R.Scott est inactif debout à côté d'un tigre. Le gros chat est figé en mouvement, sautant de ses pattes arrière, ses larges mitaines prêtes à attaquer. C'est l'ensemble de Gladiateur à Kalkara, Malte. Nous sommes vers 1999, ce que vous auriez pu deviner d'après le style des lunettes de soleil portées par les membres de l'équipe au milieu du plan, encadrées entre Scott, le tigre animatronique, et l'arrière de la tête du leader Russell Crowe. Le tigre a eu son moment, tué par Maximus de Crowe dans une scène de combat cruciale. Sur cette photo, cependant, il ne s'agit que d'un animal en peluche poussiéreux dans un faux Colisée avec un réalisateur d'âge moyen qui lui palpe le ventre avec un t-shirt à col montant et une casquette de baseball. La tenue de Scott ici est rigoureusement basique, le seul élément d'ornementation étant un bracelet en métal à son poignet gauche. Il est habillé pour transpirer, pour se salir.
La réalisation de films est un métier étrange et amorphe. Ses tâches précises et les qualités requises pour les remplir de manière cohérente sont difficiles à cerner. Les réalisateurs sont des conteurs, qui s’efforcent de diriger un orchestre d’artisans et de techniciens, de financiers et d’ouvriers, pour faire sortir de grandes idées de leur propre tête et les projeter sur les écrans. Certains sont des marionnettistes-thérapeutes, obtenant des performances de leurs acteurs. Certains sont chorégraphes, d’autres experts en effets spéciaux. Dans presque tous les cas, ils sont appelés à résoudre des problèmes astucieux face à une litanie quotidienne de complications : budgets en baisse, scripts en perpétuelle révision, délais serrés, personnalités difficiles. Ce qu'un réalisateur doit faire exactement et comment il le fait dépend de la nature de son film, ce qui signifie qu'il n'y a pas d'uniforme unique qu'un réalisateur doit porter. Puisqu’ils ont la liberté de s’habiller comme bon leur semble, ce qu’ils portent chaque matin pour aller travailler reflète une combinaison de praticité et d’esprit. Le choix vestimentaire d'un réalisateur sur le plateau peut fournir des informations à la fois sur son film et sur sa sensibilité quotidienne. Cela pourrait également nous apprendre quelque chose sur le cinéma en tant que profession et style en général : les photographies prises sur les plateaux de tournage sont leurs propres petites capsules temporelles, mettant en valeur les habitudes vestimentaires de leurs époques respectives.
Bien que l’idée archétypale d’un réalisateur tend vers un auteurisme effronté, le travail de mise en scène lui-même peut être physiquement exigeant. Les heures sont longues, s'étendant souvent sur des journées entières, de l'aube au crépuscule. Les conditions peuvent être extrêmes : la météo est un facteur. Vous passez beaucoup de temps debout, à genoux, dans la boue, plié en deux, contorsionné, rampant, sprintant aux côtés d'un travelling. Le confort, ou la tolérance à l’inconfort, est la clé. Une tenue vestimentaire appropriée est utile, comme le kaffiyeh, les gants de motard et les lunettes de ski que Kathryn Bigelow portait lors du tournage The Hurt Locker (2008) dans le désert jordanien. Son jean lui offrait suffisamment de protection pour qu'elle se sente à l'aise à genoux sur une voie ferrée poussiéreuse, et son haut à manches longues protégeait sa peau du sable fouetté par le vent. Regardez son poignet sur le tournage de Acier bleu (1990) : Remarquez les trois poignets superposés, la veste épaisse posée sur du cuir et un tissu tricoté épais. Regardez vers son cou : la façon dont le col du cuir est replié suggère qu'il s'agit d'un équipement de motard. C'est un look fort, totalement cosmopolite, toujours d'actualité 34 ans plus tard, et qui l'a tenue au chaud lors d'une froide journée de tournage.
Même dans des environnements plus tempérés et contrôlés, le réalisateur reste actif, plongeant dans les scènes avec ses acteurs. Imaginez John Woo, les manches de chemise retroussées sur le tournage de Balle dans la tête. Bien qu'il soit l'un des cinéastes d'action les plus célèbres et les plus influents du cinéma, connu pour ses fusillades et ses décors complexement chorégraphiés, Woo se présente sur le plateau presque exclusivement en tenue professionnelle décontractée : des chemises boutonnées, généralement blanches, rentrées dans un pantalon chino ou généreusement coupées. pantalons habillés. Il se sentirait chez lui derrière le comptoir d'une agence bancaire régionale. Les vêtements de Woo ne sont peut-être pas les plus durables, mais ils sont suffisamment flexibles et, hé, des ensembles de pantalons et de chemises similaires ont fonctionné pour beaucoup de ses protagonistes flingueurs, comme le flic héros de Chow Yun-fat, « Tequila » Yuen dans le classique de Woo de 1992. , Dur bouilli. Il y a quelque chose d'attrayant dans la façon dont Woo et ses personnages s'habillent au travail en col blanc. Cela rend ces fantasmes de pistolets-akimbo semblent en quelque sorte accessibles. Peu de choses ont semblé changer dans la garde-robe de Woo une fois qu'il a fait le saut vers le cinéma américain : Woo est allé à Hollywood au sens le plus littéral du terme.
