Il y a un goulot d'étranglement de SUV de luxe noirs qui font la queue pour déposer les invités au Peninsula Beverly Hills. Une fois passé cet obstacle terriblement gênant, on me remet une carte-clé de chambre avec un logo Dior. La maison française a atterri à Los Angeles pour le premier défilé croisière de Jonathan Anderson. Quelque 900 invités sont invités à s'asseoir dans le parc sous les toutes nouvelles galeries David Geffen du musée d'art du comté de Los Angeles, juste en face de l'espace. VF employé pour notre soirée des Oscars 2026. Et le défilé du mercredi soir n'est que la cerise sur le gâteau d'un spécial Los Angeles de deux jours : Dior sait comment faire durer la fête.
Après m'être installé au Peninsula, le premier élément de mon itinéraire est un cocktail décontracté aux Chaplin Recording Studios, le célèbre studio fondé par Charlie Chaplin, puis acheté par Jim Henson, et maintenant détenu par John Meyer et le réalisateur McG, de Charlie's Angels : À plein régime la renommée, entre autres films. Meyer traîne, alors que certains invités – à la fois des rédacteurs de mode et des VIC de Dior (comme des clients très importants) – le admirent de loin. « Je veux dire, maintenant que je le vois en personne, je comprends », propose un éditeur. Je ris et j'accepte à contrecœur.
Le terrain a été aménagé dans ce qui ne peut être décrit que comme un style Epcot. Si les amateurs de mode étaient des adultes Disney, ce serait leur parc à thème préféré : il y a un cinéma drive-in avec des Cadillac vintage utilisées comme séance photo pour les invités. Il y a un photomaton et un jeu de répétition sur le thème d'un studio de cinéma, ainsi qu'un bar à glaces à construire soi-même. Il y a des mini-hot-dogs et plusieurs bars et Fritos au caviar – un vrai délice – et, à la fin de la nuit, pour les quelques-uns d'entre nous qui sont restés à la fête, il y a quelques «bosses» de caviar. Les serveurs veulent écouler le stock et nous sommes heureux de vous aider.
Le lendemain matin, plusieurs visites sont au programme, suivies d'un déjeuner et d'un cocktail au sommet de l'observatoire Griffith. Certains invités sont emmenés à la célèbre résidence Sheats-Goldstein à Beverly Hills, conçue par John Lautner. C'est aussi la maison fictive de Lucy Liu. Les anges de Charlie le père du personnage, joué par John Cleese. Ceux qui ont vu le film se rappelleront peut-être que l'Observatoire accueille également le point culminant plein d'action du film mettant en vedette l'ex-Angel Madison Lee (Demi Moore). Anderson est-il un secret Anges ventilateur?
Aussi amusé que je sois par cette pensée, ce n'est pas le lien que le designer cherche à établir. Dior entretient une longue relation avec Hollywood, qu'Anderson cherche à honorer. Il y a aussi la partie calme : les États-Unis restent un marché crucial dans le luxe, et Dior n'est pas le seul à se rapprocher de sa clientèle américaine : Chanel a organisé un défilé à New York en décembre, où Gucci et Louis Vuitton ont chacun des défilés à venir respectivement samedi et mercredi, et Hermès le mois prochain à Los Angeles.
La visite de la maison dans laquelle je me suis lancé illustre davantage le thème de cette excursion pour adultes : je visite Dawnridge, la célèbre maison de Tony Duquette, le défunt créateur d'intérieurs, de meubles et de costumes qui, comme nous l'apprend son ancien partenaire commercial et protégé Hutton Wilkinson, était ami avec Monsieur Dior après leur rencontre lors de la première tournée européenne de Duquette en 1947.
Wilkinson, qui possède désormais la maison, est un vieux joyau du style hollywoodien et un générateur de phrases sonores : comme le dit un collègue, il parle comme s'il avait été tiré d'un arbre. Salon de la vanité Caractéristique d'antan : « Ce terrain a été acheté pour 1 500 $, moins que les lunettes de soleil Dior », dit-il en commençant sa tournée. «Elle a été la première personne à facturer selon le goût», dit-il à propos d'Elsie de Wolfe, la mondaine et décoratrice d'intérieur qui a découvert Duquette et est considérée comme l'une des premières femmes décoratrices d'intérieur. Il parle des nombreux dîners organisés à la maison, avec des personnalités comme Gene Kelly, Hubert de Givenchy et Roy Lichtenstein.
Plus tard, quand j'arrive au LACMA pour le spectacle dans un SUV rempli de rédacteurs en chef – tant mieux pour mon ego ! – nous commençons à parier sur les stars qui seront les plus susceptibles d'être présentes. Sabrina Carpenter, qui a porté plusieurs looks Dior lors de ses défilés en tête d'affiche à Coachella, est une valeur sûre, et quand elle arrive en retard, elle porte le premier look de la collection : une robe jaune beurre ample et transparente ornée de fleurs épanouies. C'est l'une des nombreuses superbes robes de la collection d'Anderson – il a trouvé son chemin autour de quelque chose avec lequel de nombreux créateurs masculins ont souvent du mal, et que je considère crucial pour concevoir pour une maison comme Dior : comment confectionner une jolie robe confortable.
