La dernière fois qu'une actrice portait du Chanel pour remporter un Oscar, que ce soit pour un rôle principal ou secondaire, c'était en 2015. Julianne Moore portait une concoction de Karl Lagerfeld pour accepter l'Oscar pour son rôle dans Toujours Alice. Au cours des années qui ont suivi, sans compter 2026, Louis Vuitton a habillé quatre gagnants, Valentino trois, Dior et Armani Privé deux chacun, et Saint Laurent, Gucci, Prada et Dolce & Gabbana un chacun. Jessie Buckley a brisé la malédiction Chanel dimanche en remportant son rôle principal dans Hamnet. La maison a également soutenu Teyana Taylor, qui était l'une des favorites pour remporter l'Oscar mais a fini par perdre face à Amy Madigan, qui portait du Dior de Jonathan Anderson.
Si vous êtes un Fit Checker, vous savez probablement déjà que l'année dernière, la mode a vu plus d'une douzaine de maisons accueillir de nouveaux créateurs, dont Anderson chez Dior, Matthieu Blazy chez Chanel et Demna chez Gucci. Nous avons déjà vu les premières collections de tout le monde, et l'impact de ces chiffres d'affaires sera bientôt rapporté au niveau de la vente au détail, alors que les collections de printemps arriveront dans les magasins ce mois-ci. (L'arrivée du premier album de Blazy a provoqué beaucoup de fanfare alors que j'étais à Paris la semaine dernière pour les collections, et le chaos s'est également propagé à New York.) Le tapis rouge est une tout autre bête, mais il est difficile de contester son efficacité lorsqu'il s'agit de créer une allure grand public autour d'une marque : qui porte quoi et comment ils le portent, signifie toujours quelque chose pour les gens. C'est pourquoi les looks Chanel de Margot Robbie par son ancienne créatrice, Virginie Viard, étaient, euh, beaucoup discuté en ligne, et pourquoi les marques dépensent des millions pour recruter et garder des célébrités comme ambassadrices.
De plus, comme le plaisante Jeremy Newson dans mes docu-séries de mode préférées, le début des années 1990 de la BBC Le Regard, « Les robes à 10 000 $ contribuent à faire monter en flèche les ventes de teintures capillaires et de rouges à lèvres à 10 $. »
Buckley, qui a travaillé avec la styliste Danielle Goldberg pour cette série de récompenses, a également remporté le BAFTA dans Chanel et a remporté le Golden Globe et le Critics Choice Award dans Dior. Le plus révélateur, cependant, a été le partenariat de Chanel avec Taylor cette saison, qui a débuté aux Gotham Awards en décembre de l'année dernière et s'est concrétisé aux Oscars. Entre-temps, Taylor a assisté à deux défilés Chanel, un à New York et un à Paris, ainsi qu'à leur dîner pré-Oscars à Los Angeles.
Taylor, dont le style est audacieux, pointu et sexy, n'est pas ce que le grand public associe à Chanel – un modèle du luxe français surtout connu dans la culture populaire pour être l'uniforme de prédilection des femmes riches et raffinées. Mais c'est une nouvelle aube au pays de Chanel, et Taylor est l'indicateur le plus clair, le plus bruyant et le plus efficace de la restauration audacieuse de la maison par Blazy. C'est ainsi que Chanel se réinvente, en bousculant les attentes et en montrant qu'elle est particulièrement consciente de ce qui se passe dans la culture pop, comme elle l'était autrefois au plus fort du règne de Lagerfeld. C'est aussi ainsi qu'elle a remporté cette saison des récompenses : en habillant sa star la plus audacieuse et sans conteste la mieux habillée.
Et ce n'est pas seulement moi qui le dis, mais vous, notre Salon de la vanité public. Vous avez couronné Taylor vainqueur de notre classement des personnes les mieux habillées de la saison des récompenses 2026, sur lequel vous avez voté dans chacune de nos listes les mieux habillées.
Ce succès est en grande partie dû à Michael Giugliano, responsable des relations VIP de Chanel et chuchoteur de célébrités, qui a également travaillé avec Blazy chez Bottega Veneta et a fait de Jacob Elordi un oracle du style masculin de la génération Z.
Un fait clé à savoir sur le style impeccable de Taylor, c'est qu'elle se coiffe elle-même. Elle travaille avec Wayman Bannerman et Micah McDonald pour certains de ses looks, que les deux considèrent comme « créatifs dirigés par » Taylor, mais lorsqu'il s'agit de moments personnalisés, comme le week-end des Oscars par exemple, c'est elle qui prend les devants.
