« Contrairement aux autres, je ferais n’importe quoi / Je ne suis plus pareil, je n’ai pas honte », un jeune de 24 ans Madone a proclamé sur « Burning Up », le deuxième single de son premier album éponyme. À l’époque, le monde ne savait pas à quel point c’était vrai pour la femme qui était passée de shilling ses singles sur la piste de danse à devenir la pop star la plus grande et la plus influente de tous les temps. Qu’il s’agisse de jouer un set acoustique intime ou de divertir des milliers de personnes, Madonna n’est pas et n’a jamais été comme « les autres ». Si quoi que ce soit, les autres ont essayé de l’imiter depuis qu’elle a fait irruption sur la scène avec Madone le 27 juillet 1983, changeant à jamais la musique pop. Grâce à un mélange de moxie, de talent et de force de volonté, elle a atteint le plus haut échelon de l’histoire de la musique, inventant l’idée de la pop star moderne et devenant l’artiste féminine la plus vendue de tous les temps. Il y avait Elvis. Il y avait Michael Jackson. Et il y a encore Madonna.
Et mon garçon, avons-nous vu les multitudes derrière son talent artistique au cours de ses quatre décennies de carrière. Ce qui rend Madonna remarquable, c’est sa perpétuelle réinvention. De son catholique pénitent Comme une vierge ère à la Kabbale embrassant Confessions sur une piste de danse moment, elle a jeté les bases pour que les pop stars féminines en herbe continuent d’évoluer. Beaucoup d’encre a coulé sur la myriade de façons Lady Gaga a semblé modeler sa carrière sur celle de Madonna (une comparaison que Gaga a réfutée). Et ce ne serait pas exagéré de dire Taylor Swift doit tout le concept d’avoir différentes « époques » à l’héritage de Madonna. Mais avant de pouvoir vous réinventer, vous devez d’abord prouver que vous êtes quelqu’un à qui il faut prêter attention. Et il y a 40 ans jour pour jour, c’est exactement ce que Madonna a fait.
Couper à New York au début des années 80, quand une Madonna d’une vingtaine d’années, à l’origine Madonna Louise Ciccone de Bay City, Michigan, n’était qu’une fille du centre-ville avec un rêve. Après s’être essayée à la danse moderne et avoir dirigé deux groupes, Breakfast Club et Emmy, Madonna a décidé de se lancer seule. La légende raconte que sa grande percée est survenue lorsqu’elle a tenté de convaincre DJ Mark Kamins de jouer sa démo, puis a rencontré Sire Records Michel Rosenblatt lors d’une soirée à Danceteria. Rosenblatt l’a présentée au fondateur de Sire, Seymour Stein, qui l’a signée, et c’est ainsi que Madonna est née – enfin, presque.
Elle devait encore s’établir pleinement dans l’industrie de la musique. Entrer Madone, son premier album éponyme. Fabrication Madone n’était pas nécessairement un processus facile, mais les épreuves et les tribulations ont souligné quelque chose que le monde allait bientôt découvrir à propos de l’ancienne et future reine de la pop : elle a toujours su exactement ce qu’elle veut. Exemple : Après l’enregistrement Madoneelle n’était pas satisfaite du produit fini et a apporté John « Jellybean » Benítez, un DJ relativement inconnu, pour assister (une histoire que son producteur principal sur l’album, Reggie Lucas, a démentie). Un geste risqué, mais elle savait exactement ce qu’elle voulait faire avec sa musique et comment y arriver.
Il n’est pas étonnant que l’album soit devenu un tube à combustion lente lors de sa sortie le 27 juillet 1983. Madone a lentement grimpé dans les charts, faisant ses débuts sur le Billboard 200 au numéro 190 et culminant au numéro huit sur ce même graphique en 1984, environ un an après sa sortie, après avoir vendu plus de 2,8 millions de disques. Les critiques et les fans ont été pris par Madonel’intégration transparente des rythmes disco et pop, avec le critique Don Shewey écrire pour Pierre roulante que Madone était une « irrésistible invitation à la danse ». Bien sûr, tout le monde n’aimait pas Madonna dès le départ…Robert Christgau de La voix du village a qualifié l’aspirante pop star de « blonde sans vergogne ersatz » avec « un son ersatz sans vergogne plus serré que son ventre » – mais même ses plus grands critiques ne pouvaient nier la confiance de ses débuts accrocheurs.
En écoutant l’album 40 ans plus tard, sa confiance et son assurance sont difficiles à ignorer. Il est presque impossible de ne pas danser sur le synthé funky de « Lucky Star », le premier morceau de l’album. Ou perdez-vous dans les refrains récursifs sur des chansons comme « Borderline » qui joue au double sens inhérent au titre. Ou laissez-vous emporter par la joyeuse percussion de « Holiday », la chanson la plus durable de l’album. Il est évident que Madonna contrôlait totalement son talent artistique, même dès le saut. « Toi mieux pense à moi », demande-t-elle sur un crochet de ver d’oreille. Et nous le ferions pour les 40 prochaines années.
Dans sa revue de Madone pour toute la musique, critique Stephen Thomas Erlewine sembla la comprendre immédiatement. « Tous les éléments ne sont peut-être pas particulièrement impressionnants en eux-mêmes – l’arrangement, le synthé et la programmation de la batterie sont assez rudimentaires », admet-il. « Mais pris ensemble, c’est tout à fait irrésistible. » Cela reste vrai des deux Madone l’album—sublime dans sa simplicité—et Madonna l’interprète. Elle a toujours été plus que la somme de ses parties et sa mystique est le résultat de ce qu’elle a fait avec ces parties, se faisant la personnification même d’une pop star en étant simplement elle-même. Elle sait précisément qui elle est, ce qu’elle aime et ce qu’elle déteste (note personnelle : Jamais envoyer des hortensias Madonna).
Cette dernière année a été difficile pour la reine de la pop. En janvier, elle a lancé l’année en annonçant sa tournée mondiale Celebration. Mais en juin, Madonna atterrit à l’hôpital avec une infection bactérienne, la forçant à reporter l’étape nord-américaine de la tournée, un total de 41 spectacles. « Je me concentre maintenant sur ma santé et je me renforce et je vous assure que je serai de retour avec vous dès que possible », a-t-elle déclaré dans un communiqué. « Je suis sur la voie de la guérison et je suis incroyablement reconnaissant pour toutes les bénédictions de ma vie. »
Bien sûr, Madonna est tellement plus que la musique. Il y a la célébrité du cinéma, la célébrité, les controverses, la mode, mais la musique est là où tout a commencé. Le 27 juillet 1983, il était impossible de savoir que Madonna deviendrait à jamais synonyme de musique pop, que des tubes pop indélébiles comme «Like a Virgin», «Material Girl», «Like a Prayer», «Vogue» et «Hung Up » étaient dans son avenir. Mais ce qui était évident il y a quatre décennies, c’était qu’une nouvelle force avec laquelle il fallait compter avait fait irruption sur la scène, pleinement formée et prête à prendre le relais. Et vous pouvez encore entendre pourquoi : sur Madone, elle a jeté les bases de toutes les itérations à venir. Elle a peut-être été une bonne étoile unique dans une génération, mais nous sommes de loin les plus chanceux.
