté le monde la semaine dernière John Gallianole dernier spectacle Margiela Artisanal de à Paris, preuve que le public est toujours avide de subversivité piquante. Si le malaise algorithmique épuise « notre capacité à nous émouvoir, ou même à nous intéresser et à être curieux », alors le devoir qu’il propose est rafraîchissant : laisser derrière soi les playlists aseptisées et les grilles For You et fouiller dans la boue, à la recherche de quelles surprises. et offense. —Laura Regensdorf
« Saison dormante » d’Erinn Springer (Charcoal Books, 2023)
Erinn Springer est retournée dans sa ville natale rurale du Wisconsin à la fin des années 2010 et a commencé à y photographier sa communauté. Les images en noir et blanc qui en résultent Saison dormante sont cinématographiques, maussades et littéraires dans leur capacité à transmettre la teneur de la vie dans un lieu aussi agraire. Un endroit où les hivers sous zéro signifient des journées perpétuellement couvertes. Un endroit où s’appuie le sol sous vos pieds, avec une cuisinière électrique entière et des armoires de cuisine inclinées avec lui. Un endroit où un cerf dans un phare ponctue l’obscurité et, au lieu de vous tenir compagnie, renforce votre solitude. Il y a des enfants ici, un peu comme ceux de la maison d’Andrea Modica. Puits de roulement– captivant par l’ampleur des émotions sur leurs visages alors qu’ils tiennent des fusils de chasse ou se balancent depuis les chevrons d’une grange, la lumière coulant entre les planches pourries pour créer un club-house surnaturel. On imagine des mots de passe secrets chuchotés entre les mains en coupe pour pouvoir entrer. Mais le temps s’écoule et puis il passe. Les enfants deviennent les aînés et les animaux poursuivent leur cycle de vie brutal. Ce qui reste constant, c’est le cycle des saisons. —Madison Reid
« La vie » de Keith Richards (Back Bay Books, 2010)
Keith Richards‘autobiographie Vie a été publié en 2010, et je l’ai lu pour la première fois il y a dix ans, mais j’ai décidé de le sortir de l’étagère pour une autre tentative cette année pour me rappeler pourquoi j’aime tant Keef et les Rolling Stones. Beaucoup de choses ont changé depuis sa sortie : les Stones ne comptent plus que trois membres mais, en octobre dernier, ils ont sorti leur premier disque de matériel original en 18 ans. Une chose qui n’a pas changé, c’est qu’ils se préparent pour une autre tournée et, revisitant Vie, j’ai réalisé que les histoires d’existence singulière de Richards sont toujours aussi fascinantes. Vous n’avez pas besoin d’être un fan des Stones pour apprécier les histoires de musicien à une époque qui n’existera plus et ne pourra plus jamais exister, et lire ce livre, c’est essentiellement les obtenir du narrateur le plus qualifié, qui est remarquablement pas aussi peu fiable qu’on pourrait le penser, étant donné le contexte de la plupart de ces histoires. —Fred Sahai
«Fight Night» de Miriam Toews (Bloomsbury, 2021)
Les narrateurs sont délicats – c’est difficile de raconter une histoire – et certaines catégories peuvent être un pari particulier : les animaux, la deuxième personne, un enfant. Mais quand ils fonctionnent, ils fonctionnent très bien. Henri Hokec’est Gorge ouverte est un superlatif de la première catégorie, Carmen María Machadoc’est Dans la maison de rêve du second et, heureusement, Une nuit de combat pour le troisième. Dans ce film, Swiv, neuf ans, est suspendue de l’école pour bagarre et passe ses journées à être « scolarisée à la maison » par sa grand-mère débauchée et excentrique, Elvira, tandis que sa mère très enceinte, une actrice, assiste aux répétitions de théâtre. Le livre est une classe de maître en tragi-comédie, avec Swiv citant sa mère et sa grand-mère comme une petite sociologue hilarante (d’un réalisateur, sa mère « a dit qu’il était j’ai baisé toutes les jeunes actrices de la ville et super parle à tout le monde« ), mais aussi, de manière dévastatrice, reste terrifiée à l’idée que sa mère se suicide, alors que les suicides de sa tante et de son grand-père dérivent obscurement sous la surface du récit. « La joie, dit grand-mère, c’est résistance. Oh, j’ai dit. À quoi? Puis elle s’est remise à rire et personne ne pouvait rien y faire. —KW