« Ne vous méprenez pas, j'aime collaborer avec des gens ici et là, surtout quand les temps sont chargés, mais dans ces moments-là, je suis fier de me coiffer », m'a dit Taylor la semaine dernière. « Je me souviens qu'il fut un temps où je n'avais pas ce type de débouchés pour pouvoir concevoir avec certains de mes designers préférés », a-t-elle déclaré. Elle se coiffe pour honorer cette version d'elle-même, et parce qu'elle aime la mode et qu'elle a clairement un goût remarquable et singulier.
Ce week-end, j'ai également parlé avec Odessa A'zion de ses looks du week-end aux Oscars. Une star marquante cette saison avec ses tours Marty Suprême et J'aime Los Angeles, A'zion se coiffe également.
La configuration actuelle de l’écosystème des stylistes, dans lequel des stylistes comme Goldberg ou Law Roach font aujourd’hui plus que simplement choisir une tenue, mais servent d’intermédiaires, d’intermédiaires et de médiateurs auprès des marques et des créateurs, est le résultat de la corporatisation de la mode au cours des trois dernières décennies, alors que des conglomérats comme LVMH et Kering ont absorbé la plupart des marques de luxe.
« Ce qui a changé plus que tout, c'est la façon dont les marques fonctionnent avec les VIP (talents) et les stylistes », m'a dit le mois dernier Kate Young, l'une des stylistes OG de Hollywood. « Cela a radicalement changé après le COVID, et je pense que cela change vraiment aussi en ce moment, avec tous les nouveaux régimes. Chaque maison avec un nouveau designer reçoit une nouvelle équipe VIP, ce qui signifie qu'elle a une nouvelle stratégie… Maintenant, beaucoup de choses sont contractuelles et prédéterminées. Les gens sont vraiment concentrés sur leurs placements de célébrités d'une manière qu'ils ne l'étaient pas auparavant. «
C'est pourquoi le tapis rouge est devenu une course non seulement pour les acteurs et les studios, mais aussi pour les marques et les designers. Qui habillera l'acteur oscarisé, qui obtiendra le plus de mentions la mieux habillée, la plus grande couverture sociale, la meilleure presse, est plus important que jamais, au point où cela transcende les acteurs eux-mêmes et devient un jeu de chiffres.
C'est pourquoi, je pense, A'zion et Taylor représentent un mouvement naissant à Hollywood dans lequel nous pourrions voir davantage de stars s'éloigner de l'écosystème des stylistes tel que nous le connaissons. Ce n'est pas qu'Hollywood supprimera complètement les stylistes : A'zion m'a dit elle-même qu'elle était prête à en trouver un avec qui collaborer, tant qu'elle ne cède pas le contrôle de son image d'elle-même. Je pense que nous avons dépassé cela. Des gens comme Goldberg, Roach, Young ou, disons, Brad Goreski, qui incarne Demi Moore, ou Chris Horan de Charli XCX, ou James Yardley, qui a joué un rôle déterminant dans l'ascension de Connor Storrie en tant que star avec Rivalité passionnée, sont tout simplement trop efficaces et trop fondamentales pour les stratégies publiques de leurs clients.
Mais nous pourrions assister à des changements dans les règles du jeu à mesure que le pendule commence à pencher dans l’autre sens.
Lorsque j'ai parlé à Moore de sa robe Gucci pour les Oscars, elle m'a parlé de l'importance de son partenariat avec Goreski. La collaboration est désormais le mot d’ordre : ceux qui ont l’air le mieux travaillent avec des personnes avec lesquelles ils entretiennent clairement des relations personnelles riches. Les stylistes ne sont plus des employés contractuels, mais les meilleurs d'entre eux sont aussi intégrés dans le monde de leurs clients que leurs publicistes et leurs managers. Zendaya et Roach sont l'archétype de cette relation. Et tandis que les stars se demandent si elles devraient s'éloigner des stylistes pour se positionner de manière plus unique, je pense que ce bouleversement naissant se produira dans davantage de versions de ce type de partenariat, dans lequel un styliste et un acteur opèrent comme une entité. Ce qui, en fin de compte, donne encore plus de pouvoir aux stylistes, les ultimes courtiers en pouvoir d’Hollywood et de la mode.
