Marina Diamandis, l'auteur-compositeur-interprète indie-pop anciennement connu sous le nom de Marina and the Diamonds, n'a jamais eu peur de se lancer dans des projets alternatifs. Elle s'est essayée au design floral, a étudié la psychologie et a lancé un blog sur lequel elle a écrit sur des sujets liés à la santé mentale. Elle sort aujourd'hui son premier recueil de poésie, Manger le monde (Penguin Life), sortie le 29 octobre.
Le livre raconte la fin de l'adolescence de Diamandis jusqu'à la trentaine, revisitant les blessures passées avec son esprit distinctif et le riche symbolisme qui est la pierre angulaire de son style lyrique. La collection allie introspection et narration, offrant aux lecteurs un aperçu de son état d'esprit avant la célébrité et pendant une grande partie de sa carrière musicale.
« La première moitié du livre s’est étalée sur une période d’un mois. J'avais fait un voyage aux champignons. J'en ai fait beaucoup dans ma vie, mais pour une raison quelconque, celle-là m'a inspiré à commencer à écrire d'une manière différente », a-t-elle récemment déclaré. Salon de la vanité. «J'ai quitté les réseaux sociaux pendant une minute et j'ai eu beaucoup de calme, ce qui est un endroit nécessaire pour écrire de la musique et de la poésie. Le reste s’est fait progressivement sur une année. Je revenais à de vieux poèmes et essayais de les faire apparaître différemment sur la page, et je voyais comment cela affectait la façon dont je les lisais.
Depuis son domicile à Los Angeles, Diamandis s'est entretenue avec VF sur les propriétés curatives de la poésie, son amour pour Eve Babitz et son prochain disque.
Salon de la vanité: Avant d'écrire le vôtre, lisiez-vous de la poésie ?
Marina Diamandis : Honnêtement, pas vraiment du tout. Je pense que la seule poésie que j'ai lue était Dorothy Parker quand je lisais ses livres aux quatre coins du monde. Cœur d'Électre période. Je m’inspirais beaucoup de son esprit acide. Maintenant, je lis davantage. Cependant, c'est une approche similaire de la musique. Avant de commencer à écrire des chansons, j’étais un auditeur de musique très piéton. J'avais grandi dans un petit village du Pays de Galles et mes artistes étaient Madone et sans aucun doute. Je ne connaissais vraiment personne en dehors du monde de la pop. J'aime faire les choses sans avoir une idée préalable de la façon dont elles devraient être écrites.
La poésie fait-elle désormais partie intégrante de votre vie ?
Depuis le livre, je n’ai plus du tout envie d’écrire. Je me dis : « Est-ce que je referai un jour un autre livre ? Je ne sais pas. » J'ai vraiment apprécié ça et je pense que j'écrirai à nouveau, mais je pense que je suis quelqu'un qui ne peut se concentrer que sur un projet à la fois. Dès que j'ai terminé le livre, j'ai commencé à écrire le prochain disque, et depuis, je suis plongé dans ce processus.
L’écriture de chansons et l’écriture de poèmes sont-elles différentes pour vous ?
Tellement différent. Je pense que beaucoup de gens diraient probablement : « Vous êtes un parolier par nature. Bien sûr, vous allez faire de la poésie. » Mais c'est tellement radicalement différent. La façon dont je m'exprime dans la poésie ne repose pas sur des éléments de fantaisie. C'est un peu comme : « C'est exactement ce qui m'est arrivé. » Je pense que parce que le format offre une telle liberté, il vous permet de vous exprimer d'une manière que je n'aurais jamais pu imaginer avec l'écriture de chansons, et c'est vraiment pourquoi j'ai écrit ce livre. Ce n’était pas parce que je voulais sortir un livre, ni parce que je voulais conclure un contrat d’édition. C'était tellement agréable pour moi et utile d'accéder à différentes parties de mes souvenirs que je n'avais pas touchées depuis de très nombreuses années.
En ce qui concerne le livre lui-même, les poèmes sont-ils présentés dans l’ordre dans lequel vous les avez écrits ?
C'est chronologique. J'ai essayé de le faire en me basant sur l'arc émotionnel d'un chapitre de ma vie, où je traversais une difficulté, qui se termine par « Cocoon », puis « Eat the World ». Même si (« Eat the World ») en était un. Parmi les premiers que j'ai écrits, cela ressemble vraiment à un résumé final d'un chapitre de ma vie, depuis la fin de mon adolescence jusqu'au milieu de la trentaine, je pense que le livre explore de nombreuses passions émotionnelles qui m'ont retenu, et. un peu comme avec un album, pour moi le but de faire un travail créatif est d'essayer de traverser quelque chose.
Les poèmes du livre sont présentés de manière visuellement intéressante, par leur mise en page et leur formatage. Vous en avez un peu parlé, mais dans quelle mesure avez-vous été impliqué dans la conception ?
Mise en forme complète, puis design, j'ai travaillé en étroite collaboration avec un graphiste appelé Dominique (Faucon)et elle s'est beaucoup inspirée de photographies vintage et d'objets dessinés à la main. L'élément visuel était vraiment important car très tôt, j'ai commencé à regarder des exemples de poésie visuelle sur Internet, et l'une des principales personnes qui l'ont fait était cet artiste et poète appelé (Ardengo) Soffici. Je me disais simplement : « Comment puis-je donner vie à la poésie d'une manière différente pour les fans de ma musique qui ne lisent pas habituellement de poésie, ni même ne lisent pas beaucoup de livres ?
