Quelle est la meilleure période pour aller au Metropolitan Museum of Art ? On peut faire valoir que, eh bien, c'est l'hiver, lorsque la façade du musée brille dans la nuit froide et que tout l'Upper East Side ressemble à une scène hors du commun. Whit Stillmanc'est Métropolitain. Vous ne pouvez pas battre le Met lors de la saison de Whit Stillman. Fais-moi confiance. Et maintenant, le quartier a plus de jus que jamais, grâce à la refonte complète par une maison de ventes d'un bâtiment de musée historique, un Klimt record et une nouvelle scène de restaurants en vogue ancrée dans le nouveau club-house du monde de l'art, Maxime's. L'hiver dans les quartiers chics. Entrez-y.
L'hiver, c'est aussi le moment où le Metropolitan Museum of Art organise son gala annuel Art & Artists, une soirée en cravate noire qui collecte des fonds pour de nouvelles acquisitions et célèbre les acquisitions de l'année sur le point de se terminer. Non, ce n'est pas le cas le Met Gala, qui a lieu le premier lundi de mai et collecte des fonds spécifiquement pour le Costume Institute. Ce gala, auquel participent diverses superstars, est la plus grande fête au monde, faisant évoluer la mode à l'échelle mondiale et s'infiltrant pour toujours dans le paysage des médias sociaux.
Le Gala Art & Artists est donc la fête du Met pour les dirigeants, pour les gens des musées, pour les initiés – les galeristes, les collectionneurs membres du conseil d’administration, les gros bonnets de la culture locale. C'est toujours la semaine qui suit Art Basel Miami Beach que le monde de l'art passe en mode vacances, la folie du marché de l'art passant au second plan pendant au moins quelques semaines. Bien que le calendrier des foires soit plus chargé que jamais, il y a une pause heureuse lorsque le calendrier réel s'inverse, la plupart des marchands restant sur place au moins jusqu'à l'ouverture de la foire d'art Fog à San Francisco fin janvier.
L'année dernière, le Met's autre le gala était la seule fête institutionnelle sous grande tente la semaine après Bâle Miami. Il y a toujours des fêtes de fin d'année : les galeries ont tendance à faire des rachats dans des restaurants chics du centre-ville, tandis que les collectionneurs organisent des réunions plus intimes dans leurs maisons privées remplies d'œuvres d'art, les invitations les plus convoitées de toutes. Maintenant, il y a plus de galas. L'événement du Met est toujours la grande soirée au musée pour y mettre fin à tous, mais deux autres bashes ont eu lieu la veille. Au Musée Guggenheim de New York, son directeur, le Dr. Mariet Westermann, a accueilli les clients à l'avantage annuel Under the Oculus, en l'honneur Rachid Johnson et la NBA, avec le commissaire de cette ligue, Adam Silver, en présence. Les Roots se sont produits, avec le spectacle de Johnson dans la rotonde comme toile de fond, en tant que cerceau André Iguodala regardé.
À quelques pâtés de maisons de là, Sotheby's a organisé le premier grand dîner au rez-de-chaussée du bâtiment Breuer, le dîner Creators & Collectors, honorant les sujets de couverture du dernier numéro de Sotheby's Magazine : Julien Schnabel, collectionneur Jen Rubio, Directeur de l'Atelier Musée Thelma Golden, über-architecte Pierre Marin, et Jon Batiste, qui a réussi à réaliser une performance d'errance en mouvement assez remarquable sur son mélodica, un instrument mieux décrit comme un piano kazoo portable. C'était une équipe dynamique. Tu avais la vieille garde de l'art, de Schnabel, Jeffrey Deitch, et Jean Pigozzi aux grands collectionneurs confirmés comme Aby Rosen– mais aussi un nouveau garde, comme Antwaun Sargent et Tyler Mitchell, plus un acteur vedette Chase Sui Wonders, de L'Atelier, et fondateur de « Feed Me » Émilie Sundberg.
Et c'était une soirée amusante, mais il est difficile de battre la magie de marcher dans le Grand Hall du Met pour voir toute une constellation du monde de l'art parée de smokings. Au centre de l'ouragan se trouvait bien sûr le directeur du Met Max Hollein-là avec sa femme, Nina Hollein— rattraper Alejandro Saint-Domingue. Conservateur David Breslin je discutais Larry Gagosian. A proximité se trouvaient deux des architectes du futur du musée : Kulapat Yantrasast, qui a glorieusement retravaillé l'aile Rockefeller, et Frida Escobédo, qui a conçu l'aile Tang, qui sera inaugurée en 2026.