Il y a des vêtements qu'on porte au travail, et puis il y a des vêtements de travail, un terme généralement utilisé pour décrire une catégorie de vêtements et d'accessoires spécialement conçus pour des types spécifiques de travail physiquement intensif. L’un des principaux scénarios de la mode populaire au cours de la seconde moitié du siècle dernier est le mélange de ces deux catégories – cette tendance n’a pas ralenti le moins du monde. Les tissus et les coupes initialement destinés au travail manuel des cols bleus sont devenus des vêtements décontractés courants, parmi les vêtements les plus omniprésents et les plus anonymes dont nous disposons. Le denim est probablement le meilleur exemple de ce phénomène.
Les jeans bleus modernes ont été inventés à la fin du 19e siècle par le tailleur Jacob Davis et l'homme d'affaires Levi Strauss et portés par des travailleurs comme les mineurs et les cowboys pour leur durabilité avant de s'imposer auprès des civils. Le T-shirt a une longue histoire en tant que vêtement militaire et a également été adopté par les ouvriers.
L'entrée des jeans et des t-shirts au firmament du style mondial tient autant à leurs attributs matériels qu'à leur sémiose sismique : il s'agit simplement d'un ensemble très fonctionnel, que ce soit pour le travail ou pour les loisirs. Les directeurs le portent au travail pour les mêmes raisons que nous tous.
Voici Steven Spielberg dans un look full denim délavé. Il paraît rodé, bien aimé, adouci par l'usage. Il est sur le tournage de Indiana Jones et le Temple maudit (1984), mais avec ce regard pensif, cette photo semble presque tirée d'une campagne de mode. Le look est assez typique de Spielberg du milieu des années 1980, même s'il manque un élément crucial pour son personnage populaire : une casquette de baseball.
Dans le panthéon des outils codés par la direction, la casquette de baseball se glisse juste à côté de la chaise pliante en toile avec le nom imprimé au dos. Pour les cinéastes, l’attrait de la casquette est facile à comprendre. La réalisation est un métier qui dépend de la clarté de la vision, et une casquette à bords offre de l'ombre et un abri dans des environnements lumineux ou pluvieux. Il absorbe la sueur. Par temps froid, il offre un peu de chaleur.
Le deuxième long métrage d'Euzhan Palcy, Une saison blanche et sèche (1989), se déroule dans l'Afrique du Sud de l'apartheid et est basé sur un roman de l'Afrikaner André Brink qui a été temporairement interdit après sa publication dans ce pays en 1979. Il s'agit d'une histoire complexe d'injustice raciale, d'une société en transition tumultueuse et de conséquences désastreuses. un professeur d'école joué par Donald Sutherland est confronté pour avoir tenté de défendre une victime d'abus violents. Il s'agissait d'un projet passionnant à petit budget pour Palcy, et un certain nombre de ses dirigeants travaillaient pour un salaire bien inférieur à leur salaire standard pour rendre la production possible, comme Marlon Brando, qui est sorti de sa retraite pour jouer un rôle de soutien.
Sur le plateau, Palcy portait parfois une casquette de baseball avec un dispositif monté sur son bord : un petit ventilateur qui souffle vers l'intérieur sur le visage du porteur, alimenté par un petit panneau solaire. Sur la plupart, cet engin aurait l'air ridicule, mais l'aura de Palcy – un ensemble entièrement blanc rehaussé de rouge cerise et d'or, des manches de T-shirt coupées avec précision pour élargir légèrement la silhouette de ses épaules – l'incorporait facilement. Dans une interview avec Le New York Times suivant Une saison blanche et sècheLors de ses débuts, alors qu'elle tournait le film dans des festivals et des galas, Palcy a déclaré : « À l'époque où on ne me prenait pas au sérieux, je portais des jupes longues, ce qui était très conservateur. Mais maintenant, je m'habille comme je veux.
Voici Palcy, élégante à l'extrême, sur le tournage de Siméon, le suivi de 1992 Une saison blanche et sèche. Lorsque votre travail consiste à réaliser un film, si cela vous convient, ce sont des vêtements de travail.
La plupart de ces images ont été prises par les photographes de l'unité. Présents sur les plateaux de tournage depuis aussi longtemps que les plateaux de tournage existent, leur travail consiste à prendre des images fixes utilisées à des fins de documentation et de promotion. Je m'intéresse à la photographie unitaire parce qu'elle capte une sorte particulière de rupture : notre monde empiétant sur celui d'un film. Là, dans la faille, on retrouve des tableaux absurdes comme Scott et son tigre. Des photos comme celles-ci sont souvent qualifiées de « dans les coulisses », ce qui les vend un peu à court : elles sont également au-dessus, en dessous et entre elles. Le réalisateur est généralement le principal intrus, et son témoignage réside généralement dans ses vêtements de ville, souvent en contradiction avec la garde-robe de son film.
Je pense que ces photos nous séduisent parce qu’elles figent l’acte créatif – un nouveau monde à moitié forgé, toute potentialité, dont l’impact n’a pas encore été ressenti. Nous sommes attirés par l’action, et les vêtements utilitaires portés par les réalisateurs et leurs équipes peuvent nous aider à mieux comprendre les efforts déployés pour façonner ces mondes fictifs. L'attrait de chaque tenue vient d'une combinaison de nos perceptions des personnes qui les portent, des contextes dans lesquels elles sont portées et de ce que nous savons maintenant des films qu'elles ont contribué à réaliser. Ces images représentent des films en cours de réalisation. C'est-à-dire : ce sont des photographies de personnes au travail.
Depuis Comment les réalisateurs s'habillent : sur le plateau, au montage et sur le tapis rouge par Éditions A24.
