Un ami créateur de mode m'a dit un jour qu'un t-shirt à slogan était le point d'entrée le plus accessible dans la mode, quelque chose Harry Styles et son styliste, Harry Lambertsemblent parfaitement comprendre. Considérez quelques réussites récentes dans le domaine de la haute couture : il y a eu Jonathan Andersonla chemise « I Told Ya », d'abord conçue pour Challengers puis vendu via Loewe, ou Conner IvesLe haut ultra-viral et marquant « Protect the Dolls » de , présenté pour la première fois sur le podium à Londres en février de l'année dernière, après quoi il a conquis Internet, puis les garde-robes de célébrités, dont Troie Sivan, Pierre Pascal, Tilda Swintonet plus encore.
Entrer Patrick Carrollun multi-traité de 35 ans vivant à Los Angeles. Carroll, qui a grandi dans la Bay Area et a passé la vingtaine à New York avant de retourner en Californie pour établir sa pratique d'artiste, a été engagé par Lambert à la fin de l'année dernière pour créer une série de t-shirts pour Styles pour ce qui était alors un projet non divulgué. Il a découvert, en même temps que le reste du monde, que Styles portait l'un des t-shirts de la pochette de son très attendu quatrième album solo, Embrasser tout le temps. Disco, de temps en temps. La chemise que Styles porte porte ce titre sur sa poitrine.
Une semaine après l'annonce de l'album et quelques heures seulement après la sortie de son premier single, « Aperture », Carroll s'est entretenu avec Salon de la vanité sur sa pratique artistique, son travail pour Styles et son prochain premier roman.
Comment vas-tu? Je suis sûr que tu as passé une bonne semaine.
C'était drôle. Je n'avais aucune idée de ce qui se passait ! Harry Lambert a contacté en octobre pour commander quelques chemises. Je savais qu'ils étaient pour Harry Styles, et il m'a donné le langage.
Vous devez avoir signé un million de NDA !
Juste un (rires). Et puis j'ai reparlé à Harry Lambert environ un mois plus tard et il m'a dit qu'ils avaient fait quelques photos, et que l'une d'elles allait être utilisée pour quelque chose de très spécial. Il ne pouvait pas me dire ce que c'était et j'en ai eu la moindre idée, mais je ne l'ai su que jeudi lorsque j'ai vu la publication sur Instagram. La couverture de l’album était ma première publication lorsque j’ai ouvert Instagram. Je n’en avais littéralement aucune idée.
Qu’est-ce que ça a fait ?
Je ne sais pas (rires). C'est fondamentalement très amusant et délicieux. Je suis juste en train de répondre à la réponse maintenant.
Comment ça se passe ? Avez-vous reçu une tonne de commandes ? Une de mes collègues m’a dit qu’elle allait en commander un.
J'ai reçu beaucoup de gens qui m'envoient des messages et je n'ai pas beaucoup de vêtements disponibles en ce moment, donc je passe la matinée à travailler sur mon livre puis l'après-midi à aller au studio et à confectionner des vêtements pour avoir plus d'inventaire et répondre au moment présent !
Droite. Vous avez récemment vendu votre premier roman. Que pouvez-vous partager à ce sujet ?
Oui. Le principal objectif de mon attention en ce moment est la révision de ce livre ! J'en ai écrit la première ébauche lorsque je faisais mon MFA (Master of Fine Arts) en écriture de fiction (à l'Université de Californie, Riverside), et c'est également là que j'étais lorsque j'ai acheté cette machine à tricoter pour la première fois et que j'ai appris le métier. C’était une sorte de moment de pandémie, travailler sur ces deux choses. Je confectionnais un nouveau vêtement chaque jour, puis je me couchais avec un bloc de papier et un stylo.
C'est vaguement autobiographique. Pendant que j'étais à l'école dans ce programme, j'allais aussi dans la Bay Area, d'où je suis originaire, parce que mon père souffrait d'une maladie neurodégénérative. Il était en fin de vie et je l’aidais plus largement, lui et ma famille. Il a fini par se suicider avec l’aide d’un médecin quelques semaines avant la fermeture (du COVID-19), le livre est donc une novélisation de ce processus. Aider un parent à traverser la maladie et la mort, en attendant, cela comporte certains aspects du tricot et de la création artistique, et c'est aussi un livre de type gay dans la vingtaine.
Quand sort-il ?
Il sera publié chez Mariner en 2027 !
C'est excitant. Parlons de votre tricot et de votre art. Nous nous sommes rencontrés pour la première fois via Instagram. Je me souviens avoir été présenté à vous et à votre travail par la machine. Et puis vous étiez à nouveau partout dans mon fil lorsque vous avez réalisé l'installation pour JW Anderson en 2022. J'ai l'impression d'avoir vu votre travail évoluer au fil du temps et rencontrer ces moments, pour atteindre maintenant celui-ci. C’est, je suppose, une façon très longue de poser une question simple. Comment présentez-vous votre travail ?