Lorsque cette aile ouvrira en 2030, elle disposera d'un grand espace réservé à l'art contemporain, ce que Hollein a fait de sa direction depuis son arrivée au musée en 2018. Mais même sans cette aile, le Met est déjà le musée préféré secret de tout artiste contemporain. Cette année, j'ai vu un grand Lorna Simpson enquête sur place, et après avoir dévoilé de nouvelles œuvres de Jeffrey Gibson sur la façade du musée, Hollein a organisé une soirée pour ses supporters chez lui. Au cours de l'été, Richard Prince m'a raconté qu'il se promenait dans le Met avec son chien et qu'il avait découvert un chausse-pied qu'il considérait comme une œuvre d'art, peut-être l'œuvre d'art la plus importante qu'il ait jamais vue – un moment charnière que Prince décrit en détail dans Déposition, l'œuvre vidéo qui a fait ses débuts cette année. Si vous voulez savoir comment l'ultra-ultra-Les artistes contemporains pensent du Met, il suffit de demander aux jeunes phénomènes Lorenzo Amos. En décrivant comment il a découvert son approche de la peinture, l'artiste de 23 ans m'a dit : « J'irais au MoMA, et je n'aimerais rien, et j'irais au Met, et j'aimerais tout.»
Et comme il se doit, je suis entré dans la Grande Salle et j'ai immédiatement vu Jeff Koons discutant avec Schnabel, non loin de Amy Sillman et Nicole Eisenmann (qui a un spectacle génial au 52 Walker ; cours, ne marche pas). Après m'être rendu au temple de Dendur pour le dîner, j'ai rencontré des artistes Cy Gavin et Alex Da Corté à une même table, et les artistes Dana Schutz et Ryan Johnson chez un autre. Le grand couple d'artistes Julia Chiang et Brian Donnelly (alias Kaws) étaient à ma table, avec les membres du conseil d'administration du Met Scott Sartiano—un de mes anciens sujets de profil—et collectionneur Jamie Singer Soros. Il y avait trop de membres du conseil d'administration du Met pour tous les nommer, en plus des membres du comité organisateur de la soirée, tels que Samantha Boardman, Dasha Zhukova Niarchos, Amy Griffin, et Jordan Casteel.
À l'arrivée des apéritifs, Hollein est monté sur scène et a annoncé que le musée avait acquis plus de 1 400 œuvres en 2025 et organisé des dizaines de spectacles.
« Vous devez être épuisé, » Schnabel a fait remarquer depuis sa table, en riant. Si quelqu'un pouvait intervenir sur les remarques de Hollein, c'était bien Schnabel, son vieil ami. Hollein l'a rencontré alors qu'il était jeune conservateur au Guggenheim de New York dans les années 90 et a peut-être donné à l'artiste sa première étude muséale approfondie et ultra-sérieuse en 2004, alors qu'il était directeur de la Schirn Kunsthalle de Francfort.
Hollein a ensuite annoncé que la soirée avait permis de récolter 5 millions de dollars, un nouveau record pour l'événement et une récolte massive pour n'importe quel musée, mais pas tout à fait dans la même stratosphère que celle du Met Gala, qui a permis de récolter 31 millions de dollars cette année pour le Costume Institute. Et puis il a appuyé sur la lecture d'un court métrage réalisé spécialement pour la soirée, mettant en vedette deux artistes vivants ayant des œuvres dans la collection du Met, Wangechi Mutu et Alex Katz. Il a été projeté sur les murs gigantesques qui abritent le temple de Dendur, tout le monde en costume de pingouin étant ravi. Chaque artiste a choisi un objet de la collection du Met ; Mutu s'est penché sur une statue d'Osiris vieille de près de 3 000 ans, tandis que Katz a choisi un dessin d'Edgar Degas représentant Mary Cassatt au Louvre.
À la fin de la vidéo, Katz a résumé l'ambiance de la soirée en disant : « Dans toutes mes expériences à New York, le jour le plus heureux que j'ai jamais eu, c'est quand je suis entré au Met et que j'ai vu ma peinture. »
« Que pensez-vous de l'ajout de votre art à la collection du Metropolitan Museum ? » » a demandé l’intervieweur.
« Je pense que c'est un gros atout ! » dit Katz en riant.
Et juste parce que nous sommes tellement excités… nous devons mentionner…
Partout au pays, un autre musée annonce une grande nouvelle : le Salon de la vanité Oscar Party déménage au Los Angeles County Museum of Art.
C'est vrai : la meilleure fête de la plus grande soirée d'Hollywood aura désormais lieu sur le tout nouveau campus du LACMA, un mois avant son ouverture au public. Le Pierre Zumthor– le bâtiment conçu conquiert déjà les cœurs et les esprits des Angelenos, et c'est un grand privilège d'amener cet événement historique dans peut-être la nouvelle forteresse d'art la plus attendue construite ce siècle.
« L'idée d'Hollywood n'a jamais été aussi vaste qu'aujourd'hui », a déclaré Marc Guiducci, directeur éditorial mondial de Salon de la vanité, lors de l'annonce du nouveau lieu. « L'industrie cinématographique recoupe de nombreuses disciplines et les silos entre elles s'effondrent. Les artistes font des films. Les stars du sport sont des producteurs. Les magnats du cinéma financent les musées d'art. Et la technologie est intégrée partout. Nous sommes ravis de capter cette énergie avec une institution culturelle qui sous-tend l'importance de Los Angeles et de l'industrie à une époque où Salon de la vanité et LACMA entrent tous deux dans de nouveaux chapitres passionnants.
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