Vivian Wilson a fait ses débuts de mannequin vendredi à la Fashion Week de Milan, défilant sur le podium dans une robe blanche et des talons pailletés dans le cadre de la dernière offre de Gucci. La jeune femme de bientôt 21 ans portait une création du nouveau directeur artistique de la maison de couture italienne, Demna.
« Je viens de marcher pour Gucci lmfao », a écrit Wilson sur son histoire Instagram quelques minutes après avoir quitté le podium, où elle a croisé la route de Kate Moss, Emily Ratajkowski et d'autres mannequins.
Forte de son million de followers sur Instagram, la mannequin s'est notamment fait connaître pour ses critiques à l'égard de son père biologique, Elon Musk. Les deux sont séparés depuis 2020, lorsque Vivian s’est révélée transgenre. Elle est l'aînée des enfants vivants du milliardaire, qui a eu 14 enfants à notre connaissance, avec quatre mères différentes.
Wilson s'est épanouie après avoir rompu les liens avec son père et s'est récemment lancée dans une carrière de mannequin. Son apparition chez Gucci n'était pas sa première apparition sur les podiums : en septembre dernier, elle a fait ses débuts à la Fashion Week de New York. Elle portait l'une des créations d'Alexis Bittar lors d'un défilé sur le thème « Miss USA 1991 », enfilant une écharpe « Miss Caroline du Sud » sur une robe rouge. D'autres modèles représentaient divers états qui, comme l'expliquait le concepteur à Page sixont été choisis pour la distinction d’« États où les droits des personnes transgenres sont actuellement violés ». Suite à cette première expérience, Wilson a défilé pour la collection printemps-été 2026 de Prabal Gurung, ainsi que pour celle de Chrishabana.
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La jeune femme alterne entre séances photos et défilés de mode, même si elle trouve ces derniers « amusants, (mais) 10, 20 fois plus stressants », comme elle l'a récemment confié. Papier.
«C'est à la fois très intimidant, stressant et excitant, mais surtout intimidant», a-t-elle déclaré à propos du mannequinat. « J'aime mon travail. Je sens que je suis décent dans mon travail, donc je suis très chanceux. J'aime vraiment tous les gens avec qui j'ai eu la chance de travailler. C'est une putain de réponse de reine de concours, mais peu importe. C'est vrai. Pouvoir travailler avec un groupe de personnes talentueuses, comme les coiffeurs, les maquilleurs, les photographes et les réalisateurs, ça a été merveilleux. J'ai pu rencontrer beaucoup de gens très intéressants et cool, et je peux payer mon loyer grâce à cela, ce qui est agréable, donc je n'ai rien à redire.
Plus tôt cette année, Wilson a même été choisie par Rihanna pour la nouvelle campagne de lingerie de sa marque Fenty.
L'année dernière, Vivian Wilson a parlé à Salon de la vanité après sa première campagne de lingerie, pour TomboyX : « J'étais terrifiée », dit-elle. « Avant cela, j'étais vraiment la personne qui ne montrait jamais aucune peau. Même au quotidien, comme aller à la plage avec des amis, je ne portais pas de maillot de bain. C'était donc très, très angoissant, mais je voulais faire (le shooting) parce que je voulais avoir plus confiance en mon propre corps. J'ai confiance en mon propre corps, mais je voulais, comme, me prouver cette confiance, si cela a un sens. Mais aussi je J'avais vraiment peur, mais ce qui m'a réuni ce jour-là, c'est la coiffeuse et la maquilleuse, qui sont deux femmes trans incroyables et hyper talentueuses. Nous plaisantions et le découpions avant le (tournage).
À l’époque, elle planifiait de futurs défilés, mais se concentrait sur les séances photo et était sélective quant aux marques avec lesquelles elle travaillait.
