Ce n'était qu'un rêve, rêve hamptonLe documentaire de sur l'aube de l'âge d'or du hip-hop, donne vie aux archives personnelles du cinéaste. En 1993, Hampton, qui stylise son nom entièrement en minuscules en hommage aux crochets de cloche, étudiait le cinéma à l'Université de New York et suivait un cours de documentaire lorsqu'elle revint avec un appareil photo au magazine. La source, où elle avait auparavant travaillé comme journaliste musicale. Des réunions du personnel aux visites de studio en passant par les sorties entre amis, Hampton a capturé des conversations fluides et des remarques spontanées de stars émergentes du hip-hop, dont Christopher Wallace, mieux connu sous le nom de Notorious BIG, qui lui a dit : « Filmez-moi. , maman !
L'accès sans entrave de Hampton est au cœur du film, qui a récemment été présenté en avant-première au Tribeca Festival, offrant aux téléspectateurs un aperçu direct de ce à quoi ressemblait le genre bien avant les anniversaires marquants (comme le 50e de l'année dernière) et les médias sociaux. « Nous n'avions pas de téléphones avec appareil photo, donc les gens étaient moins exposés. Ils étaient moins habitués à poser », a déclaré Hampton. Salon de la vanité.
Avec des apparitions de Glace-T, Mobb Deep, Guru et Nikki D, Ce n'était qu'un rêve donne au public un regard intime sur des artistes à l’aube de la célébrité internationale. « Si jamais vous parvenez à amener les gens dans un espace où ils oublient en quelque sorte que la caméra est allumée, où ils sont vraiment eux-mêmes, alors je pense que vous avez atteint ce point idéal », a déclaré Hampton.
Hampton a récemment parlé avec Salon de la vanité sur le processus qui a permis de transformer ses propres images, qu'elle décrit comme « une époque dans l'ambre », en un film documentaire.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Salon de la vanité : Le film commence par votre narration : « Laissez-moi vous parler du hip-hop, du mythe et du leurre. À propos de capitalistes kamikazes qui se trouvaient être des adolescents. C'est si beau.
Hampton de rêve : Cela vient d'un Jay Z pièce pour laquelle j'ai fait Ambiance. La vraie phrase était : « Laissez-moi vous dire quelque chose sur les trafiquants de drogue », et je l'ai changée en « hip-hop ». C'était le deuxième album de Jay-Z, et j'ai fait un morceau, probablement l'une des meilleures choses que j'ai jamais écrites, pour Ambiance magazine, intitulé « La vie ».
Lors de mon premier tour, j'ai continué à recevoir des retours selon lesquels les gens avaient besoin de plus de moi – ce n'était pas la vision que j'avais. Je pensais que ce serait en grande partie de la vérité ; Je ne voulais pas marcher et parler. Je ne voulais pas surexpliquer les Noirs à un public non noir, ni même expliquer le hip-hop à un public non-hip-hop. Nous essayions de trouver un moyen de faire mieux (voix off). Mon éditeur, David Feinberg, qui ne me connaissait pas à l'époque ni en tant qu'écrivain, est allé sur dreamhampton.com et a lu mon travail, et c'était lui et mon autre producteur, Sallomé (Hralima)– ce sont eux qui disaient : « Incorporons votre écriture. » Ce n'était même pas mon idée. L’écriture existait, et c’était étonnant de voir comment elle se superpose.
Quel a été le processus de collecte de toutes les images et de reconstitution d’une histoire ?
Tout était dans deux cartons. En 1993, j'étais étudiant en cinéma à NYU. Donc, pendant tout le temps où j'ai eu une carrière d'écrivain, je dirais que j'ai passé beaucoup plus de temps à organiser, comme en tant qu'organisateur local dans les années 90, qu'en tant qu'écrivain. Je n’ai jamais autant écrit, mais j’ai toujours été cinéaste. C'est en quelque sorte une preuve de cela.
