Peut-être que ce sont les heures de clarté plus longues, peut-être que l'obscurité momentanée surréaliste de l'éclipse de la semaine dernière a rétabli notre perception du monde. Quelle que soit la raison, plusieurs membres du VF Ce mois-ci, le personnel s'est tourné vers les livres qui mettent en avant l'observation visuelle rapprochée : deux riches œuvres photographiques, une lecture attentive de la Chapelle Sixtine. Mais ne vous inquiétez pas, nous avons toute la gamme : un livre audio raconté par l'une des voix les plus réconfortantes d'Hollywood ne nécessite aucun travail visuel. —Keziah Weir
Hong Kong est un petit triomphe. La première monographie d'un photographe finlandais Mikko Takkunenun New York Times éditeur d'images, Hong Kong est l’équivalent imprimé d’une fleur de cerisier printanière : le glorieux premier rougissement d’un artiste visuel en herbe.
L'œil de Takkunen est à la fois délicieusement décalé et convaincant, dans la grande tradition de la photographie de rue décalée et convaincante. En tant que spectateurs, nous avons l'impression d'avoir été mis au courant d'une cache récemment découverte de photographies aux couleurs vives de Saul Leiter ou William Eggleston ou Alex Webb, le tout converti en images fixes de cinéma contemporaines. On y voit une femme et son ombre, toutes deux fumant sur un toit la nuit. Un homme dans une cage d’escalier verte avec le mot VILLE inscrit à proximité. Un chauffeur de taxi garé devant un mur incroyablement orange, suspendu dans le temps, dans l’espace, dans sa propre existence inévitablement quotidienne et instagrammable.
Il n’est pas étonnant que dans sa merveilleuse introduction, Geoffrey Dyer cite Leiter, Eggleston et Webb. Takkunen, comme ces ancêtres de la photographie, fait vibrer une ville et ses habitants d'une vie secrète, fébrile et irréfutable. Nous pouvons presque sentir les photographies, comme si elles avaient été prises dans les minutes frissonnantes qui suivent une averse de soleil qui passe. On peut imaginer que ces moments ont d'abord été imaginés dans toute leur clarté mescaline par Aldous Huxley, puis mis en musique par Laurie Andersonpuis frit par René Redzepiet enfin organisé par Yayoi Kusama. (Kehrer Verlag, avril 2024) —David Ami
« La maison hollandaise » d'Ann Patchett, raconté par Tom Hanks
En continuant sur le Ann Patchett train de livres audio raconté par un acteur – j'ai récemment écouté Meryl Streep lire Lac Tomce qui m'a fait me sentir très chaud et flou à l'intérieur – je viens de finir d'écouter Tom Hanks raconter La maison hollandaise. Le livre, une sorte de conte de fées sombre et moderne sur un frère et une sœur, est raconté du point de vue du frère. J'ai vraiment aimé l'histoire, mais j'ai adoré entendre Tom Hanks la raconter. Cela lui a simplement donné vie d'une manière que je ne sais pas, j'aurais ressenti si je lisais simplement le texte. C’est vraiment comme voir (écouter ?) une pièce solo. (Harper, 2019) —Charlotte Klein
« Ce train » de Justine Kurland
Justine Kurlandc'est Ce train rassemble deux corpus d'œuvres dans un livre de style concertina riche en thèmes (et magnifiquement réalisé). Sur un côté des pages pliées en accordéon, ses photographies argentiques grand format, prises de 2005 à 2010, montrent Kurland et son jeune enfant, Casper, vivant dans un camping-car alors qu'ils voyagent à travers l'Ouest américain ; plusieurs images montrent Casper jouant avec des trains miniatures le long de vraies voies ferrées. Les photos sont de genre « domestique » (la cellule familiale de deux cuisiniers, joue et fait la sieste ensemble), mais subversives par nature. Kurland et son enfant vivent dans des espaces transitoires plutôt que dans la banlieue : des haltes routières, les berges d'une rivière et des tables de pique-nique dans un terrain de camping. Un nouvel essai de Constance Debrée s'appuie sur l'idée que les images de Kurland défient les conventions des photos de famille et des photos de road trip jusqu'à ce qu'elle dévoile des vérités étonnantes sur l'amour parental, l'enfance et le fait d'être ensemble, seuls, au monde. De l’autre côté des pages en accordéon se trouvent des photographies à grande échelle des chemins de fer, sans personnages. De longues étendues de trains et de voies ferrées s'immiscent sur le territoire, et pourtant Kurland montre que la terre finit par l'emporter. Les montagnes et les champs éclipsent les trains, ce qui rend la mythologie de Manifest Destiny – du moins son orgueil artificiel – paraissant insignifiante en comparaison. Un autre essai original, celui-ci de Lily Cho, recontextualise l'ensemble de son œuvre en relation avec l'histoire et l'humanité des cheminots chinois du XIXe siècle, nous rappelant la « violence silencieuse » de cette époque négligée et les courants historiques sous-jacents aux images de Kurland. Heureusement, ce riche objet livre invite à de multiples visionnements, afin que toutes ses significations puissent se dévoiler. (Mack, 2024) —Madison Reid