« Quand j'ai commencé ma vie de mannequin, je voulais travailler avec des entreprises qui ont ce que j'appelle des pratiques commerciales éthiques, comme l'interdiction du travail des enfants. C'est le strict minimum », a-t-elle déclaré. « Je voulais travailler avec des entreprises qui ont des pratiques commerciales éthiques et des normes élevées et, en prime, qui sont vraiment en phase avec qui je suis, en termes de femme queer et trans. Cela a très bien fonctionné. J'ai hâte de continuer dans cette voie, potentiellement. D'autres personnes, contactez mon agent, heyyy! »
Mais lorsqu’on l’interroge sur son père très en vue, qu’elle a un jour décrit comme un « homme-enfant pathétique », elle a haussé les épaules : « Question suivante ».
Publié initialement dans Issues.fr France.
![Janette Kerr PPRWA Hon. RSA, Twenty Solargraphs from the Solargraphic Project 2020-24 Formless 2024-25 (exposure time 18 months) Solargraph on paper Kerr collaborated with communities in Iceland, Greenland, Shetland and Somerset, to record the slow passage of time in different landscapes. The solargraphic process is a form of long-exposure photography. Kerr captures the arc of the Sun, as it moves across the sky from dawn to dusk, on photographic paper sealed in DIY pinhole cameras made from drinks cans. Her approach combines science and art, chemistry and the digital processing of the final image. Slow Time. The Sun rises and falls each day, its gradual trek discreetly recorded by small tin cans whose uninterrupted gaze captures every photon of sunlight travelling across the sky. Solargraphy (from the Latin solar, of the sun, and graphia, writing) is a form of long-exposure photography that captures the Sun moving across the sky. It combines science and art, chemistry and [today] digital elements. Being able to capture an extended period of time in a single frame, far beyond the capacity of the human eye, is incredible enough, but even more amazing is how simple it is. A low-tech process, solargraphy typically uses pinhole cameras made from used drinks cans. Sheets of black-and-white photographic paper can be sealed inside the cans, and then the cameras are fixed outdoors, facing south [in the Northern Hemisphere]. We usually think of photography as an instant process, images captured digitally in a fraction of a second. Solargraphs by Kerr have been recorded over a period of 1?18 months, mapping landscape in slow time. Light waves are captured as they travel through the air, passing through a pinhole in the side of the can and slowly etching an image on photographic paper curved around the inside. The resulting images are shaped by landscape and the Sun?s daily elevation. Actions of the environment ? rain and other elemental detritus, or the can?s unexpected movement ? also leave traces on the final pictures, yet moving objects leave no trace. Solargraphy is a ?printing-out? process: this is where an image forms on photographic paper solely through the action of light, without using chemicals to develop the image. Light provides the energy required for silver halides (salts) in the photographic paper to change to a visible state. When silver halides are exposed to light, free metallic silver atoms are ?liberated?, forming a latent image. Over a prolonged exposure of several months the silver halide particles clump together, increasing in size. The photographic paper slowly becomes coloured, transitioning from yellow to sepia and then pink, even slate grey. (In traditional photography, the latent image would be chemically developed in a darkroom.) For contemporary solargraphy, the image captured on the paper can be scanned and manipulated, using a photo-editing program on a laptop, to form a digital record. A solargraphic project was initiated by Kerr during various residencies, and in collaboration with communities in Iceland, Greenland, Shetland and Somerset. The final images that she produces show the Sun?s progress as an accumulation of arcing and streaking lines, leaving ghostly exposures of landscape seen in slow time, out of phase with human activity. w3w: ///reporters.survived.formless (Coleford, Somerset) 2024?5 Solargraph on paper (exposure time: 18 months) 21 x 30cm COURTESY OF THE ARTIST](https://issues.fr/wp-content/uploads/2026/03/Des-artistes-regardent-l39espace-dans-une-nouvelle-exposition-epoustouflante-150x150.jpg "Des artistes regardent l'espace dans une nouvelle exposition époustouflante")