C'est une excellente question (rires). Je veux dire, l'histoire que tu as racontée est ce qu'elle est, en quelque sorte. J'ai acheté cette machine au début de 2020, et la combinaison de la mort de mon père et d'un arrêt immédiat de Covid en a fait un endroit tout à fait unique. Je vivais à Riverside avec deux amis qui étaient également étudiants diplômés. J'ai eu tellement de temps pour développer le métier. J'avais cette idée de vêtements avec du texte dans une certaine mesure depuis quelques années, et pendant toute mon année 2020, en gros, je confectionnais à peu près un vêtement par jour, puis je les publiais. La vie numérique pendant la Covid a été un énorme moteur qui m’a permis de continuer, c’était comme une bouée de sauvetage pour le travail.
J'ai été présenté à Jonathan Anderson par mes amis Joe McShea et Edgar Mosa. Je suis allé leur rendre visite à Fire Island en 2021, et ils travaillaient essentiellement avec Jonathan sur une installation pour un spectacle Loewe. Je me suis connecté avec Jonathan sur Instagram et nous avons fini par réaliser l'installation pour cette exposition à Milan en 2022. J'en suis revenu et j'ai décidé de voir si je pouvais transformer ce que je faisais en objets d'art et passer du domaine du contexte de la mode à celui de l'art.
En janvier 2023, j'ai réalisé ma première exposition personnelle en galerie à Giovanni's Room, gérée par Jérémy Maldonadopuis en 2024 j'ai fait une autre exposition avec JW Anderson au Salone del Mobile de Milan. Je dirige maintenant ce studio et je peux créer des vêtements et des œuvres d'art, et j'écris aussi. Je pense que tout cela relève fondamentalement de la même pratique romanesque.
Vous avez parlé de passer du contexte de la mode à celui de l’art. Vous identifiez-vous davantage à l’idée d’être artiste qu’à celle de créateur de mode ?
Quand j'ai obtenu mon diplôme universitaire, j'ai déménagé à New York et je travaillais comme tuteur au SAT, essayant simplement de me donner autant de temps libre que possible pour lire et écrire. Il y a eu un moment où j’ai commencé à trouver des vêtements intéressants et j’en achetais beaucoup sur eBay. Des trucs comme les chaussures Prada du début du millénaire, des Jean Paul Gaultier, vous avez probablement une bonne idée de ce que j'achetais (rires).
J'ai eu une machine à coudre à un moment donné et je faisais quelques trucs assez rudimentaires, et c'était le premier effort de mode. L’art a toujours été cette chose continue qui donnait un sens aux choses. Ce qui a été amusant avec le tricot, c'est d'emmener le langage et cet objectif premier d'habiller le corps dans une dimension différente de la manière de délier le langage et le corps d'une manière artistique. J'ai commencé par concevoir ces silhouettes en tricot essentielles qui sont devenues la pierre angulaire à cet égard. C'est là que je sens que je m'identifie au côté créateur de mode. J’aime le côté pratique de la mode.
Avez-vous pensé à ce que vous ressentiriez si vous voyiez des répliques ? Avec votre travail existant à ce niveau dans le grand public, il semble inévitable qu'à un moment donné, il y ait des itérations de ce que vous avez réalisé pour Harry sur Etsy ou TikTok Shop.
Mille pour cent, oui. Cela me semble tout à fait bien. Je veux dire, j’adore les bootlegs (rires), et il y a des aspects qui me tiennent plus à cœur. Par exemple, si quelqu’un sortait une chemise en tricot portant l’inscription « Loss » dans un motif en jacquard, j’en serais un peu vexé.
J'ai réfléchi de temps en temps à ce à quoi cela ressemblerait en transformant cela en une marque de mode, et cela présente un réel attrait. Mais en même temps, je me consacre fondamentalement à ce mode de fonctionnement en studio, donc je ne peux pas produire grand-chose. À cet égard, je sais que je m'ouvre au caractère inévitable de ces choses, car les choses que je réalise entrent dans une certaine mesure dans la diffusion culturelle.
La « diffusion culturelle » est une si belle façon de décrire ce genre de phénomène, quand vous, en tant qu’artiste, existez à ce genre de sommet de la culture, qui est aussi un espace plus petit et une niche, et qu’ensuite votre travail trouve son chemin vers le grand public.
Ouais, et c'est un peu ce que tu espères aussi. Lorsque vous opérez dans ce mode indépendant, l’objectif est d’avoir une sorte de sphère et d’ondulation culturelles indélébiles.
Je veux dire, revenons à Harry, n'est-ce pas ? Quelle façon incroyable de toucher un public plus large. Quelqu'un qui fait partie du courant dominant mais qui est également connu pour avoir bon goût et qui travaille avec quelqu'un comme Harry Lambert qui est apprécié dans le monde de la mode. Et à travers la musique aussi, quelque chose de si universel.
Oui! Oui, à 1000 %, et la musique est la forme contemporaine des paroles dans nos vies, il y a donc certainement une profonde synergie.
Et l'une des choses amusantes dans tout ça aussi, c'est que je continue à recevoir des messages de ces jeunes de 18 ans du genre « Je te donnerai ma maison pour cette chemise ». Je le vois de l'autre côté et c'est amusant et drôle. Je pense sincèrement que le fandom est pour l’essentiel une belle force dans le monde.