« Urgence » de Kathleen Alcott (WW Norton, 2023)
Il y a une énergie épineuse dans tout Kathleen Alcott écrit, à partir de son roman le plus récent, l’ère de la guerre froide, une course à l’espace L’Amérique était difficile à trouver, à un essai sur le shopping que j’ai eu le plaisir d’éditer en 2018. Si cette collection était un bouquet, ce serait peut-être une grappe de roses ronces disposées dans un vase délicat, les épines encore plantées et l’eau moisie. Une divorcée de trente ans se retrouve mêlée à un adolescent. Une fille découvre une photographie sexuellement explicite de sa mère décédée lors d’une exposition dans un musée. Une jeune femme réalise, peut-être trop tard, la vérité sur l’homme dont elle est tombée amoureuse. Un employé technique aide à enterrer les résultats Google dégoûtants de clients bien rémunérés. C’est cliché de dire qu’on veille trop tard pour lire un livre, mais je l’ai fait avec celui-ci : il est longiligne et hypnotique, plongeant profondément dans l’inconfort, chaque histoire étant une lame de rasoir enveloppée de soie. —KW
« Tomb Sweeping » d’Alexandra Chang (Ecco, 2023)
J’étais évidemment d’humeur à faire des nouvelles. Cette collection, suite Alexandra Changle premier roman retentissant de Jours de distraction, plonge sous le vernis froid de la réussite matérielle ; ses personnages aspirent à des choses plus nombreuses et plus brillantes, à l’admiration de gens qu’ils n’aiment pas beaucoup. Cela commence par un cauchemar : après sept ans dans une entreprise, une femme est licenciée sans ménagement parce qu’« ils avaient acheté un logiciel capable d’effectuer mon travail mille fois plus vite ». Elle se lance dans un travail de gardiennage pour un riche artiste autoproclamé et devient hantée par le passé de la belle maison. D’autres histoires tournent autour d’une femme organisant une fête avant la mort de son mari soi-disant malade (même si elle reste principalement préoccupée d’exhiber ses orchidées), d’un employé d’épicerie qui a l’impression que tout le monde se trompe, de deux amis qui adoptent une procuration. se battre via la personnalité de leurs chats. Les histoires sont déstabilisantes. Dans un film auquel je ne peux m’empêcher de penser, la vie d’une femme se déroule à l’envers, à commencer par sa mort d’un accident vasculaire cérébral sur le trottoir. Cela oblige à une lecture attentive et concentrée – c’est ainsi que l’on voudra traiter chaque histoire du livre. —KW
‘Le Livre d’Ayn’ de Lexi Freiman (Catapulte)
Je savais que Le Livre d’Ayn était un livre qui m’était destiné au moment où sa protagoniste, Anna, est expulsée d’un rassemblement de journalistes « annulés » à Manhattan parce qu’elle n’a pas fait preuve d’une piété insuffisante envers leurs intérêts favoris. (Il s’avère que les offensifs sont eux-mêmes facilement offensés !) Cela devient encore plus drôle quand Anna finit par décamper à Los Angeles pour écrire un pilote de télévision sur Ayn Rand et se retrouve dans un AirBnb rempli de LaCroix et saupoudré de poudre de protéines avec des colocataires odieux. Le roman est une satire parfaite des médias, de l’édition, d’Hollywood et des spécimens millénaires particuliers et solitaires qui peuplent leurs rangs, mais comme le livre est un détour par une commune culte insulaire, il est clair que les flèches comiques de Freiman visent bien plus haut que sa propre génération. —Erin Vanderhoof
