Marty Suprême est rempli d'enfants des rues, de travailleurs, d'aristocrates du milieu du siècle et d'athlètes de classe mondiale, tous vêtus de costumes impeccables et d'époque. Des costumes carrés Zoot de Marty à la cravate à motifs d'Ezra Mishkin, proche de la mafia, chaque vêtement signale qui sont ces gens, les mondes qu'ils habitent et ce à quoi ils aspirent.
Donner vie à cette densité était une entreprise monumentale. Pour le film, costumière Miyako Bellizzi—dont les collaborations antérieures avec le réalisateur Josh Safdie inclure Bon moment et Pierres précieuses non taillées– et son équipe a dû équiper des milliers d'artistes, dont Timothée Chalamet (qui joue Marty) et Gwyneth Paltrow, dépeignant des gens dans plusieurs mondes : des équipes internationales de tennis de table, des foules d'époque au Japon, des participants à des soirées en cravate noire dans les quartiers chics et ceux des rues animées du Lower East Side.
Lors d'un appel depuis Paris avant une projection avec Safdie, Bellizzi partage qu'elle est impatiente de voir comment le public international réagira au film. « Ce n'est pas encore le cas ici, ni en Italie, ce qui me surprend », dit-elle. « Tous ceux à qui j'ai parlé l'attendent avec impatience. Ils meurent d'envie que cela sorte. » Elle est également impatiente de parler de son approche de l'authenticité, du caractère et du savoir-faire nécessaire à la construction du monde de Marty Suprême.
Salon de la vanité : Comment avez-vous découvert la création de costumes ?
Miyako Bellizzi : Je n’ai jamais vraiment pensé que c’était un cheminement de carrière pour moi. J'ai commencé dans la mode, dans la mode masculine, en pensant que je voulais devenir rédactrice de mode. La conception de costumes n'était pas sur mon radar.
Je faisais beaucoup de travail vidéo à Vice vers 2009 ou 2010. Même dans nos histoires de mode, nous n'avons jamais utilisé de mannequins, nous avons toujours utilisé de vraies personnes. D’une certaine manière, c’était presque anti-mode. L'un des premiers films sur lesquels j'ai travaillé était Bon moment avec Josh et Benny Safdie. Juste après, je l'ai fait Gâteau Patti$, et les deux films sont allés à Cannes l'année suivante. Cela a été une grande révélation.
Votre travail semble tellement vécu. C'est comme si ces personnages pouvaient simplement sortir de la rue.
J’essaie vraiment de garder ça authentique. Travailler avec Josh et Benny m'a beaucoup appris sur l'hyperréalisme et sur l'immersion totale dans un monde. Pierres précieuses non taillées… pour cela, j'ai passé environ un an dans la 47e rue. Je connaissais tout le monde dans le quartier. Je le fais toujours. Il faut vraiment être complètement dedans.
Marty Suprême a tellement de mondes distincts. Comment avez-vous abordé la conception de costumes pour les gens de ces différentes poches de New York et au-delà ?
New York était – et est toujours – un épicentre du monde et de la culture, en particulier dans le Lower East Side à cette époque. Ce quartier était souvent le premier que les gens voyaient en arrivant. Je voulais montrer les différentes cultures de ce monde.
Une fois que j'ai obtenu la liste des pays pour les joueurs de tennis de table, j'ai commencé à faire des recherches sur Londres, Tokyo, le Brésil, l'Europe de l'Est et comment ces influences ont influencé les uniformes. Vous voyez comment tout cela se réunit dans le Lower East Side, qui est un tel mélange de tout. Les gens s'habillaient différemment parce qu'ils étaient influencés par de nombreuses cultures. C'est un peu comme New York aujourd'hui : on y voit des allusions au Japon, des allusions à Londres. Mais comment combiner tout cela ?
Comment avez-vous capturé les petits détails : les cravates, les foulards, les accessoires, la façon dont un vêtement s'ajuste ?
Les détails comptaient, mais le casting aussi. Josh voulait montrer des types de personnes. La babouchka plus âgée, le boucher, les personnages d’arrière-plan : ils avaient tous une histoire.
Nous l'avons exprimé à travers la construction du caractère, en nous demandant : à quoi ressemble un chef chinois lorsqu'il fume une cigarette dans la ruelle ? Il y a les femmes d’Europe de l’Est, les mères juives et l’influence de la communauté chinoise au début de Chinatown. J'ai gardé une palette de couleurs neutres spécifique pour le Lower East Side ; l'endroit le plus coloré était le monde de Rachel.
Vous avez mentionné être un grand collectionneur d'uniformes. Comment cela apparaît-il dans Marty Suprême?
Dans chaque film que j'ai fait, il y a un uniforme. Je suis tellement intéressé par ce qu'un uniforme communique. Un cuisinier en France est si différent d'un cuisinier à New York dans les années 1970. Je trouve fascinant la façon dont les gens s'habillent pour aller travailler. J'étudie tout le monde. Quand je suis dans le métro, c'est tout ce que je remarque. Je regarde tout le monde de la tête aux pieds, et ce qu'ils portent me dit qui ils sont.
