L'acteur Nina Hoss est d'abord entré dans ma conscience en Christian PetzoldFilm raptureux, triste et mystérieux 2014 Phénix, dans lequel Hoss devient au centre de l'une des plus grandes scènes de clôture de mémoire récente. Hoss tient un petit public ravi avec une chanson, ce qui révélait progressivement sa véritable identité de manière dévastatrice. Elle était une étoile montante dans son Allemagne natale depuis un certain temps, à l'écran et sur scène, mais Phénix Mettez-la sur la carte internationale. Tout comme une course en tant que bien-aimée – puis a amortiment pleuré – à l'aspect de la série américaine Patrie.
Depuis lors, Hoss a apprécié la carrière fructueuse et péripatétique d'un véritable acteur Journeywoman, basculant entre les langues, les formats et les pays dans une variété de projets convaincants. Son dernier est un rôle principal dans une nouvelle adaptation du dramaturge Anton Tchekhov Le verger cerise, qui a joué pour les raves à Londres en 2024 et a récemment ouvert ses portes à St. Ann's Warehouse à Brooklyn. Hoss joue Madame Ranevskaya, la matriarche astucieuse et évanouie alternativement d'un clan aristocratique décoloré face à la vente de leur ancienne Dacha et de son verger.
Pour mettre à jour la pièce de 1211 ans, réalisateur Benedict Andrews a fait du public une partie du spectacle. Les lumières de la maison restent allumées tout au long de la performance, et lorsque les acteurs ne sont pas sur scène, ils sont assis à proximité, en regardant l'action. Cela fait une nuit intime au théâtre, dans laquelle les gens modernes réguliers semblent se fondre avec une gentry ennuyée et mélancolique d'un moment et d'un lieu lointains. Au cours d'un récent appel de zoom, je demande à Hoss s'il y avait une appréhension sur le concept d'Andrews lorsqu'il lui a présenté pour la première fois.
«Je pense qu'il n'était pas sûr que nous soyons tous prêts à être très assis dans le public à regarder le spectacle tous les soirs et chaque matinée, et en faire partie tout le temps», dit Hoss. « Heureusement, nous étions tous prêts à partir de la sortie. Nous étions toujours dans l'espace de répétition, nous nous regardions. Normalement, vous repartiez à la répétition parce que c'est votre scène, et ensuite vous avez une petite pause et ensuite vous reviendrez. Mais dans ce cas, nous étions tous dans la pièce tout le temps. Avec cela, nous avons appris ce que notre langue serait sur scène. »
C'est un langage frappant, qui apporte la représentation tragicomique de Chekhov des structures de classe changeantes en pertinence sociopolitique contemporaine. Mais la production ne va pas dur pour établir ces connexions. « Si vous êtes une personne curieuse et ouverte, vous pouvez le voir là-dedans », dit Hoss. «C'est une si bonne écriture que vous n'avez même pas à le souligner.» L'objectif principal de la production est, tout simplement, de faire quelque chose de divertissant. «Nous sommes tous très conscients de ce qui se passe dans le monde en ce moment, et nous savons que si notre personnage dit certaines choses, c'est plus grand que nous», explique Hoss. « Quiconque l'attrape, c'est fantastique. Et sinon, ça va aussi. Vous pouvez également passer une soirée d'évasion très divertissante avec Tchekhov et tomber dans les problèmes d'une autre famille et profiter de cela. Mais si vous sentez qu'il y a un cadre plus grand et plus large, vous pouvez le trouver. »
Ce Champ de cerisiers Résiste également sur la tentation de transformer tout cela en chape sur des riches gâtés ou d'indiquer fortement vers une révolution à venir, qui est conforme à l'esprit du texte original. «(Tchekhov) était médecin», explique Hoss. «Il est venu d'un milieu très pauvre mais est entré dans la classe moyenne. Il était dans toutes sortes de ménages, il a rencontré toutes sortes de gens. Et il a trouvé quelque chose d'aimable et de sympathie dans chacun d'eux. Contrairement à Gorky, par exemple, où c'est beaucoup plus politique –Enfants du soleil, Là où vous sentez que la révolution frappe à la porte et vous pensez, eh bien, c'est comme la Révolution française. Il y aura une guillotine ou quelque chose de mauvais se produira une fois qu'ils quitteront la scène. Avec Tchekhov, vous n'avez jamais ce sentiment. Il y a toujours de l'espoir. Il reconnaît que le changement se produit toujours, mais c'est à nous comment nous le conduisons. C'est normal de se sentir nostalgique, c'est bien de se sentir blessé. Il ne juge pas.
