UNAndrew Haigh jamais se souciait de confier un rôle à un acteur gay jusqu’à ce que Nous tous, étrangers. Le nouveau film du réalisateur britannique, imprégné de ses propres souvenirs d’enfance, suit un Londonien queer d’une quarantaine d’années nommé Adam qui retourne là où il a grandi et rencontre ses parents – morts depuis des décennies – en chair et en os comme s’ils n’avaient jamais vécu. gauche. «Je n’ai pas eu l’enfance la plus heureuse… Alors qu’Adam fouillait dans son passé, je voulais faire la même chose», explique Haigh, qui a filmé l’histoire métaphysique dans la maison de son enfance. «J’essayais de dévoiler certaines nuances d’une certaine génération d’homosexuels. J’avais besoin de quelqu’un qui puisse comprendre cela et avoir ces conversations avec moi.
Cette spécificité est visible tout au long Nous tous, étrangers, une méditation magnifiquement triste sur l’amour queer et la solitude publiée par Disney’s Searchlight Pictures. Et cela est particulièrement évident dans la performance d’Andrew Scott, si vulnérable dans le rôle principal. Étrangers a tendance à laisser le public renifler à travers un vilain cri collectif.
Il est inhabituel, c’est un euphémisme, de trouver un film comme celui-ci dans les discussions sur les récompenses. Les personnes queer qui aiment les Oscars – et qui ont confiance, nous sommes là – se sont habituées à une représentation très limitée. Nous pouvons être représentés dans des films brillants qui vont loin, comme Clair de lune ou Le goudron, mais nous sommes rarement devant ou derrière leurs caméras. Et, par conséquent, même les projets les plus impressionnants manquent souvent de ce dont Haigh parle : ce rendu authentique de l’expérience, ces particularités tirées d’une compréhension intime. Hommes gays qui ont vu Étrangers » Les scènes de sexe sauront ce que je veux dire.
Sur les 88 titres nominés pour l’Oscar du meilleur film au cours de la dernière décennie, seule une petite fraction présentait des thèmes LGBTQ+ principaux ; de ce groupe, seuls deux provenaient de réalisateurs ouvertement queer, et un seul rôle clé queer était occupé par un acteur ouvertement queer (Tout partout en même temps(C’est Stéphanie Hsu). Un homme ouvertement LGBTQ+ n’a pas été nominé pour un prix d’acteur depuis plus de 20 ans, remontant à la nomination d’Ian McKellen en 2002 pour Le Seigneur des Anneaux. Aucune personne ouvertement LGBTQ+ n’a été reconnue comme meilleur réalisateur par l’Académie depuis 2010.
Certaines de ces séquences malheureuses devraient se terminer cette année, avec Nous tous, étrangers menant une vague pour le cinéma queer sur la piste des récompenses. Je ne parle pas de films centrés sur des personnages LGBTQ+ qui correspondent au profil typique des Oscars, comme celui de Bradley Cooper. Maestro ou celui de Justine Triet Anatomie d’une chute, ni à propos de Todd Haynes Peut Décembre, un drame (relativement) hétéro de la légende du New Queer Cinema régulièrement écarté par l’Académie. Un large éventail de films, réalisés par et sur des personnes ouvertement LGBTQ+, suscitent une attention sérieuse, et Disney, Netflix, Sony et Amazon investissent tous dans leur déploiement. Roger Ross Williams, le cinéaste gay qui fait ses débuts dans un long métrage narratif avec le film soutenu par Amazon Cassandre, m’a dit à Telluride qu’il était approché en masse par des participants LGBTQ+ qui étaient stimulés par la grande variété de films disponibles.
Ce festival en haute altitude, un coup d’envoi majeur de la saison des Oscars qui a eu lieu le week-end de la fête du Travail, a offert les premières mondiales des biopics queer de Netflix. Nyad et Rustin en plus des projections de Cassandre. Le film de Williams examine l’ascension de la star gay de la lucha libre (jouée par Gael García Bernal) qui a défié les normes masculines de son pays pour devenir une icône improbable de ce sport. Cassandre prend la forme du voyage d’un héros classique qui plaira à tous avant de doter la formule d’une touche fièrement gay – une recette qui se joue de la même manière dans les deux Rustin, à la suite de l’organisateur méconnu du Mouvement des droits civiques, et Nyad, sur le nageur légendaire. « Nous n’avons pas eu beaucoup de films LGBTQ édifiants et positifs », dit Williams. « Des personnages queer forts qui se sont battus durement pour être acceptés et ont réussi au-delà de leurs rêves les plus fous – c’est ainsi que je me vois. J’aime raconter des histoires inspirantes et je raconterai toujours des histoires inspirantes. Ce n’est que le début. »
Williams, âgé de 61 ans, est devenu le premier réalisateur noir à remporter un Oscar, lorsqu’il a remporté le prix du meilleur court métrage documentaire en 2009. Musique de Prudence. Il trouve désormais de nouvelles opportunités pour s’aventurer. Un autre lauréat d’un Oscar, Pedro Almodóvar, était sur le circuit des festivals avec son court métrage gay-cowboy, Étrange façon de vivre, avec Ethan Hawke et Pedro Pascal. Il s’agit d’une révision élégante et émouvante des tropes occidentaux du réalisateur gay espagnol surtout connu pour ses mélodrames centrés sur les femmes comme Tout sur ma mère. « C’est un genre que je n’aurais jamais pensé pouvoir faire », m’a-t-il dit avant de commencer la production. Chaque fois qu’Almodovar prononçait le mot Occidental sur Zoom, en fait, il semblait sourire narquois, amusé par sa soudaine importance dans son lexique. Avec un arc de Cannes éclatant derrière lui et Sony Pictures Classics montant une campagne solide, cependant, Un mode de vie étrange est désormais un prétendant aux Oscars, esthétiquement différent de tout ce qu’il a réalisé auparavant.