Dans Marty Suprême, les uniformes sont partout. Marty lui-même porte presque toujours une sorte d'uniforme. Même Kay a son propre uniforme. Pan Am, huissiers de théâtre, employés de bowling : chaque scène avait des uniformes. Je suis complètement obsédé. Je veux faire un livre sur les uniformes.
Les vêtements de Marty semblent ambitieux, comme s'il s'habillait pour la version de lui-même qu'il veut devenir. Ses vêtements sont souvent un peu trop grands, avec des jambes larges et des épaules surdimensionnées, presque comme un enfant s'habillant avec des vêtements d'homme.
Disons simplement qu'il a environ 21 ans. (À cette époque de votre vie), vous pensez que vous savez tout…. Vous avez ce sentiment de vous-même qui est presque illusoire. Vous vous dites : C'est qui je vais être. C'est qui je suis. Et vous n'avez aucune crainte à ce sujet. C'est quelque chose que je voulais montrer dans ce personnage. Il rêve de devenir le joueur de tennis de table numéro un au monde et il pense l'avoir déjà atteint.
J'adore ses manteaux, surtout dans le milieu hôtelier londonien où il ne porte que le trench. Son expérience dans le commerce de détail a-t-elle influencé son sens du style ?
Je pense que les rues de la ville lui ont donné son sens du style, car il n'a jamais voulu travailler pour son oncle. C'est comme si tu étais au lycée et que tes parents t'obligeaient à travailler. Il envisage une vie bien plus grande pour lui-même.
La ville de New York est son influence. Je voulais qu'il se sente comme un homme du Lower East Side, qui est vraiment un homme du monde. Ses amitiés au Lawrence's Table Tennis Club, son meilleur ami Wally, qui vit à Harlem, et sa nature d'arnaqueur influencent tous sa façon de s'habiller.
Il a grandi dans un immeuble, élevé par sa mère et soutenu par son oncle. Il n'avait pas grand-chose, donc il est débrouillard. Mais quand il aura de l'argent, il le dépensera pour un joli costume. Tout cela. L'argent va et vient pour lui. Il ne pense pas au loyer ou aux conséquences ; il se soucie de bien paraître et d'habiller le rôle.
Pouvons-nous parler de travailler avec Tyler, le Créateur ? Il est tellement passionné par la mode.
Tyler est fait pour faire un film des années 50. C'est son époque de rêve. Son style personnel le reflète déjà : il aime les silhouettes et les formes. Il s'est attaché très tôt et je le connaissais déjà. Le plus difficile était de trouver comment sortir Tyler de cette situation et faire de lui Wally, un chauffeur de taxi de Harlem. Il adorait les accessoires et courait partout comme un enfant, regardant à travers les étagères, tellement inspiré. Nous avions absolument une langue commune. C'était électrique.
Dans Marty Suprême, Gwyneth Paltrow incarne une personne légendaire dans le monde du cinéma. Comment avez-vous abordé sa garde-robe ?
J'avais de grands projets. Je veux dire, c'est presque dommage, j'aurais aimé qu'elle ait plus de tenues. J’étais tellement inspiré. Elle est à l'opposé du monde de Marty : une vieille star de cinéma sophistiquée qui a dépassé son apogée, essayant de se réinventer à travers ce théâtre. Elle n’avait qu’environ cinq looks principaux. Je voulais qu'elle soit vraiment classique et chic. Tweed se sentait bien au premier regard. Elle est à Londres, c'est l'hiver – Londres, l'hiver, le tweed. Fait.
Son style était très distinct.
La différence était grande. Elle a joué dans tellement de films et a tellement de looks emblématiques, surtout ceux des années 90…De grandes attentes, Les Tenenbaum royaux. Les femmes de cette époque portaient de la fourrure. Mais à cause de Tenenbaums, Je me disais, je ne peux pas lui donner de vison. Il n'y a aucun moyen. Les gens disaient immédiatement : « Oh, elle ressemble juste à Royal Tenenbaums,» et je ne voulais pas ça.
J’ai donc beaucoup réfléchi à la façon de montrer sa richesse et son statut sans fourrure. Je l'ai utilisé un peu, mais pas d'une manière qui serait super réaliste pour l'époque, à cause de cette association.
On vous félicite souvent pour vos vêtements pour hommes, mais les femmes de ce film se démarquent vraiment.
J'aime les femmes. Les films Safdie sont généralement très masculins. J'avais Julia (Renard) la dernière fois et Idina Menzel, mes filles, mais celle-ci avait une gamme tellement large. Les scènes au Japon étaient particulièrement significatives pour moi personnellement parce que je suis à moitié japonais. L'huissière de la dernière scène – son tailleur-jupe grise – était l'une de mes préférées. Les filles en rose : nous avons confectionné toutes les chemises, teintes sur mesure, surteintes, pour leur donner la bonne nuance de rose.
J'ai aussi adoré les enfants du film. Ils étaient si adorables, surtout dans leurs vêtements d’époque.
Surtout dans les vêtements d’époque. L'une de mes scènes préférées se situe à la toute fin, lorsque Marty traverse un aéroport militaire et qu'il y avait tellement de beaux enfants réunis avec leurs pères. Il y a tellement de scènes comme celle-là où j’aimerais que vous puissiez simplement figer le cadre et regarder tout le monde.
