En ligne, nous sommes bombardés d’un flux incessant d’images, de publicités, de pièges à soif et d’expériences d’IA à moitié cuits, tous aplatis dans la même boue algorithmique et simplement rebaptisés « contenu ». L'aliment gagne par son volume. Mais de temps en temps, quelque chose se produit. Des photographies qui obligent vos yeux à cesser de se précipiter et de chercher. Si l’on cherche aux bons endroits, on peut encore trouver des images qui pénètrent dans l’obscurité. Des images qui refusent de disparaître, qui exigent un second regard, qui vous rappellent ce que devrait être la sensation de voir.
Sam PennLes photographies de vivent dans un espace entre vulnérabilité et documentation, si intime qu'elles peuvent vous donner l'impression d'être un intrus. Elle a tourné pour Balenciaga, Bottega Veneta et Vaquera et est actuellement en pause avec l'Ultrasound World Tour avec Seigneur, où elle documente la vie du musicien sur scène et dans les coulisses. Sa nouvelle exposition, Max, qui ouvre ses portes le 6 novembre et se déroule jusqu'au 20 décembre à la New York Life Gallery, transforme la vie privée en dossier public avec une tendresse et une honnêteté sans faille. La série documente la relation de Penn avec l'écrivain Bataille maximale dans des photographies qui oscillent entre le romantisme banal et le sexuellement chargé, offrant un regard brut sur l'intimité dénuée de performance ou de faux-semblant. «Je voulais voir quelle pourrait être la version la plus intense du partage», raconte Penn. Salon de la vanité. « J'espère que cela incitera les gens à réfléchir à leur propre relation au sexe. »
Les images sont conflictuelles dans leur honnêteté, un miroir tendu à la fois au sujet et au spectateur. «C'était important qu'il y ait des photos où je regarde directement l'appareil photo», dit-elle. « Je voulais un niveau de confrontation dans le travail. Je sais qu'ils recherchent. » Deux personnes, sans surveillance, totalement abandonnées au processus – deux personnes qui refusent de se filtrer pour un public. À une époque où tout le monde édite tout, le travail de Penn insiste pour être vu exactement tel qu'il est. Max. fait preuve de précision, de curiosité et de la confiance tranquille que l’exposition elle-même peut être une forme valable de pouvoir.
Battle n'est pas seulement le sujet de Penn mais aussi sa collaboratrice. Son texte accompagne les images, offrant une inversion rare du regard : celui que l'on voit prend aussi la parole. « Parfois, nous essayions de refaire quelque chose, et lorsque nous nous présentions au même endroit un jour différent, tout était totalement différent », explique Penn. « C'était un rappel de la spontanéité de ce qu'est toujours le tournage avec une autre personne. » Des photographies de routine (achats de produits essentiels dans une pharmacie française) aux photos plus chargées et intimes, les mots de Battle ajoutent de la texture et du contexte. « Elle halète, perd le contrôle. Plaisir, pouvoir ; elle prend des photos. Son corps est dur comme du verre, éblouissant et cassable », écrit-il. Il s'agit d'une conversation entre amoureux et médiums, capturant des moments à la fois familiers et extraordinaires, des aperçus de connexion qui, par nature, sont impossibles à maintenir.