Jodie Foster, double lauréate d’un Oscar, joue quant à elle le premier rôle queer pleinement réalisé de sa carrière dans Nyad. Bonnie Stoll de Foster entraîne sa meilleure amie, Diana Nyad (Annette Bening), à réaliser l’exploit remarquable de nager de Cuba à la Floride en une seule fois. les réalisateurs Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin (Solo gratuit) centrer le drame sur le lien affectueux, bien que tendu, des deux femmes. «Jodie a apporté son point de vue en tant que femme queer d’une soixantaine d’années», explique Vasarhelyi. Foster m’a dit qu’elle avait socialisé avec Stoll et Nyad pendant des années et que leur amitié était la raison pour laquelle elle voulait rejoindre le film : « Leur humour décalé, leurs plaisanteries familiales et leur bonté générale m’ont continuellement balayé. » Encourageant Diana de Bening à travers les tempêtes à la fois personnelles et météorologiques, Foster fait Bonnie NyadLe cœur battant de l’acteur, une force contagieuse qui devrait permettre à l’acteur de remporter son premier Oscar depuis près de 30 ans.
Like Étrangers’ André Scott, l’acteur gay de 54 ans Colman Domingo, joue enfin un rôle principal majeur sur grand écran. « J’ai soutenu beaucoup de mes collègues de cette industrie et c’est très agréable », a déclaré le Euphorie la star a dit Salon de la vanité. « Mais (les hommes queer noirs) ne sont pas au centre de nos propres histoires. C’est la vérité. » Sa performance exubérante dans Rustin le trouve en train de déchirer le genre de partie qu’Hollywood a gardée hors de portée toute sa vie : « Il y a une intrépidité pour trouver cette vulnérabilité et y amener cette partie de moi-même. Je n’ai pas besoin d’aller aussi loin en dehors de mon expérience, mais je peux tirer parti de l’intérieur. RustinLe portrait émouvant de l’architecte méconnu de la Marche sur Washington sert donc comme une sorte de métaphore pour son étoile alors qu’il entre enfin sous les projecteurs.
Domingo ou Scott pourraient bien mettre fin à la terrible sécheresse qui dure depuis des décennies d’artistes masculins LGBTQ+ aux Oscars, en partie à cause des studios qui frappent fort derrière eux. (Domingo est aussi un voleur de scène dans La couleur violet, distribué par Warner Bros.) La campagne pour Monique, Le film indépendant mère-fille d’IFC, acclamé par la critique, qui gravit également une montagne plus abrupte en ce qui concerne les récompenses : son protagoniste, Trace Lysette, espère être la toute première candidate d’acteur ouvertement trans. Lysette est déjà devenue la première vedette trans à être présentée en compétition à la Mostra de Venise, où Monique créé; elle a reçu des critiques élogieuses et souhaite désormais faire passer le message, malgré le petit budget marketing du film. « J’ai l’impression que je me bats toujours pour obtenir le même amour des métiers que celui des grands films », dit Lysette. « Je veux uniformiser les règles du jeu, et c’est très difficile à faire. »
Les films queer sont confrontés à cette réalité depuis longtemps : comment tenir le coup quand on part si loin derrière ? Pour certains, il y a tellement de chemin à parcourir qu’il est difficile de constater des progrès. «Je n’ai tout simplement pas été nourrie de la même manière que certains de mes homologues acteurs cis», dit Lysette. « Beaucoup de personnes trans ont l’impression de rattraper leur retard dans leur vie. »
Toujours, MoniqueLa présence même de dans cet espace, illuminant astucieusement la dynamique familiale complexe d’une femme trans, signale un autre pas en avant. Haigh dit avoir remarqué une amélioration du climat pour le cinéma LGBTQ+ depuis 2011, lorsque son film Fin de semaine a été publié : « Je suis heureux de voir qu’il y a beaucoup plus de contenu queer. Pas autant que je le souhaiterais, mais il y en a beaucoup plus. Haigh semble atteindre son rythme au moment idéal, stimulé par une campagne en studio plus grande que toutes celles qu’il a eues auparavant. « J’ai essayé de me soulager de la pression…. J’essaie de raconter quelque chose que je comprends, qui correspond à mon expérience du monde et qui est authentique pour moi », dit-il. « Cela ne veut pas dire que ce sera authentique pour tous ceux qui se considèrent comme faisant partie du spectre queer, mais c’est tout ce que je peux faire, c’est dire quelque chose qui semble juste et honnête. » Pour une fois, il est loin d’être seul.
Reportage supplémentaire de Chris Murphy.
