![Janette Kerr PPRWA Hon. RSA, Twenty Solargraphs from the Solargraphic Project 2020-24 Formless 2024-25 (exposure time 18 months) Solargraph on paper Kerr collaborated with communities in Iceland, Greenland, Shetland and Somerset, to record the slow passage of time in different landscapes. The solargraphic process is a form of long-exposure photography. Kerr captures the arc of the Sun, as it moves across the sky from dawn to dusk, on photographic paper sealed in DIY pinhole cameras made from drinks cans. Her approach combines science and art, chemistry and the digital processing of the final image. Slow Time. The Sun rises and falls each day, its gradual trek discreetly recorded by small tin cans whose uninterrupted gaze captures every photon of sunlight travelling across the sky. Solargraphy (from the Latin solar, of the sun, and graphia, writing) is a form of long-exposure photography that captures the Sun moving across the sky. It combines science and art, chemistry and [today] digital elements. Being able to capture an extended period of time in a single frame, far beyond the capacity of the human eye, is incredible enough, but even more amazing is how simple it is. A low-tech process, solargraphy typically uses pinhole cameras made from used drinks cans. Sheets of black-and-white photographic paper can be sealed inside the cans, and then the cameras are fixed outdoors, facing south [in the Northern Hemisphere]. We usually think of photography as an instant process, images captured digitally in a fraction of a second. Solargraphs by Kerr have been recorded over a period of 1?18 months, mapping landscape in slow time. Light waves are captured as they travel through the air, passing through a pinhole in the side of the can and slowly etching an image on photographic paper curved around the inside. The resulting images are shaped by landscape and the Sun?s daily elevation. Actions of the environment ? rain and other elemental detritus, or the can?s unexpected movement ? also leave traces on the final pictures, yet moving objects leave no trace. Solargraphy is a ?printing-out? process: this is where an image forms on photographic paper solely through the action of light, without using chemicals to develop the image. Light provides the energy required for silver halides (salts) in the photographic paper to change to a visible state. When silver halides are exposed to light, free metallic silver atoms are ?liberated?, forming a latent image. Over a prolonged exposure of several months the silver halide particles clump together, increasing in size. The photographic paper slowly becomes coloured, transitioning from yellow to sepia and then pink, even slate grey. (In traditional photography, the latent image would be chemically developed in a darkroom.) For contemporary solargraphy, the image captured on the paper can be scanned and manipulated, using a photo-editing program on a laptop, to form a digital record. A solargraphic project was initiated by Kerr during various residencies, and in collaboration with communities in Iceland, Greenland, Shetland and Somerset. The final images that she produces show the Sun?s progress as an accumulation of arcing and streaking lines, leaving ghostly exposures of landscape seen in slow time, out of phase with human activity. w3w: ///reporters.survived.formless (Coleford, Somerset) 2024?5 Solargraph on paper (exposure time: 18 months) 21 x 30cm COURTESY OF THE ARTIST](https://issues.fr/wp-content/uploads/2026/03/Des-artistes-regardent-l39espace-dans-une-nouvelle-exposition-epoustouflante-758x533.jpg "Des artistes regardent l'espace dans une nouvelle exposition époustouflante")
Une nouvelle exposition à la Royal West of England Academy rassemble une série d'œuvres mêlant art et science
Académie royale de l'ouest de l'Angleterre
Les artistes comme les astronomes sont en quelque sorte des traducteurs. Ils transforment ce que nous pouvons voir en une histoire que nous pouvons raconter. Dans Cosmos : L'art d'observer l'espaceune nouvelle exposition à la Royal West of England Academy à Bristol, au Royaume-Uni, présente toutes les facettes de ce processus.
«Nous recalibrons nos perspectives nourries par l'expérience prolongée du regard soutenu», écrit l'artiste Ione Parkin, commissaire de l'exposition, dans un essai sur l'exposition, évoquant autant les nuits d'observation des étoiles que celles passées à se pencher sur des données scientifiques. L'exposition, qui se déroule jusqu'au 19 avril, invite les visiteurs à se livrer à leur propre acte d'observation et à découvrir de nouvelles perspectives sur l'imbrication de l'art et de la science.
Pour l’image ci-dessus, Janette Kerr a travaillé avec des communautés d’Islande, du Groenland, des Shetland et du Somerset pour figer le temps grâce à la solargraphie – une photographie du soleil avec des temps d’exposition de plusieurs mois.
Ce détail d'une œuvre d'Alex Hartley combine un panneau solaire avec des photographies manipulées de menhirs néolithiques, mettant en valeur une continuité de la technologie solaire de l'Antiquité à nos jours.
Ensuite, la propre peinture de Parkin tourbillonne de rouges et d'oranges, avec des fissures d'un blanc éclatant, évoquant le mouvement agité du plasma surchauffé à la surface du soleil.
Enfin, Michael Porter dépeint un Paysage impossible. Il va « au-delà de ce qui est connaissable par l'expérience », écrit Parkin, mais il texture sa vue extraterrestre avec des structures rocheuses et glacées familières de la géologie terrestre pour relier ce que la science suggère que nous savons avec ce dont l'art peut nous aider à rêver.