Avez-vous un poème préféré dans le recueil ? Évidemment, vous avez nommé le livre d'après « Eat the World », mais je suis curieux de savoir si un autre livre est particulièrement important pour vous.
Je pense que « Cocoon » semble être l’un des plus importants. C'est drôle, « Eat the World », je ne me sens pas proche émotionnellement, mais c'est peut-être juste parce que c'était il y a si longtemps et que j'ai dépassé le sujet. « Cocoon » a été l'un des derniers à être écrit, et il est tout simplement très symbolique d'un chapitre qui a été très difficile à parcourir.
Il y a quelques expériences différentes de Los Angeles décrites dans la collection, de « Aspartame » à « Soft Warning » et d'autres. Je suis curieux de savoir pourquoi vous avez décidé de vivre là-bas malgré vos sentiments contradictoires à l'égard de la ville ?
Je sais. Cela a toujours été une telle contradiction pour moi. J'éprouve cette fascination depuis très longtemps, avant même de vivre ici. Je pense que maintenant, en vivant ici, je l'ai vécu comme une ville tellement différente. Pouvoir conduire vous fait voir à quel point c'est beau. Côté nature, vous êtes à proximité d'habitats naturels très bruts, presque ruraux, ce qui est rare pour une ville. Je pense qu'il est peut-être nécessaire pour moi de vivre dans un endroit où je ne suis pas sûr de ce que je ressens parce que cela me donne une tension contre laquelle je dois lutter un peu. C'est définitivement mon endroit préféré dans lequel j'ai vécu.
« Aspartame » fait allusion aux troubles de l'alimentation, dont je sais que vous avez brièvement parlé sur le podcast de Jameela Jamil, et dans certaines de vos précédentes démos inédites que l'on peut trouver sur YouTube. Qu’est-ce qui vous a mis à l’aise pour partager cette expérience d’une autre manière ?
Je pense que c'est juste une de ces choses pour lesquelles beaucoup de gens en ressentent au début de la honte. Il y a tellement de secrets autour des troubles de l'alimentation, et comme j'en suis si loin maintenant, je n'en ai pas vraiment honte. Je me sens légèrement choqué que cela se soit produit et que j'ai récupéré très efficacement. Ce qu’on nous dit, c’est que vous ne vous rétablirez jamais complètement, et je ne crois tout simplement pas que ce soit vrai. Pour moi, la dernière fois que je me suis senti désordonné, c'était vers, probablement 26 ans. Je pense qu'avoir cette distance m'a permis d'en parler, ainsi que de réaliser que tant de gens vivent encore cela. Le pouvoir de vérité que la poésie vous donne en tant qu'écrivain rend tout simplement facile et satisfaisant d'explorer les parties les plus désordonnées, les plus sombres et les moins recommandables de vous-même.
Vous reconnaissez quelques écrivains dans le livre, notamment Eve Babitz, dont l'écriture est également très étroitement liée à Los Angeles. Quelles sont certaines de vos œuvres préférées d’elle ?
Ouais, j'aime Eve Babitz. J'ai traversé une période massive où j'ai lu presque tout son travail en un an. J'ai vraiment aimé la façon dont elle faisait référence à la nature dans son travail. J'aime aussi à quel point elle a pu évoquer cette certaine époque dans laquelle elle vivait, et je pense que comparée à beaucoup de livres de cette époque, elle représente ce type de féminité auquel nous ne sommes pas vraiment habitués. Le premier (livre) que j'ai lu était Hollywood d'Èvecelui que tout le monde lit. Femme de Los Angeles et Sexe et rage aussi.
Qu’attendez-vous le plus avec impatience lors de votre tournée de livres ?
Pouvoir converser avec les fans d’une nouvelle manière. Je pense qu'avec la musique pop, il y a beaucoup d'idéalisation et de séparation entre l'image de quelqu'un et le côté humain, et j'espère que ce livre réduira ce gouffre. J'ai juste hâte d'avoir des conversations avec les gens et d'entendre parler de leurs propres expériences sur ce type de sujets.
Vous avez mentionné le nouveau disque et vous vous êtes remis à jouer sur scène, en première partie de Kylie Minogue cet été. Comment se déroule le nouvel album ?
Je suis plongé dans la production. Je ne peux pas en dire grand-chose, mais c'est très différent. Je n'ai pas fait un album comme celui-ci depuis un moment. Cela fait du bien, mais en même temps, j'ai fait cela suffisamment de fois sans que je puisse jamais prédire ce que les gens vont penser des choses. Ce n'est pas un disque indépendant, parce que j'ai l'impression Rêves anciens c'était vraiment dans le monde (de la musique alternative), mais ce n'est pas comme si Amour et peur. C'est vraiment son propre truc, mais cela semble très puissant et très motivé. Je pense qu'au cours de la dernière année, le simple fait de terminer ce livre et de me remettre d'un problème de santé m'a placé dans une situation créative très différente. Cela ressemble à un disque très amusant et brillant.
