Les Britanniques arrivent ! Avant la deuxième étape de sa tournée internationale, PinkPantheress a fait ses débuts à Coachella sur la scène Mojave le week-end dernier, arrivant directement de Mexico pour divertir l'une des foules les plus serrées du festival.
L'auteure-compositrice-interprète et productrice britannique, née Victoria Beverley Walker, est parfaitement consciente du nombre de personnes qui la regardaient. Selon sa propre estimation, peut-être « moins de 50 % » de la foule connaissait son style de drum'n'bass. Mais c'est bien. «J'aime juste quand les gens sont engagés», dit-elle dans une interview quelques jours avant sa deuxième prestation à Coachella. Son set idéal, dit-elle, ressemblerait « presque à une rave ».
Près de cinq ans après son premier single, « Break It Off », la jeune femme de presque 25 ans est désormais une productrice lauréate d'un BRIT Award – la première femme et la plus jeune artiste à remporter ce prix – et deux fois nominée aux Grammy Awards. Le remix de son single « Stateside », mettant en vedette la chanteuse suédoise Zara Larsson, a marqué son plus grand moment depuis « Boy's a Liar Pt. 2 », grâce au patinage artistique médaillé d'or Alysa Liu aux Jeux olympiques d'hiver de Milan Cortina. La routine s'est propagée bien au-delà de la patinoire, aidant la piste à se hisser au premier rang du Billboard Global 200.
Aux côtés d'artistes comme RAYE, Olivia Dean et Charli xcx, PinkPanthress fait partie d'une nouvelle classe de musiciens britanniques qui trouvent une traction mondiale en s'appuyant davantage sur leur son, au lieu de le lisser. « Le Royaume-Uni apporte définitivement un esprit brut », dit-elle en appelant avant un spectacle à Vancouver. « Je ne sais pas vraiment comment ni pourquoi… mais nous avons tendance à agir davantage avec le cœur. »
Salon de la vanité : Vous êtes passé directement d'un concert à Mexico au week-end 1 de Coachella et de retour en tournée. Comment s’est passée cette course jusqu’à présent ?
Panthère Rose : Cela a été assez mouvementé, mais j’en ai apprécié chaque aspect. J'aime vraiment jouer sur scène ces jours-ci, donc ça a été incroyable de pouvoir jouer comme ça.
Vous avez créé un spectacle vraiment immersif, presque cinématographique, en tournée, avec des personnages comme DJ Joe et des danseurs appelés Pinkettes. Comment les choses changent-elles lorsque vous l’apportez à un festival comme Coachella ?
Quand j'ai été réservé pour Coachella, j'ai réalisé qu'il y aurait des fans là-bas. Mais je suppose que moins de 50 % de la foule serait de vrais fans de moi, ce qui n'est pas une mauvaise chose. Ma base de fans est en quelque sorte répartie à travers le monde, au lieu d’être très importante dans un domaine. Je savais donc que je devais offrir une expérience divertissante à des gens qui ne savaient pas vraiment à quoi s'attendre d'un de mes spectacles.
Dans cette optique, quelle expérience essayez-vous de faire vivre aux gens sur scène ?
Les gens ne réalisent pas toujours qu'ils arrivent dans un set avec une basse et une batterie assez lourdes. La musique est peut-être un peu plus lourde que prévu. D’une certaine manière, j’adorerais faire un set vraiment électronique. Mais avec quelque chose comme Coachella, cela doit paraître un peu plus accessible.
Vous avez également fait venir un nombre incroyable d’invités spéciaux sur votre plateau.
Ouais, c'était très amusant. J'adore partager ma scène avec des gens avec qui je suis ami, et je suis ami avec Harrison (The Dare) et de nombreux artistes invités, à peu près tous ceux qui étaient là-haut, comme Thundercat également.
Tyriq Withers a fait son apparition dans le rôle de « Roméo », mais il a également joué un intérêt amoureux récurrent « American Boy » tout au long du set. Quelle est l’histoire derrière ce rôle ?
Lorsque nous planifiions le décor, je disais que je voulais essayer quelque chose d'un peu différent. Je parlais à un de mes amis et il me montrait tous ces différents spectacles auxquels il avait assisté, dont certains Lady Gaga des spectacles, et il disait que faire quelque chose de narratif sur scène n'était pas si courant. Mais cela peut être vraiment efficace. Je me suis dit : « Oh, j'adorerais essayer quelque chose de basé sur la narration. » C’est donc un peu ce avec quoi nous nous sommes retrouvés, et je suis vraiment heureux de l’avoir fait. J'adore le théâtre, c'était donc une façon sympa de réunir le théâtre et la musique.
Comment tout cela s’est-il déroulé ?
J'avais déjà rencontré Tyriq Whiters et je pense que, pour être honnête, nous naviguons tous les deux dans l'industrie à un moment similaire de notre vie. Je le considère, ainsi que beaucoup d'autres acteurs et musiciens, comme mes contemporains. Et je suis aussi juste un fan – j'étais un grand fan de lui dans Atlantaet j'étais fan de lui dans Je sais ce que tu as fait l'été dernier.
Je t'ai vu à la soirée des Oscars de Issues.fr, et Tyriq était là aussi. La connexion s'est-elle produite à ce moment-là ?
Oh ouais, je veux dire, ouais, à peu près.
C'était comme si beaucoup de jeunes artistes de la musique et du cinéma étaient réunis dans un seul espace. Comment s’est passée cette nuit pour vous ?
C'était vraiment amusant. J'aime vraiment regarder les gens. Je trouve ça mignon quand les gens peuvent se rencontrer et discuter de différents aspects de leur carrière, car ce n'est pas toujours facile de trouver des gens qui peuvent s'identifier à cela dans la vie de tous les jours.
