Ce n'est pas un hasard si la dernière reprise à Broadway de Roméo + Juliette commence les avant-premières le 26 septembre, quelques semaines seulement avant l’élection présidentielle américaine. La production animée, mettant en vedette Histoire du côté ouest éclater Rachel Zegler et Coup de cœur Kit Connor, avec une partition originale de Jack Antonoff et mise en scène par Tony Winner Sam Gold, vise à situer le texte de William Shakespeare du XVIe siècle dans le présent, avec des partenariats d'inscription des électeurs et un regard particulier sur les thèmes de la division idéologique de la pièce et sur la possibilité de les surmonter.
« Cette pièce parle du traumatisme générationnel et du monde que nous laissons derrière nous à nos enfants », a déclaré Zegler. Salon de la vanité de sa loge, avec une photographie en noir et blanc du saint patron du théâtre Stephen Sondheim sur le mur. « C’est une querelle générationnelle qui provoque la mort de cinq personnages de cette pièce, et ce n’est pas un petit nombre. Je pense donc qu’il est très important de comprendre le monde que nous laissons derrière nous à la prochaine génération. Et en tant que personne qui représentait la prochaine génération et qui l'est maintenant le génération, je ne saurais trop insister, en tant que citoyen américain, sur l’importance d’exercer votre droit de vote.
Assis à côté de Zegler, Connor, un Britannique, offre sa solidarité avec le sentiment et son aide pour les campagnes d'inscription, même s'il ne peut pas voter lui-même : « Je dois faire mon devoir !
La série a été très attendue et les détails au-delà de sa liste de acteurs et de créatifs ont été largement gardés secrets jusqu'à présent. C'est Roméo + Juliette comme vous ne l'avez jamais vraiment vu auparavant, les bretelles de soutien-gorge exposées et tout.
Non, vos yeux ne vous trompent pas : ce sont bien des peluches éparpillées sur la scène au début du spectacle.
Jusqu'à présent, le meilleur sens de la série provenait d'une bande-annonce mettant en vedette Zegler et Connor dans la banlieue du New Jersey, sur « Tiny Moves » du groupe Bleachers d'Antonoff et sortie en mai. Ils canoodlent sur un canapé et dans une baignoire remplie d'animaux en peluche (« Il y a beaucoup d'ours en peluche dans cette production », dit Connor, Zegler le soutenant, les yeux écarquillés : « Il ne ment même pas »), vêtus de coupe-vent et d'un débardeur. hauts, le dos du soutien-gorge de Zegler-comme-Juliet visible sur le dos de son haut partout, Connor-comme-Roméo agenouillé sur le couvre-lit en caleçon noir et tendant la main pour caresser son visage. Ce sentiment de jeunesse imparfaite et chargée sera présent dans la série, promettent-ils, même si le dialogue date de quelques centaines d’années.
« Nous ne changeons rien au langage, mais je pense que c'est aussi très ancré dans l'époque moderne et avec la jeunesse d'aujourd'hui », dit Connor. « Je pense que cette production explore beaucoup de choses sur ce que signifie être un jeune aujourd'hui et explore des choses comme la violence, le sexe et les pressions sociétales et toutes ces choses amusantes. »
Il n'est jamais précisé si la foire de Vérone où se déroule la production de Gold se trouve dans l'Italie de Shakespeare ou, disons, à Vérone, dans le New Jersey, une banlieue dont le nom fait égayer Zegler et gazouiller « J'y ai joué au volley-ball ! » tandis que Connor s'émerveille : « Oh, est-ce réellement un endroit ? »
Le théâtre où les Montague, Capulet et leurs associés laisseront se dérouler leur sanglante histoire d'amour n'est pas n'importe quelle scène non plus : le Cercle sur la place n'est pas seulement l'endroit où Gold a gagné ce Tony pour la mise en scène de la comédie musicale. Maison amusanteou l'endroit où il a mis en scène sa récente pièce saluée par la critique Un ennemi du peuple, mais c'est aussi ce qui se rapproche le plus de Broadway d'un théâtre en ronde-bosse, sa scène avancée signifiant qu'il n'y a pas de mauvais sièges pour le public, et nulle part où se cacher pour ses stars nerveuses. La production a annoncé des sièges au sol pour le spectacle, ce qui, selon Zegler, sera « comme voir un film en 4DX » pour ceux qui optent pour eux, tandis que Connor prévient : « Vous n'êtes pas seulement au bord de l'action, vous êtes dans ça, franchement. C'est comme ça que nous voulons que ça se passe. Nous voulons filmer ces scènes incroyablement emblématiques et vous voulez avoir l'impression d'y être.
Zegler, originaire du New Jersey, a été stupéfait de voir le théâtre transformé pour le spectacle. « En tant que personne ayant grandi en voyant des spectacles dans ce théâtre, je ne l'ai jamais vu utilisé de telle manière, où il est en quelque sorte devenu une sorte de gymnase dans la jungle pour les acteurs et l'équipe de ce spectacle », dit-elle. « C'est un peu comme courir, sauter, grimper, et je pense que c'est une chose vraiment cool à intégrer, et c'est pourquoi nous n'avons jamais été en meilleure forme. »
Et la partition d'Antonoff ajoute à cette ambiance « incroyablement immersive » dans ce lieu intime, dit Zegler. Le spectacle n'est pas une comédie musicale, mais ils y chanteront tous les deux, taquinent-ils. Ou, comme le dit Connor : « Elle chante. Je fais une tentative.
« Au fait, il chante magnifiquement », dit Zegler. « Il bluffe. »
Zegler qualifie Antonoff de « sorte de barde de la génération moderne ». J'ai l'impression que n'importe quel type de jeune à qui vous parlez, que ce soit quelqu'un qui est plus fan des Bleachers qu'eux Taylor Swift ou Lana Del Rey, cet homme a des chansons avec Bruce Springsteen. Il fait en quelque sorte appel à tout cela. J'ai l'impression qu'en utilisant le langage des années 1590, nous vous montrons, à vous le public, qu'il n'a pas changé. Le monde n’a pas changé et la façon dont les jeunes explorent leurs sentiments n’a pas changé.
Même avant le début des avant-premières, la durée de la série a été prolongée de quatre semaines, un bon signe. « Ce n'est pas un mauvais début », dit Connor, puis il ajoute : « Nous devons juste nous assurer que c'est bon. » Zegler, lui aussi, s'inquiète un peu des membres potentiels du public VIP et de la possibilité « qu'ils ne nous disent pas que quelqu'un que nous admirons est dans le public, puis qu'ils croisent les yeux, parce que vous pouvez voir tout le monde depuis la scène ». La campagne marketing éclatante et les noms étoilés impliqués dans le spectacle semblent avoir pour objectif d'amener les plus jeunes au théâtre, peut-être en leur faisant découvrir Shakespeare pour la première fois.
« Ce que Sam aime nous dire, c'est l'idée selon laquelle ce groupe de jeunes enfants vient de frapper et de se frayer un chemin jusqu'au Cercle sur la Place et de monter une pièce de théâtre parce qu'ils ont l'impression que c'est ce dont ils ont besoin en ce moment, et c'est ce dont le monde a besoin », dit Connor.
Le « but ultime est d'en faire un pentamètre iambique agréable pour que les jeunes d'aujourd'hui repartent avec le nouvel amour de Shakespeare », dit Zegler, « un nouvel amour du théâtre en direct, et pour cela, ce à quoi nous sommes parvenus avec amour. appelons une tragi-comédie, car il y a encore beaucoup de moments d'humour vraiment charmants.