« Tout bouge : apprendre à regarder dans la chapelle Sixtine » de Jeannie Marshall
L’automne dernier, j’ai fait quelque chose qui ne me correspondait pas du tout. Moi, une personne qui n'aime pas attendre quoi que ce soit, qui choisira toujours le food truck avec la file d'attente la plus courte, je suis resté plus de trois heures dans une file de gens se traînant vers l'entrée des Musées du Vatican. Je ne sais pas ce qui m'a poussé à le faire, même si, à un moment donné, c'était probablement l'influence de coûts irrécupérables. Une fois à l'intérieur, j'ai pu choisir entre deux itinéraires : le long chemin, ou la ligne droite vers la Chapelle Sixtine, l'apothéose de l'art chrétien très vue, très mémorisée, secrètement photographiée, au ski bleu et touchante du doigt. (Tout l'art occidental, pourraient dire certains.) C'est cette qualité connue qui Jeannie Marshall cherche à se replonger dans son riche et méditatif Tout bouge, qui retrace l'évolution de sa relation avec la chapelle, de l'hostilité envers le contenu chrétien (« trop, trop énorme et trop religieux ») ; à travers ses premières visites mystifiées ; à une visite sombre et étrangement vide en 2020. Elle compare son expérience changeante de la chapelle au fil du temps au propre retour de Michel-Ange, après avoir peint les fresques du plafond entre 1508 et 1513, et « après une interruption de plus de vingt ans pendant laquelle il été témoin de la guerre et de la peste. » Le jugement dernier en 1536. « Le retour de Michel-Ange à la Chapelle Sixtine après une telle destruction était une démonstration de foi dans l'art autant que dans toute autre chose. Pour moi, revenir le voir est une démonstration de foi dans la capacité de cette œuvre d'art à pointer en arrière puis en avant dans le temps… » Le livre est à la fois une histoire de l'art et des mémoires ; une raison de ralentir, de curiosité, de regarder de plus près. « La Chapelle Sixtine vient d'un monde avant nous avec nos préoccupations du XXIe siècle, où nous ne croyons pas vraiment que l'art puisse nous faire quoi que ce soit, mais nous venons quand même le voir, juste au cas où. » (Biblioasis, 2023) —KW
'The Living Days' d'Ananda Devi traduit du français par Jeffrey Zuckerman
Ce roman est étrange, fétide, dérangeant, merveilleusement écrit – une histoire séduisante de pouvoir et d'exploitation dans laquelle Mary, 75 ans, blanche et languissant dans une maison héritée de Portobello Road, se souvient du seul homme avec qui elle a jamais couché et imagine la mort en temps de guerre qui l'a empêché de revenir vers elle. Dans sa jeunesse, elle a façonné des scènes de sexe avec de l'argile, qu'elle a écrasée et transformée en produits plus vendables ; Dans sa vieillesse, lorsque l'arthrite la prive de ses revenus, elle se contente de manger de la nourriture pour chiens. Cub, une Jamaïcaine de 13 ans, arrive et la sort d'une misère qui dure depuis des décennies. Mais tout ne va pas bien dans leur monde. Des vers tombent d'un cadavre dans un trou du plafond. D'abord, Cub a sa propre chambre, puis il est dans le lit de Mary. « Je suis un ventre en constante croissance qui doit être nourri, nourri et nourri, a-t-elle déclaré. » (Presse féministe, 2020) —KW
ÉCLAIR ROND
Du magazine, un avant-goût de nouveautés remarquables.
« Les somnambules » de Scarlett Thomas
Le thriller pointu et élégant de Scarlett Thomas met en scène deux jeunes mariés en conflit dans un hôtel grec, où la disparition d'un autre couple apparaît de plus en plus grave. (Simon et Schuster)
«Le jardin» de Clare Beams
Dans le gothique grouillant de Clare Beams, les futures mères ayant des antécédents de fausses couches se rassemblent dans un manoir des Berkshires pour un traitement expérimental – et un mystérieux jardin clos opère sa propre magie étrange. (Double jour)
« L'Audace » de Ryan Chapman
Une start-up frauduleuse, des superyachts, un verbe « Guggenheimé » : la délicieuse satire de Ryan Chapman retrace une implosion de carrière qui envoie un mari sur une île privée et sa femme dans la clandestinité. (Presse Soho)
« Table pour deux » par Amor Towles
Tiré d'Amor Towles, un recueil de six nouvelles basées à New York et une nouvelle qui revisite le fil de ses débuts de 2011, Rules of Civility : Une jeune femme cherche fortune dans le Los Angeles des années 1930. (Viking)
« Les vrais Américains » de Rachel Khong
S'étendant sur trois continents et sur autant de générations, de la Révolution culturelle chinoise à San Francisco en 2030, l'histoire familiale précise et tendre de Rachel Khong considère l'héritage de toutes sortes. (Bouton)
« Le cimetière des histoires inédites » de Julia Alvarez
Une auteure dominicaine enterre ses manuscrits inachevés, mais ses personnages ne veulent pas entrer en douceur dans cette bonne nuit, dans le dernier inventif de Julia Alvarez. (Algonquin) —KW