Vous êtes récemment entré dans l'histoire en remportant le prix du producteur de l'année aux BRIT Awards. Qu’avez-vous ressenti de voir votre travail de producteur reconnu de cette manière ?
C'était incroyable. Toute reconnaissance pour la production est en quelque sorte le scénario parfait pour moi, car c'est vraiment ce qui m'importe.
Comment était-ce de voir « Stateside » prendre une seconde vie, avec Alysa Liu patinant dessus aux Jeux olympiques ?
La réponse a été très inattendue, mais je suis vraiment heureux que « Stateside » ait décollé comme il l'a fait. (Alysa) était vraiment excitante – tout était vraiment cool.
Vous faites partie d'une cohorte d'artistes britanniques comme RAYE, Olivia Dean et Lola Young qui sont actuellement en train de percer à l'échelle mondiale. Pourquoi pensez-vous que c'est le cas ?
Dans l’histoire de la musique britannique, nous sommes un petit pays comparé au reste du monde. Je veux dire, en général, nous sommes un si petit pays. Nous avons été élevés auprès d'artistes comme Amy Winehouse, et je pense que pendant longtemps, la Grande-Bretagne n'a pas été vraiment entendue de cette manière jusqu'à ce qu'elle ait sa carrière.
Selon vous, qu'est-ce que les gens entendent dans la musique britannique maintenant, alors qu'ils n'en entendaient peut-être pas auparavant ?
Je pense qu'une grande partie du monde n'a pas vraiment entendu ce que le Royaume-Uni peut offrir en termes de façon dont nous écrivons, à quel point nous sommes bruts avec ce que nous disons, ou comment nous prenons des genres qui ne sont pas nécessairement les plus populaires et les réutilisés. Il y a définitivement un esprit brut que le Royaume-Uni apporte et qui nous semble très spécifique. Je ne sais pas vraiment comment ni pourquoi, mais je pense que c'est juste quelque chose que j'ai remarqué : que nous avons tendance à agir davantage avec le cœur, avec l'âme, mais d'une manière qui est assez unique aux Britanniques. Et je pense que le reste du monde entend cela comme quelque chose de complètement nouveau, ce qui, vous savez, conduit à une grande explosion d'intérêt.
Ayant une mère kenyane et un père anglais, comment ces influences ont-elles façonné votre sentiment d'identité ?
Ayant grandi au Royaume-Uni, beaucoup de personnes de mon groupe d’amitié me ressemblaient beaucoup. Beaucoup étaient également africains, donc je faisais vraiment partie de cette communauté. Faire partie d’une communauté de personnes qui s’unissent à travers quelque chose comme la musique est vraiment importante pour moi.
Vous avez parlé d'être l'une des rares femmes de couleur dans la musique électronique et de considérer des artistes comme Kelela comme une source d'inspiration. Quel impact a-t-elle eu sur votre parcours ?
Je me souviens quand j'ai découvert sa musique, j'ai aussi découvert Kaytranada à peu près au même moment, et je ne pouvais pas arrêter d'écouter. Je l'écoutais tous les jours, c'était un peu fou. Je pense Kéléla m'a fait découvrir un genre que je ne pouvais même pas imaginer auparavant. Et elle était la meilleure personne pour m’y impliquer, car cela me semblait toujours très familier d’une manière ou d’une autre.
Vous avez fait référence à une époque spécifique de la musique britannique vers le milieu des années 2000, mais les gens l'ont également interprété dans votre style : comment pensez-vous cette influence visuellement ?
C'est drôle, parce que je ne pense pas que ce soit autant que les gens le pensent. Je prends beaucoup d'influence musicale d'années et d'années en arrière, mais esthétiquement ce n'est pas vraiment comme ça. Je l'aime juste parce que ma mère l'aime. Si elle s'habille un peu Y2K, alors je suppose que c'est juste elle.
Lui empruntez-vous déjà des vêtements ou êtes-vous attiré par des silhouettes et des styles similaires ?
Ce sont plutôt les silhouettes, c'est sûr. Je pense que nous avons des types de corps assez similaires, donc peu importe ce qu'elle portait, je pensais en quelque sorte, oh, je devrais le porter aussi.
Vous avez lancé votre carrière alors que vous étudiiez en école de cinéma, avez co-réalisé vos propres vidéos et travaillé sur le Barbie bande-son : envisagez-vous d'aller plus loin dans la réalisation de films ?
Plus je vois les coulisses du tournage, plus cela me semble difficile. Pour la prochaine époque, je veux vraiment faire quelque chose de différent sur le plan stylistique. Je ne sais pas encore à quoi cela ressemble.
Avez-vous récemment vu quelque chose qui vous a marqué, visuellement ou musicalement ?
J'ai vu Le dramemais je ne me souviens pas vraiment de la bande originale – je ne me souviens pas qui l'a fait ni si cela en était une grande partie. Mais j'ai bien aimé.
Votre premier set à Coachella a attiré une foule immense, mais vous avez parlé de préférer les lieux plus intimes à la scène principale.
Je préfère un public plus intime, vraiment. J'aime savoir que la plupart des gens sont là parce qu'ils savent qui je suis et m'écoutent. Je n'essaie pas de me contrôler, mais j'essaie de fournir une expérience plus saturée aux fans lors de ce genre de spectacles.
Et évidemment les gens viennent me découvrir aussi, ce qui est génial. Mais je veux donner l’impression que les gens sont là parce qu’ils sont intrigués et veulent devenir fans. J'aime quand les gens sont engagés.
Est-ce que jouer devant un public aussi nombreux vous a fait changer d’avis ?
C'était génial. Je pense qu’il aurait été plus difficile de ressentir cette même énergie sur une plus grande scène.
Cette conversation a été éditée et condensée pour plus de clarté.