J'avais ces images de ce cours que j'ai fait sur la réalisation de films documentaires, et tout était dans une boîte. J'ai décidé à l'époque : j'ai abandonné le projet, pour toutes les raisons. J'ai grandi sans le hip-hop, et cela s'est produit très tôt. Certainement, au moment où Biggie est tué, en 1997, j'ai presque la vingtaine ; Je suis maman; je n'écoute même pas Le score (Album des Fugees de 1996). C'est à quel point je n'aime pas le hip-hop. Tout cela se trouvait simplement dans ces deux boîtes. Bien sûr, je savais que j'avais les images de Biggie ; J'en ai déjà obtenu une licence. Mais j'ai oublié que j'avais tiré sur Guru ; Je savais que j'avais Espionner—Je m'en souvenais totalement. Mais il y avait tellement de choses que j’avais oubliées.
Le film se concentre sur ce que certains pourraient décrire comme l’âge d’or du hip-hop. Y avait-il une raison particulière à cela ?
C'est juste au moment où je tournais. J'ai eu ce cours en 1993.
Le premier film que j’ai fait en dehors de l’école de cinéma était scénarisé. Je fais un court métrage avec Aunjanue Ellis-Taylor et Ismaël Butler ; c'est appelé Je suis Ali. C'est allé à Sundance. C'était une pièce scénarisée sur la santé mentale et quelqu'un qui se prenait pour Muhammad Ali. Par exemple, même ma carrière de documentariste est un peu accidentelle ; cela vient vraiment de mon militantisme. Mais à l'époque, j'avais un cours de documentaire et je pensais soumettre un article sur La source magazine parce que j'y avais travaillé pendant 18 mois quand j'avais 19 ans. Je n'y étais pas en 93. Je n'avais pas travaillé là-bas depuis des années, mais je pensais faire cette pièce, et ils n'arrêtaient pas de me virer de la pièce dès que les choses allaient bien. Et je me suis dit : ce n’est pas ainsi que fonctionne un documentaire. Et Biggie, qui habitait au coin de la rue et qui était mon ami, m'a dit : « Yo, filme-moi, maman ! Et j’ai donc commencé à filmer Biggie.
Je dirais que c'est l'aube de l'âge d'or, car c'est avant que Biggie ne sorte son premier album et un peu après. Et je pense que l’on peut plaider en faveur d’un autre âge d’or. Je suis assez vieux pour dire que le milieu des années 80 était en quelque sorte un âge d'or : Public Enemy, Rakim, (Kool) G Rap, Sel-N-Pepa, MC Lyte. Pour moi, c’est mon véritable âge d’or. Mais c’est l’aube de ce qui est sur le point d’être une prise de contrôle mondiale. Et aucun d’entre nous n’était prêt pour ça – aucun d’entre nous n’était prêt à l’ampleur du hip-hop, à son commercialisme, à son genre de Motown-ification, comme si il serait partout.
Qu’espérez-vous que les téléspectateurs retiendront après avoir regardé votre film ?
C'est vraiment une vérité, ce qui signifie que vous êtes censé être simplement présent pour ce genre de balade, que cela semble parfois intime et parfois gênant. Il y a des moments où je suis gêné par une personne de 23 ou 24 ans, et il y a des moments où je suis vraiment fier de cette fille qui répond. Et parfois je me dis : Est-ce que tu flirtes en ce moment ? Pourquoi tu rigoles ? Qu'est-ce qui ne va pas? Et il y a d'autres moments où je me dis : Oh mon Dieu, je suis tellement contente que tu sois resté à ce moment-là et que tu as posé une question, ou même que tu as fait tourner la caméra. Et donc j’ai juste tout inclus, vous savez, les verrues et tout. C'est juste censé être un partage. Je n'ai pas besoin que tu en retires quoi que ce soit. Si vous êtes intéressé par le cinéma, par ce que signifie réaliser un documentaire, par ce que signifie faire autre chose que des têtes parlantes, alors c'est peut-être un film que vous voudrez regarder. Si vous vous intéressez à l'une de ces personnes, à ces artistes – et pas seulement à ces artistes, mais si vous vous intéressez à ce à quoi cela ressemble lorsqu'un artiste est au bord d'un certain type de gloire et de succès, ou même d'un destin particulier, alors voici à quoi cela ressemble.
