En combinant le mot Rencontré et le mot gala, on a tendance à penser à une chose très spécifique : l'événement annuel organisé le premier lundi de mai, la collecte de fonds autrefois officiellement connue sous le nom de Costume Institute Benefit, une fête qui a complètement infiltré la conscience dominante. C'est vrai, c'est le Met Gala, un mastodonte incomparable de la mode et des célébrités, un univers étendu de création de contenu.
Il était une fois Gotham, c'était simplement une réception mondaine printanière pour les partisans du centre de couture et de vêtements historiques du Metropolitan Museum of Art. Mais depuis les années 90, il est coprésidé par Vogue rédacteur en chef Anna Wintour (qui est également directeur du contenu et directeur éditorial mondial de Salon de la vanité société mère Condé Nast) et est devenu l'événement le plus prestigieux auquel on puisse assister sur la planète Terre (sans parti pris, c'est tout simplement vrai, désolé les haineux). Presque tous les médias liés au style de vie et au divertissement ou les créateurs de médias sociaux dignes de ce nom vivent et meurent lors du Met Gala, diffusant du contenu sur les participants se préparant dans leurs suites d'hôtel de l'Upper East Side, sur les looks sur le tapis rouge, sur le costume se transforme en tenue d'après-fête, sur les moments viraux en ligne et sur l'effort herculéen pour rester dehors jusqu'à l'aube avec les gens de la mode lors des rages nocturnes.
Mais depuis des années, il y a eu un autre gala du Met, certainement plus discret, sans les pré-soirées au Bemelmans Bar et les after-parties au Boom Boom Room. C'est le gala secret du Met, celui du monde de l'art : le Gala annuel Art & Artists du Metropolitan Museum of Art. Chaque année, le parti récolte des fonds spécifiquement pour le fonds d'acquisitions qui permet à de nouvelles œuvres d'entrer dans la collection du plus grand musée d'Amérique. Et même si ce n'est pas aussi étoilé que cette fête de mai, ce n'est pas une mince affaire de rassembler les 540 personnalités les plus importantes du monde de l'art pour grignoter du caviar à côté du temple de Dendur.
« Et oui, à côté de ce gala, il y a un autre Gala du Met – et oui, ce gala a des coprésidents Jennifer López et Zendaya,» Rencontré le réalisateur Max Hollein a déclaré mercredi en s'adressant à la foule. « Mais les superstars de la présidence des galas sont les co-présidents du Gala Art & Artists ici ce soir. »
Et puis il a énuméré les coprésidents, pas si mal en eux-mêmes : Samantha Boardman, Jordan Casteel, Amy Griffin, Aerin Lauder, Dasha Zhukova Niarchos, et Ann G. Tenenbaum.
Le Gala Art & Artists de cette année, sponsorisé par Tiffany, s'est déroulé au milieu d'une grande semaine au Met Land. Lundi, le musée a annoncé les plans de l'aile Tang, un projet de construction massif qui ajoutera une structure de cinq étages au groupe actuel de bâtiments du Met, ajoutant ainsi 70 000 pieds carrés d'espace d'exposition pour l'art moderne et contemporain. L'architecte qui mène la charge, Frida Escobédo, Il lui fallait marcher sur une corde raide : elle ne pouvait pas s'étendre au-delà de l'empreinte de 1880 du musée à Central Park, et l'aile ne pouvait pas éclipser la hauteur du bâtiment d'origine. Mais elle semble avoir réussi. Maire Éric Adams est fan : « The Tang Wing est une initiative audacieuse visant à élargir notre compréhension du rôle de l'art dans la culture de New York et dans notre société », a-t-il déclaré dans un communiqué.
Et critique d'architecture difficile à satisfaire Justin Davidson a écrit cette semaine que le bâtiment fonctionnerait, même s'il aspirait à une plus grande balançoire.
« Il est clair que l'équipe d'Escobedo a produit des plans intérieurs d'une rationalité lumineuse, créant des galeries à la fois distinctes et flexibles et reliant la future aile au reste du musée afin que vous puissiez entrer dans une salle aux hauts plafonds et ressentir un éclat de majesté. ou se glisser depuis un vieux bâtiment et remarquer à peine la transition », a-t-il écrit dans sa critique de New York.
L'aile Tang ne sera pas prête avant 2030, mais le musée a encore beaucoup à montrer pour le moment. Mercredi, la Grande Salle était ornée de guirlandes de Noël, le New York City Gospel Choir chantant des chansons saisonnières tandis que les invités en smoking affluaient. Ambiance extrême de Noël à Manhattan. Hollein était là devant et au centre. Il est venu redresser mon nœud papillon et m'a demandé comment s'était passé Miami : il était plutôt à Paris pour l'ouverture de Notre-Dame et les réunions au Louvre.
