La simple idée de déménager Elle Woods, la blonde la plus légale – et la plus californienne – semble et est absurde. Et pourtant, c'est exactement la prémisse du Légalement blonde série préquelle, Elle, qui a été présenté en première sur Amazon Prime Video aujourd'hui.
Le show est aussi amusant et pétillant qu'on pourrait l'imaginer et l'espérer, mais c'est sa mode qui est à l'honneur aux côtés de sa star, Lexi Minetree, qui s'installe bien dans la peau de Reese Witherspoon. Les costumes, qui vont du Chanel vintage aux pièces sur mesure et à la mode contemporaine, ont été conçus par Sara Byblow, dont vous entendrez certainement davantage le nom suite à son travail sur Elle.
Byblow, qui a d'abord travaillé avec la société de production Hello Sunshine de Witherspoon tout en réalisant les costumes de Surface, en partenariat avec l'original Légalement blonde la costumière Sophie De Rakoff pour les premiers épisodes de la saison. « C'était comme un passage de flambeau », dit Byblow alors que nous parlons quelques jours avant la sortie de la série.
Aussi charmante que soit l'architecture de Byblow du style de la jeune Elle Woods, avec ses silhouettes junior et ses nombreuses nuances de rose, c'est le contraste de ce personnage effervescent sur fond de Seattle pluvieux et sale – nous sommes dans les années 1990, après tout – qui est le plus percutant. « Le rose n'est pas une personnalité », dit un nouveau camarade de classe à Elle pour tenter de la faire tomber. Il s’avère que c’est tout à fait le cas. Ci-dessous, Byblow et moi discutons de la façon dont elle a réuni ces deux mondes disparates et pourquoi elle a choisi de ne réutiliser aucun des vêtements que portait Witherspoon.
Cette interview a été éditée et condensée.
Salon de la vanité : Je dois commencer par ça. Quelle a été votre réaction lorsque vous avez entendu parler de Seattle ?
Sara Byblow : Évidemment, Elle Woods est le personnage de vos rêves, mais Seattle… c'est tellement amusant. Je veux dire, en 1995, Seattle était comme le pays de la musique grunge et de la mode de rue, donc pouvoir toucher les deux extrémités du spectre, c'était littéralement un travail de rêve. J'ai crié quand je l'ai lu. C'était parfait.
Vous avez travaillé avec Sophie De Rakoff, qui a réalisé les costumes des films, pour les premiers épisodes. Comment c’était ?
L'une de mes plus grandes inquiétudes était que le personnage soit si emblématique. Ce sont des tâches énormes à remplir, donc avoir l'opportunité de faire équipe avec Sophie au début était incroyable. Je voulais vraiment lui rendre justice. Cela ressemble vraiment à un moment de passage du flambeau. Reese (Witherspoon) transmet ce personnage à Lexi (Minetree) et à la prochaine génération. J'avais vraiment l'impression que Sophie me passait le flambeau lorsque nous travaillions ensemble au début pour que je puisse aussi le transmettre à la génération suivante.
J'allais vous demander si vous vous sentiez intimidé par l'héritage. C'est juste un personnage et une histoire tellement emblématiques, et il a, à l'instar de Le sexe et la ville, une langue vernaculaire de mode si reconnaissable. Qu’avez-vous pensé de l’approche de l’héritage, et y a-t-il des libertés que vous avez prises ou des choses auxquelles vous vous sentiez vraiment attaché ?
C'était vraiment intimidant. J'étais tellement excité, mais j'étais nerveux. Je suis déterminé à construire d'abord les mondes autour de mes personnages et à faire ces recherches avant de toucher aux vêtements. En fin de compte, Reese a créé ce personnage qui est tellement plus que mémorable et emblématique dans le sens où il se met en avant. Lexi fait un travail incroyable sur ce personnage. Je ne pense pas que quelqu'un d'autre aurait pu être la jeune Elle Woods.
C'est aussi un nouveau personnage. Personne n’est plus le même qu’à 16 ans. Ce sont des années très formatrices dans la vie de quelqu'un, donc d'une certaine manière, nous créions un nouveau personnage. Ce qui était cool, c'est que, généralement avec un personnage, il y a un million d'itinéraires différents que vous pouvez emprunter parce que vous ne savez pas où les gens finissent. Avec Elle Woods, nous avions cette photo finale, donc cela nous a donné une étoile polaire quant à l'endroit où nous l'emmènerions. Il s'agissait simplement de nous plonger dans les années 90 et dans Elle Woods, puis de trouver les pièces du puzzle qui allaient finalement former la femme qu'elle était.
Qu'est-ce que c'est Ce qui est vraiment amusant visuellement dans le contexte de Seattle, c'est que d'un côté, vous avez la préparation californienne et de l'autre, vous avez le grunge. Comment s’est déroulée cette recherche en termes de rapprochement de ces mondes disparates ?
Je vais d'abord lire les scripts, avant tout, et avoir une idée de qui sont les personnages que nous avons, quelles sont les choses qu'ils doivent traverser, puis j'essaie de comprendre l'état d'esprit de chacun d'eux. Pour Elle, qui avait 16 ans en 1995, lorsqu'elle est allongée la nuit dans son lit, quelles sont les affiches accrochées au mur de sa chambre ? Que se passe-t-il alors dans la culture pop ? Les mannequins conquéraient alors le monde ; par qui aurait-elle été attirée ? Pour nous, c'était Claudia Schiffer, puis elle est aussi devenue une étoile du Nord pour façonner Eva (Woods), sa maman, parce qu'elle admire sa maman. Gwen Stefani aurait été quelqu'un qu'elle écoutait. Nous sommes également allés chercher des annuaires vintage de 1995 à Beverly Hills et les avons parcourus pour voir ce que portaient légitimement les enfants à l'époque. Je pense que nous avons tous ce sentiment de nostalgie. J'ai vécu cela, mais ma mémoire des années 90 est la version de mon propre cerveau, donc récupérer ces images et imprimer les défilés de 1992 à 1995 et simplement encercler les choses qui, selon nous, auraient été attirées par Elle, était la base.