Si je voulais dire quelque chose avec le film, ce serait juste cette petite note, à savoir que nous répondions à ces hommes en temps réel – du moins c'était le cas. La misogynie et le sexisme n'étaient pas quelque chose qui, 30 ans plus tard, nous faisait dire : « Oh mon Dieu, c'était tellement foutu. » Nous répondions, les femmes de la génération. Et il n'y a pas que les journalistes, c'est ça Roxanne Shanté il se comporte comme un jeune de 13 ans ; elle répond aux hommes. Nous ne pouvons jamais parler de la misogynie, pas seulement dans le hip-hop mais dans notre culture, comme étant incontrôlée. Non, ce n'était pas décoché. Nous répondons en temps réel. Vous avez vu le film, vous savez qu'il ne s'agit pas que de ça. Il y a des moments comme ça, mais ce n'est pas une thèse de moi-même.
Il y a une voix off dans laquelle vous dites : « J'ai appris à être un fan et un critique. » Pouvez-vous s'il vous plaît me dire comment vous avez pu faire cela ?
La critique se résume essentiellement à l'émotion que quelqu'un ressent lorsqu'il est la cible de critiques. La véritable critique artistique n’a même pas pour but de se perfectionner ; il s'agit d'interroger, d'approfondir, de contextualiser, d'historiciser. Une véritable critique d’art doit être un engagement au plus haut niveau. Quoi qu'il en soit, si vous participez à la télé-réalité, n'importe qui peut faire un récapitulatif. Je regarde HGTV tout le temps, et je me suis rendu compte qu'il y avait, comme, ce fil conducteur évangélique qui parcourait toute la programmation de HGTV, ou environ 90 % de celle-ci. De temps en temps, il y a un hôte queer ou un couple queer, mais pour la plupart ce sont des chrétiens, peut-être de droite, qui ont au moins quatre enfants. Alors ça m'a fait dire que j'ai regardé passivement cette programmation sur HGTV parce que c'est ce que j'aimerais faire pour reposer mon cerveau. Mais même il doit être engagé à un niveau critique. Voilà donc ce qu'est la critique pour moi. Il s'agit d'un interrogatoire ; c'est une question de contextualisation; il s'agit d'historicisation ; il s'agit de compliquer les choses. Je pense donc que la critique est profondément importante. Quand il s’agit d’art, je m’y engage parce que j’aime ça. Même si je n'aime pas l'artiste en particulier.
Que diriez-vous à la version de vous-même qui est ce jeune étudiant en cinéma qui enregistre toutes les images pour Ce n'était qu'un rêve aujourd'hui?
Je dirais quelque chose qui Julie Dash m'a dit à l'époque – sans vouloir chuchoter, mais bonjour ?
Bonjour! Nous aimons!
Arthur Jafa et j'étais de très bons amis, et j'avais déjà vu Filles de la Poussière. Quand la première a eu lieu, je suis sorti et Julie était dans le couloir, faisant les cent pas. J'ai ça aussi; Je n'aime pas regarder mes films avec un public. Mais de toute façon, elle était dans le couloir et je lui ai dit : « Julie, je rêve. Je suis l'ami d'AJ et yada yada », je me suis présenté et je lui ai dit : « J'ai l'impression de merder. » J'ai répondu : « Je suis étudiante en cinéma, mais d'une manière ou d'une autre, je suis tombée dans cette carrière d'écrivain », et elle a répondu : « C'est si important d'avoir autre chose parce que c'est si difficile de monter des films. Il est très important que vous puissiez faire autre chose. » Et je me souviens que je regardais (l'écriture) comme une distraction, et je me disais, Oh mon Dieu, ce journalisme de magazine que je fais, je n'ai même pas fini NYU. Genre, je n'ai jamais fini mes études à NYU.
Et donc je dirais simplement qu’en ce moment, ce serait le même conseil que je donnerais à quiconque est impliqué dans la culture médiatique. Il faut aussi faire autre chose, malheureusement. Donc, comme le multi-trait d’union que j’incarnais à l’époque, cela ressemblait à un manque de discipline, mais c’était vraiment l’avenir et la voie à suivre.