Une approche plus simple et sérieuse d'un texte classique a été un changement de rythme rafraîchissant pour Hoss, qui vient d'une tradition de théâtre plus avant-gardiste. «Le monde du théâtre allemand est très expérimental», note Hoss. «Je pense que nous avons repoussé les limites, des années 70 sur, assez loin. À tel point que parfois je pense, ne pouvons-nous pas simplement revenir à raconter l'histoire et à ne pas avoir ce grand concept en plus de tout cela?» dit-elle en riant. «C'est ce que j'apprécie vraiment, vraiment dans le théâtre britannique et américain.»
Ranevskaya est l'un des grands rôles féminins, un que de nombreux jeunes acteurs espèrent jouer un jour. Mais Hoss dit qu'elle ne planifie pas sa carrière dans de tels poteaux de but. «Je n'ai jamais la chose de:« Si je ne joue pas ça, je ne serai pas une actrice épanouie. J'en ai eu un à l'arrière de la tête, qui était Médée, et je l'ai fait.
Quand elle ne fait pas de spectacles de Tchekhov en tournée, Hoss savoure les frontières relativement ouvertes de la scène cinématographique européenne. La nationalité spécifique ne se termine pas comme il l'a peut-être fait une fois. «La partie doit toujours avoir un certain contexte, si vous avez l'accent», dit-elle. « Mais je pense que c'est de plus en plus négligeable, parce que nous avons le sentiment que, eh bien, nous venons tous de quelque part et nous sommes tous dans le même chemin. Je pense que de moins en moins les gens ont besoin de cette explication de la raison pour laquelle quelqu'un a un accent. Cela ouvre certainement plus de possibilités, ce qui est très excitant. »
Parfois, une production américaine viendra même appeler, comme elle l'a fait avec Champ ToddMasterpiece en 2022 Goudron, dans lequel Hoss joue le calme si l'épouse assiégée d'un conducteur de génie joué par Cate Blanchett. Le film a été largement tourné à Berlin, ce qui a conduit à une fusion satisfaisante des styles de travail. «Ce n'est un secret pour personne que les Américains savent comment faire du film», explique Hoss. « Ce n'est pas que nous ne savons pas, c'est juste qu'il y a tellement de passion dans Todd, qui est revigorant … pour voir comment les Allemands ont dû monter à bord. Je ne sais pas si c'est particulièrement allemand, mais pour que tout le monde ait donné une équipe aussi excitée que vous.
Hoss dit qu'elle n'a pas de méthode pour manifester un travail aussi varié et valable. «J'essaie juste de toujours suivre mon intestin», dit-elle. « Si j'ai la chance, je rencontre les bonnes personnes dans le bon moment…. C'est ainsi que cela s'est produit. Cela est sorti du bleu. Je n'avais jamais vraiment jeté des yeux sur le jeu à Londres, et maintenant je l'ai totalement, parce que je l'ai tellement apprécié. » Maintenant, elle est à New York depuis quelques mois et a une adaptation cinématographique de Hedda Gabler du réalisateur américain Nia Dacosta À venir plus tard dans l'année. Mais qui sait où elle sera après cela. «C'est juste emballer votre valise», dit-elle à propos de cette vie agréablement nomade. «Je me débarrasse des choses dont je n'ai plus besoin et je suis en route avec le sac.» Tout comme Ranevskaya et sa famille à la fin de la pièce – des sacs emballés et se dirigeant vers l'inconnu.