« Je suis en pleine célébration en ce moment », Linda Évangéliste dit Salon de la vanité mercredi soir lors de la soirée d’ouverture de l’exposition « 100 ans de créativité : un siècle de création de livres chez Phaidon » à New York. « J’ai eu quelques problèmes de santé et tout n’est plus qu’une fête. »
Evangelista, l’un des premiers mannequins rendu célèbre dans les années 1990, révélée dans un WSJ. Revue interview publiée plus tôt cette semaine selon laquelle elle a eu un cancer du sein deux fois en cinq ans. La femme de 58 ans a déclaré qu’on lui avait diagnostiqué pour la première fois un cancer du sein en 2018, puis un cancer du muscle pectoral l’année dernière. Elle se sent en bonne santé aujourd’hui. Elle est optimiste et trouve la motivation dans sa vie quotidienne pour continuer malgré toutes les difficultés des dernières années.
«Je suis très positif. C’est le nouveau moi », a déclaré Evangelista, qui portait un costume noir surdimensionné et chic pour la fête du 100e anniversaire de Phaidon organisée chez Christie’s New York. «Je pense que traverser des difficultés et en sortir m’a permis de me concentrer uniquement sur les bonnes choses. Je suis si heureuse d’être en vie. Je sais que j’ai beaucoup de chance.
Suite à son premier diagnostic, Evangelista a choisi de subir une mastectomie bilatérale. « Je n’ai jamais eu l’impression que mes seins me définissaient en tant que femme », a-t-elle déclaré à propos de la procédure, qui a laissé des cicatrices, mais n’a pas affecté son image corporelle de manière négative.
« J’ai toujours considéré les cicatrices sur le corps résultant d’opérations chirurgicales ou de maladies comme des trophées. Ils sont comme de l’or et brillants et devraient être sur un manteau. Cela montre que vous avez gagné », a-t-elle déclaré. «Je pense que les cicatrices doivent être célébrées et non pas considérées comme graves et laides. Cela vous rend plus fort.
Débutant sa carrière dans les années 1980, Evangelista a fait plus de 700 couvertures de magazines et a défilé sur les podiums des défilés de couture et de prêt-à-porter du monde entier. Evangelista avec Naomi Campbell, Cindy Crawford, et Christy Turlington a propulsé le mannequinat vers de nouveaux sommets au début des années 90 et a façonné le look que nous associons aujourd’hui au mot mannequin. Alors, qu’a-t-il fallu à Evangelista pour remporter son titre de mannequin ?
«J’avais vraiment juste la volonté», a-t-elle déclaré. «Je voulais être mannequin dès l’âge de 12 ans. Je ne voulais pas être célèbre. Je voulais réussir parce que j’aimais tellement la mode. Combien de personnes peuvent dire qu’elles aiment faire leur travail ? Je sais que j’ai de la chance de pouvoir dire cela. J’adore travailler comme mannequin. Je l’aime. Je voulais réussir et j’avais la volonté de travailler dur.
Son travail époustouflant a été compilé dans un nouveau livre rétrospectif intitulé Linda Evangelista photographiée par Steven Meisel. Publié par Phaidon, il raconte sa relation de longue date avec son collaborateur fréquent, le vénéré photographe de mode. Meisel, et présente plus de 180 images prises au cours de 25 ans. De nombreuses images, initialement commandées pour des éditoriaux et des campagnes de marque, sont publiées dans la monographie pour la première fois depuis des décennies. Evangelista espère que le livre tant attendu, sorti le 13 septembre, apportera joie et inspiration aux lecteurs.
« J’espère que les gens prendront autant de plaisir à regarder les photos que moi à les regarder et à les créer », a-t-elle déclaré. « Quand je regarde les photos, cela me rappelle de bons souvenirs. Quand j’ai décidé de faire le livre, j’ai contacté Steven à ce sujet, et je pensais que je pourrais avoir une certaine résistance ou hésitation et il a dit : « Oui, bien sûr ». Nous avons commencé à travailler dessus immédiatement, le lendemain. Nous travaillons ensemble depuis le début de ma carrière.
Evangelista a rejoint des artistes créatifs influents, dont le célèbre architecte Pierre Marin, concepteur de jardin prolifique Madison Cox, artiste Brian Donnelly (alias KAWS), artiste contemporain Rachid Johnson, et photographe Steven Klein, pour célébrer le 100e anniversaire de la création de livres de Phaidon. L’éditeur a été le pionnier de la monographie illustrée grand format et a collaboré avec les créateurs et les marques les plus influents au monde.
Pour commémorer cette étape importante de l’entreprise, Phaidon ouvre ses archives pour une exposition spéciale présentant plus de 150 livres tirés de certaines des œuvres les plus inspirées d’artistes qui ont changé la culture. Ouverte au grand public jusqu’au 18 septembre chez Christie’s New York, l’exposition « 100 ans de créativité : un siècle de création de livres chez Phaidon » présentera des livres rares et épuisés comme la première édition de 1950 de L’histoire de l’art par EH Gombrich et une monographie de Vincent van Gogh de 1936. D’autres œuvres exposées comprennent des livres mettant en vedette Annie Leibovitz, Grâce Coddington, Kate Moss, et une édition surdimensionnée de l’autobiographie visuelle 2019 de Rihanna qui est bercé dans une sculpture de support de livre plaquée en or 18 carats.
Les clients peuvent également avoir un aperçu du designer Thomas BrowneLe nouveau livre éponyme de Browne à l’exposition avant sa sortie le 25 octobre. La monographie complète commémore le 20e anniversaire de la création de Browne et est le tout premier livre sur le designer très apprécié, qui a modernisé le costume pour hommes en réduisant les proportions. . Le livre présentera des looks des saisons passées, des photographies spécialement commandées par Johnny Dufort, et une introduction par Andrew Bolton, qui est le conservateur en charge du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art et également le partenaire de longue date de Browne.
« Le livre est significatif parce que j’ai pu travailler dessus avec Andrew », a déclaré Browne, qui était avec Bolton à la soirée Phaidon. « Cela fait 20 ans et je pense qu’il était temps pour moi de regarder en arrière et d’examiner tout mon travail, et d’avoir quelqu’un comme Andrew, qui, je pense, est le meilleur conservateur du monde, puisse regarder mon travail et voir quels étaient les moments importants et sa façon d’assembler les mots et de raconter l’histoire de la manière la plus intelligente ont rendu ce livre si spécial. Il mérite tout le mérite du livre. Je comptais vraiment sur Andrew pour tout cela.
Le créateur a lancé son entreprise en 2003 avec cinq costumes gris dans une boutique sur mesure du West Village de New York, créant ainsi un uniforme sur mesure. Depuis, il s’est étendu aux collections de prêt-à-porter pour hommes, femmes et enfants et est désormais considéré comme l’un des créateurs de mode de luxe les plus prospères d’Amérique. Après avoir accompli tant de choses, quel espoir espère-t-il désormais laisser en héritage ?
« Honnêtement, pour être fidèle à vous-même et suivre ce que vous voulez », a déclaré Browne, l’actuel président du Council of Fashion Designers of America. « Je veux dire, pendant 5 à 10 ans, personne n’aimait ce que je faisais, donc je restais fidèle à ce que je savais aimer, ce qui n’était pas difficile pour moi, mais c’était difficile dans la réalité de maintenir l’entreprise en activité. Je l’ai aimé plus que quiconque et je suis resté fidèle à moi-même.