Nous serions négligents si nous ne mentionnions pas les vedettes présentes…Jerry Seinfeld était là avec sa femme, Jessica, discuter avec Tenenbaum, le partisan de longue date du Met qui a une place en bas de la rue des Seinfeld à East Hampton. (Il est sur le marché, coté pour la dernière fois à 95 millions de dollars.) Ailleurs, une séance photo d'un certain nombre d'artistes rassemblés près de la Grande Salle a été un moment fort en début de soirée. C'était tout un équipage : Derek Fordjour, Anastasia Samoylova, Arlene Shechet, Lee Bul, Sarah Sze, Rashid Johnson, Sheree Hovsepian, Amy Sherald, Sadie Barnette, Dana Schutz, Jennie C. Jones, et Jordan Casteel. Jeff Koons et Francesco Clémente s'attardait autour de la foule, et Nicole Eisenmann et Ambera Wellmann étaient en conversation avec New York Times écrivain Zachary Petit. Johnson s'est interrompu pour discuter avec Fordjour et le fondateur de la galerie Karma Brendan Dugan, discuter du nouveau profil lumineux de Johnson par légende vivante Calvin Tomkins, rédacteur de 98 ans chez Le New-Yorkais, dans le numéro de cette semaine.
Autre part, Tyler Mitchell je parlais au membre du conseil d'administration Jamie Singer Soros sur le grand nombre de fêtes de fin d’année auxquelles assister ce week-end. PDG de Sotheby's Charlie Stewart salué Sara Friedländer, qui, bien sûr, est vice-président de Christie's, son rival de Sotheby's, là-bas avec Marc Porter et Alex Rotter… mais tout le monde s'entendait très bien. C'est la saison, toutes ces bonnes choses. Des membres légendaires du conseil d'administration tels que Ronald Lauder et Marina Kellen Française a rejoint les membres relativement nouveaux, tels que Casteel et Soros, et le fondateur de Zero Bond Scott Sartiano (qui assure la liaison avec le maire au sein du conseil), et Steve Stoute, le directeur du label qui a rejoint le conseil d’administration en décembre 2023.
Anne Pasternak, la directrice du Brooklyn Museum, là avec son mari artiste, Mike Starn, a déclaré que même si elle dirige son propre musée dans un quartier plus loin, être au Met la bouleverse toujours.
« Quand je me sens déprimée à propos de l'humanité, je vais au Met », a-t-elle déclaré.
Bientôt, il était temps de traverser l'aile égyptienne jusqu'au temple de Dendur, la toile de fond époustouflante des galas du Met en mai et en décembre, ainsi que de quelques faux galas assez géniaux dans des films comme Wall Street : l’argent ne dort jamais et Femme de ménage à Manhattan. Larry Gagosian s'est frayé un chemin à l'appel du responsable de l'art moderne et contemporain du Met, David Breslin, et puis le méga-revendeur est allé saluer Nan Goldin, l'artiste repris par Gagosian avec une exposition maintenant à la Neue Nationalgalerie de Berlin. A bien y penser, le directeur de ce musée, Klaus Biesenbach, avait aussi quelques longueurs d'avance.
Bientôt, tout le monde prit place à califourchon sur un temple que l'empereur romain Auguste fit construire en 23 avant notre ère et qui se dressa sur les rives du Nil pendant des millénaires. Il y aurait des toasts aux artistes de Hollein, qui ont noté que tant d'artistes – quel que soit leur médium ou leur âge – lui disent que leur musée préféré est le Met.
Hollein a également abordé certains des aspects les plus importants de son travail de directeur du plus grand musée des États-Unis.
« Je sais qu'il s'agit d'un public opiniâtre – vous avez des suggestions – et moi, en tant que directeur du Met, je suis le destinataire de ces suggestions », a-t-il déclaré avec diplomatie. « Nous avons besoin de plus de bancs. Les étiquettes murales doivent être plus grandes. Nous devons faire quelque chose contre les vendeurs de hot-dogs à l'extérieur du musée, mais nous le faisons. aussi en entendant que les hot-dogs le sont aussi cher.»
« En tant que directeur du Met, je m'occuperai de cela », a déclaré Hollein, impassible.
