Nous sommes à quelques jours du Met Gala 2026, et au cours de mes nombreuses années d'écriture sur l'événement, j'ai remarqué qu'il y a une chose que tout le monde – comme ceux qui regardent à la maison – se trompe sur tout cela. Et non, ce n'est pas que le Met Gala soit plus qu'une fête très glamour, même si cette partie est importante. Le Met est peut-être la plus grande soirée de mode, mais il constitue également une collecte de fonds cruciale pour le Metropolitan Museum of Art et son Costume Institute. Le Costume Institute est, après tout, le seul département du musée responsable de son propre financement, et l'argent qu'il récolte chaque année lors du gala sert à l'exposition à succès de l'année prochaine et au budget de fonctionnement de l'institut.
Ce que la plupart des gens se trompent, c'est de confondre le thème de l'exposition avec le code vestimentaire de la soirée. En 2019, par exemple, lorsque l’exposition s’intitulait « Camp : Notes sur la mode », beaucoup pensaient que le code vestimentaire était simplement Camp, mais il s’agissait en réalité de Trivialité étudiée.
C'est une erreur assez facile à commettre. Pourquoi ne seraient-ils pas les mêmes ? Cela aurait théoriquement le plus de sens, même si la vérité est que certaines expositions du Costume Institute présentent des thèmes trop conceptuels ou peut-être trop étudiés (comme ils devraient l'être !) pour se matérialiser sous la forme d'un code vestimentaire aussi simple. Même « Superfine : Tailoring Black Style » de l'année dernière, qui explorait le dandyisme noir et les nuances de la présentation de soi dans l'histoire de l'expérience afro-américaine, a été simplifié pour le contexte de la soirée. Le code vestimentaire était tout simplement adapté à vos besoins et invitait les participants à jouer avec la notion de dandy en matière de couture. Simple et doux, il a créé certains des meilleurs looks du Met Gala de mémoire récente.
L'exposition du printemps de cette année s'intitule « Costume Art » et explore les innombrables façons dont la mode, au cours de son histoire, a croisé les beaux-arts en mettant en valeur le « corps habillé », selon le conservateur Andrew Bolton.
Le code vestimentaire, Fashion Is Art, est juste assez ambigu pour permettre diverses interprétations : j'ai entendu parler de deux participants qui faisaient directement référence à des peintures célèbres. C'est aussi plus simple que le thème de l'exposition. Cela correspond à ce que font les meilleurs codes vestimentaires du Met Gala : ils simplifient et réduisent la taille de l'exposition pour en faire un gala divertissant et pas trop intellectuel.