Dans le premier épisode, quelqu'un dit à Elle que le rose n'est pas une personnalité. Mais sa couleur rose, je pense, contient des multitudes, d'une certaine manière.
Le rose contient des multitudes. Je n'avais pas réalisé combien de tons de rose il y avait dans le monde avant de travailler sur cette série. Je dis toujours que ce que je fais est une narration visuelle. Je suis un conteur visuel, et vous pouvez raconter beaucoup de choses avec différents tons et vous pouvez raconter beaucoup de choses avec différents tons de rose.
Quelque chose de si convaincant Légalement blonde c'est que la mode était un personnage qui traversait également ses propres difficultés de croissance, cette recontextualisation de la Californie à l'Ivy League, en passant par la préparation du nord-est. Vous avez quelque chose de similaire ici avec Seattle. Pensez-vous que cela a changé son style ?
Cela dépend en grande partie de la manière dont nous racontons l'histoire de ce qu'elle ressent émotionnellement à travers la couleur et la texture. Au début, à ses 16 ans, elle est en rose vif. C’est à ce moment-là qu’elle est la plus confiante. Et puis quand ils bougent, elle est dans ce rose tendre, un peu plus triste. Lors de son premier jour d'école, elle essaie d'être confiante ; elle essaie d'en tirer le meilleur parti. Nous l'avons mise dans une robe en satin rose clair. Nous voulions refléter sa vulnérabilité et créer ce contraste saisissant entre elle et le monde de Seattle. Nous avons en fait testé cette robe par caméra contre les casiers du lycée avec, genre, une pléthore de plaids derrière. Nous voulions que cela ressemble presque à ce mur qu'elle ne pouvait pas franchir.
Ce défilé attirera de nombreux fanatiques de la mode. Y a-t-il de véritables moments de défilés vintage là-dedans, et d'où vous approvisionnez-vous en vêtements ?
Absolument partout. Nous avons acheté du vintage et du neuf. Même si le film se déroule en 1995, nous n'avons jamais voulu que ce soit un documentaire. Les films ont résisté à l’épreuve du temps pour une raison, et mon objectif était de faire ma plus grande tentative pour que la série résiste à l’épreuve du temps. Nous voulions vraiment que ce soit nostalgique à travers une lentille moderne. Il y a aussi de nouvelles pièces contemporaines.
Reese Witherspoon a conservé toute sa garde-robe originale. Est-ce que certains d'entre eux ont été présentés à l'émission ?
Le fait qu’elle ait tout gardé est incroyable. Elle était si gentille et nous a envoyé une tonne de costumes. Mon enfant intérieur criait (pendant) le déballage. Pour nous, cependant, nous voulions que ce soit nouveau et frais, et nous ne voulions donc pas simplement refaire ce que nous avions déjà vu. Vous savez, s'il y avait quelque chose dans le film, nous ne voulions pas le saisir et nous dire : « D'accord, eh bien, elle le porte ici, alors mettons-le ici. Nous nous sommes inspirés de ces pièces.
Il y en a quelques-uns que nous avons décidé d'inclure et de leur donner une petite histoire d'origine. Il y a un sac Bottega Veneta rouge qu'elle porte dans les films qu'on adore. Je voulais vraiment l'utiliser, mais, encore une fois, je ne voulais pas simplement le récupérer et le lui donner à 16 ans. Nous avons donc fini par le donner à sa mère. Eva porte donc le sac, et dans notre esprit, c'était cette jolie petite chose qui aurait été un héritage.
Reese a-t-il eu une quelconque contribution ou conseil sur la manière d'aborder la construction de la jeune Elle ?
Reese est producteur exécutif et, véritablement, c'est l'émission la plus collaborative sur laquelle j'ai jamais travaillé. Tout le monde était impliqué, y compris Reese, dans toute sa garde-robe. Mais en même temps, elle était tellement confiante. Elle savait qu’il y avait de l’amour et de l’attention dans ce personnage. Elle était définitivement impliquée dans l’image globale d’Elle, mais elle nous a vraiment laissé courir et jouer avec. Il y a eu un moment où nous tournions à Los Angeles, et elle a dit : « Je suis tellement fière de toi. Tout a l'air incroyable. » J'étais juste comme, je peux mourir heureux maintenant.
Elle contient des multitudes. Elle portera un bonnet au crochet ou une veste de smoking en soie – des choses qui ne sont évidemment pas Elle, mais qui le sont quand elle les porte. Comment choisir ce qui a du sens ?
C'est tellement dur. J'ai l'impression de n'avoir jamais eu cette question auparavant. Cela se passe dans la cabine d'essayage. Avec les acteurs en particulier, je trouve qu'à plusieurs reprises, lorsque nous sommes dans la cabine d'essayage et que vous essayez et que vous jouez essentiellement à vous habiller et que vous enfilez une tenue, vous le savez tout de suite. Il y a eu tellement de fois où, lors des essayages, un acteur disait : « Oh, nous l'avons trouvée. »
En tant que fan, aviez-vous des réserves ou de l’enthousiasme, ou ressentez-vous une sorte de responsabilité ? Ce n'est peut-être pas le bon mot…
La responsabilité est le mot parfait pour cela. Je me sentais une énorme responsabilité de lui rendre justice. Je fais partie de ces superfans de cinéma. Elle Woods a inspiré tant de femmes et de personnes en général. Espérons que cela les touche de la même manière que cela nous a touchés.