Étaient également présents Al Pacino et ses écouteurs filaires qui sortaient de sa poche, ainsi que Miley Cyrus, Jayden Spears (le plus jeune fils de Britney), Jisoo, Paul W. Downs, Mikey Madison, Taylor Russell, Anya Taylor-Joy, Lauren Hutton, Leslie Mann et sa fille Maude Apatow et Greta Lee, qui était accompagnée de ses parents. Il y avait également une foule de stylistes et de costumiers, dont Ruth E. Carter et Colleen Atwood.
Le costume faisait partie intégrante du spectacle, qui était vaguement conçu comme un décor de film. Même les notes de la série étaient un scénario qui s'ouvrait sur une anecdote très mythifiée entre Dior et Hollywood : en 1949, alors qu'Alfred Hitchcock négociait avec Warner Bros pour avoir Marlene Dietrich dans son prochain film, l'acteur a déclaré au studio que son personnage devait porter du Dior. « Pas de Dior, pas de Dietrich ! » est la célèbre citation tirée.
« En regardant cette idée de décor, de réalité, de non-réalité, de déguisement », a déclaré Anderson aux journalistes lors d'une avant-première, expliquant que lui et son équipe travaillent à resserrer ce qu'ils ont montré jusqu'à présent, ce qui était évident sur le podium : les vêtements semblaient plus légers et moins travaillés que lors des défilés précédents. Anderson, qui a équipé les deux Challengers et Bizarre pour Luca Guadagnino et travaille sur les costumes d'un troisième film du réalisateur, Artificielont déclaré qu'ils cherchaient également à créer des personnages individuels dans le cadre de la série.
Comme cela arrive souvent avec Anderson, il y avait aussi un certain côté dans son récit : Anderson a expliqué qu'il avait regardé les mémoires de Scotty Bowers, qui était un personnage clé de la scène sexuelle underground d'Hollywood au milieu de l'âge d'or d'Hollywood : Bowers est connu pour fournir des partenaires sexuels discrets, et souvent queer, à des acteurs comme Katharine Hepburn et Cary Grant opérant dans une station-service. Même si l'inspiration ne s'est pas traduite littéralement, elle a contextualisé le mélange de vêtements pour hommes et femmes dans le défilé, quelque chose qu'il a dit qu'il continuerait de faire dans d'autres défilés de croisière, et a élargi son mandat sur la piste – des nuances de butchness chez les femmes et quelques notes de flamboyance chez les hommes.
Et pourtant, ce n'était pas tout pour les cinéphiles : Anderson a également inclus quelques œufs de Pâques pour les fans de mode et d'art. L'invitation réutilisait un matériel en forme de roue de voiture introduit par John Galliano pour le sac Dior Cadillac dans les années 2000, et les coiffes du modiste de la maison Philip Treacy qui épelaient à la fois Dior et d'autres mots comme « star » et « buzz » étaient une reprise de certains qu'il avait d'abord réalisés pour Valentino, Isabella Blow et même Britney Spears, qui semblaient ravir le portefeuille de mode d'Internet. La programmation comprenait également une collaboration avec l'artiste américain Ed Ruscha, dont le travail textuel, ici traduit sur des chemises pour hommes, était lié à ces coiffes verbeuses. Le travail de Ruscha a décoré certaines chemises pour hommes, dont je dois dire que j'aurais souhaité qu'elles figurent plus en évidence dans la collection, mais hélas, vous ne pouvez pas tout avoir.
Anderson résout son Dior au fur et à mesure, plutôt que de proposer des collections qui semblent trop serrées ou méticuleusement entretenues. Il l'a fait aussi chez Loewe : son travail se développant comme scène et comme enjeu est ce qui le rend si divertissant à regarder.
Après le spectacle, nous avons eu droit à une visite guidée des galeries David Geffen, qui présentent de tout, du bustier moulé Issey Miyake aux tapisseries précolombiennes. Pendant l'exposition, on nous avait offert des couvertures alors que la nuit tombait et que le temps devenait venteux, et un éditeur américain a pensé à draper la sienne sur une sculpture classique. On leur a rapidement rappelé qu'il ne faut pas toucher à l'art, mais c'est ce qui arrive lorsque l'on laisse des gens espiègles se déchaîner dans un musée pendant la nuit. Il y a même un film à ce sujet !
Les événements se sont terminés lors d'une after-party au Château Marmont. Une file de VIC a accueilli Anderson avec l'enthousiasme des fans d'une pop star lors d'une rencontre. Il y avait des boissons, du karaoké et des gâteaux non coupés pour lesquels tout le monde salivait – une vraie version de ceux stylisés qui décorent désormais les vitrines de Dior – qui n'avaient pas été servis lorsque je suis parti un peu après minuit. Comme toutes les meilleures soirées de Los Angeles se terminent souvent, les invités ont eu droit à un hamburger In-N-Out, que les serveurs apportaient à la fête sur des plateaux argentés depuis un camion au coin de la rue, garé derrière un autre goulot de bouteille de SUV noirs.