Il y avait une merveilleuse présentation vidéo de l'artiste Sarah Sze sélectionnant certains de ses moments préférés dans le musée, mais sinon, les débats étaient légers en termes de programmation, permettant à chacun de faire connaissance avec ses camarades de table. J'ai eu la chance de bénéficier de la présence de l'architecte Nathan Riche, qui s'est souvenu de la construction de la galerie Perrotin sur Orchard Street, et Nader Téhéraniqui achève la rénovation de l'aile d'Art ancien du Proche-Orient et de Chypre. Il y avait aussi des directeurs de la Matthew Marks Gallery, Beau Rutland et Jacqueline Tran, et à un moment donné, Tran a repéré un étrange assortiment de jeunes s'approchant tous d'une dame blonde plus âgée assise à la table à côté de nous.
« Tout le monde veut juste parler à Martha Stewart,« , a déclaré Tran.
Alors que le dîner avançait et que les invités dégustaient du bœuf Wellington déconstruit, Hollein tapota un verre pour une autre annonce : la soirée avait permis de récolter un montant record de 4,8 millions de dollars pour le fonds d'acquisitions. Et oui, ce n'est qu'une fraction de la somme record de plus de 26 millions de dollars récoltée lors du Met Gala en mai dernier, mais cela reste une somme énorme à tous points de vue, plus que ce que la plupart des musées célèbres réalisent lors de leur seule grande collecte de fonds.
Et Hollein a insisté sur le fait que les fonds seraient immédiatement utilisés à bon escient.
« Si vous êtes inquiet et que vous pensez : allons-nous dépenser cet argent ? Oui, nous allons tout dépenser », a déclaré Hollein, la foule en colère. « Nous avons tous nos conservateurs ici ce soir, et ils auront des projets pour l'argent demain matin. »
Le récapitulatif
…Quand Luigi Mangione a été annoncé comme une personne intéressée par le meurtre du PDG d'UnitedHealthcare, Brian Thompson, j'ai fait ce à quoi vous vous attendez de votre part. Salon de la vanité correspondant culture à faire : Je suis allée sur sa page Facebook à la recherche d'indices démontrant que le tueur présumé était un grand fan d'art contemporain. Et voilà, qu'ai-je trouvé, sinon une photo de Mangione qu'il a publiée le 24 août 2019, de lui-même au SFMoMA à San Francisco. Sur la photo, il pose avec Dan Flavin. Sans titre (en l'honneur de Léo lors du 30e anniversaire de sa galerie), qui fait partie de la collection du musée depuis 2012 et est actuellement visible. (Le « Leo » dans le titre est Leo Castelli.) La photo, ainsi que le reste de sa page Facebook, ont été supprimées par Meta lundi, mais j'ai réussi à prendre une capture d'écran juste avant. La photo de profil X de Mangione le montre également devant ce qui semble être une étape et une répétition au Philadelphia Museum of Art. Mais en ce qui concerne les liens de Mangione avec le monde de l'art, cela semble être le cas.
…Avant la grande fête au Met, je me suis arrêté au lancement du livre d'un autre gars de l'hôtellerie que j'ai profilé pour le magazine : Mario Carbone. C'était au ZZ's Club, dans la salle privée bien sûr. Aux côtés de ses partenaires des Grands Groupes Alimentaires Jeff Zalaznick et Riche Torrisi, il a rédigé un magnifique livre Assouline qui revient sur la première décennie de Carbone, le restaurant, et discute plus en détail de la magie derrière les boulettes de viande de Mario. Il y a beaucoup d'images pornographiques culinaires imprimées en haute brillance, et d'excellents écrits rédigés par un scribe expert du monde de la restauration (et VF donateur) Gabe Ulla, qui a fourni le texte. Et des recettes en plus ! Le César Alla ZZ risque de perdre un peu de son punch lorsque vous le mangez à la maison, sans le jeter à table, entouré de la « fantaisie de rigatoni lavés à Sinatra » du restaurant, comme je l'appelais un jour. Mais ça reste une très bonne salade.
… L'exposition muséale présentant des sculptures romaines appelées marbres de Torlonia était l'endroit le plus en vogue à Paris pendant Art Basel cette année, ce qui a incité les collectionneurs qui s'en tiennent habituellement aux galeries d'art contemporain à se rendre au Louvre. Cette semaine, il a été annoncé que l'année prochaine, les billes Torlonia feraient une première tournée en Amérique du Nord. Ils seront à l'Art Institute of Chicago du 15 mars au 29 juin, au Kimbell Art Museum de Fort Worth du 14 septembre au 25 janvier 2026 et au Musée des beaux-arts de Montréal du 14 mars au 19 juillet 2026.
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