En avril, la Journal Gallery a inauguré dans son espace Tribeca la première exposition personnelle new-yorkaise d'un artiste émergent nommé Matt Dillon. Autodidacte, Dillon a passé sa vingtaine à vivre avec l'impresario de la galerie de Los Angeles, Patrick Painter, qui l'a présenté à des artistes comme Mike Kelley et Paul McCarthy. Il a passé des années sur le circuit, se rendant aux vernissages et aux galas de musées, entretenant des studios à Berlin et à New York. Ses collègues artistes l’aimaient et soutenaient son travail alors que peu d’autres le feraient. John Newsom l'a mis dans une exposition collective qu'il a organisée au Brattleboro Museum & Art Center, et Keith Mayerson l'a mis dans « Friends & Family », une exposition qu'il a organisée à la Peter Mendenhall Gallery de Pasadena. Souvent, il peignait pendant les temps d'arrêt de son travail quotidien. Lorsque le travail l'a amené au Sénégal en 2025, il s'est inspiré du paysage, du design, de l'architecture.
Oui, c'est le même Matt Dillon qui a joué dans Les Outsiders, Drugstore Cowboy, Il y a quelque chose à propos de Mary, et Choses sauvages. L'arrêt de travail de l'année dernière s'est produit alors qu'il tournait celui de Claire Denis La clôture. Mais l'exposition, qui s'est terminée fin mai, ne doit pas nécessairement être jugée à la lumière de la renommée de Dillon en tant qu'acteur. Il a grandi dans une famille d'artistes, il a une exposition personnelle dans une galerie du meilleur quartier artistique du centre-ville, les peintures sont superbes, il a été écrit dans le Fois… peut-être que Dillon est juste un bon artiste, avec sa première exposition personnelle, et peut-être bien d'autres à venir.
Pourquoi est-il si difficile pour des personnalités culturelles connues – acteurs, musiciens, réalisateurs, mannequins, romanciers – d’être prises au sérieux en tant qu’artistes visuels ? Pour être honnête, la plupart des artistes, même ceux qui exposent dans des galeries, ne sont jamais pris au sérieux par le public. tous par le public, pour la plupart. Ils existent simplement dans la semi-obscurité. Pourquoi la loi des moyennes serait-elle différente pour un échantillon d’artistes qui se trouvent être célèbres ? Certains artistes sont bons, certains sont mauvais, certains sont bons mais pas particulièrement mémorables. Le même spectre existerait donc pour les artistes qui ont un travail quotidien, un travail qui en fait des figures reconnaissables.
Nous devrions ajouter qu’une galerie pourrait être un peu plus encline à offrir une exposition à une personne célèbre qu’un artiste typique qui expose pour sa première exposition personnelle. Bien sûr, c'est une arme à double tranchant – vous risquez de perdre votre crédibilité si le travail lui-même est mauvais – mais il y a toujours la possibilité d'obtenir un buzz organique, peut-être même de la presse.
Récemment, il semble y avoir une masse critique de personnes connues exposant leurs œuvres dans des galeries et des musées réputés. Nous avons donc pensé faire un tour d'horizon des noms connus vivants qui sont pleinement engagés dans leur pratique en studio et qui ont suffisamment de bonne foi pour, à tout le moins, exposer leur travail.
DU SILVER SCREEN AU WHITE CUBE
Matt Dillon
Quoi que vous pensiez de cette œuvre, et j'en suis fan, vous ne pouvez pas le nier : Dillon est un véritable incontournable du monde de l'art, et ce depuis un certain temps. Je me suis assise en face de lui à Indochine pour un dîner célébrant Jamian Juliano-Villani, et il va aux fêtes de Noël de Cindy Sherman. Il a les bonnes personnes à ses côtés. Ce ne sera pas sa dernière exposition personnelle à New York.
Sylvestre Stallone
Il n’a jamais obtenu ce poste de président du National Endowment for the Arts. Mais Stallone a continué à acheter des œuvres d’art, souvent dans des foires d’art. En 2022, j'ai rapporté qu'il avait acheté pour 3 millions de dollars d'objets à Art Basel Miami Beach, dont un Rashid Johnson, pour près d'un million de dollars. Quant à son propre art, eh bien, il a exposé à la Galerie Gmurzynska, ainsi qu'au Musée national russe de Saint-Pétersbourg et au Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice. Il s'inspire d'Anselm Kiefer et de Gerhard Richter. Mais qu'en est-il du travail ? Cela me semble bien.
Adrien Brody
Je dois reconnaître que Brody est un enfant de New York qui a grandi dans le monde de l'art et qui est allé au lycée LaGuardia. Sa maman est Sylvia Plachy, la légendaire Voix du village photographe du personnel, dont le travail a été publié par Ouverture et fait partie de la collection du MoMA. J'ai vu Brody à Bâle. Et pour ces raisons, il n’est pas nécessaire de faire un travail qui ne rappelle pas si légèrement M. Brainwash, mais il l’a fait.
Lucie Liu
Je suis plutôt fan de ses trucs ! Cela me rappelle Rita Ackermann, ce à quoi je ne m'attendais pas. Sa dernière exposition s'est terminée la semaine dernière à Alisan Fine Arts, à Hong Kong.
Brad Pitt
Il a travaillé dans une exposition avec son ami proche Thomas Houseago, après avoir été apprenti auprès du maître sculpteur en atelier pendant des années. Pitt fait de la céramique et a beaucoup parlé de l'artiste Charles Ray dans son 2022 GQ histoire de couverture par Ottessa Moshfegh. Moshfegh : aussi un artiste ! Elle a travaillé dans cette exposition collective épique au Sprüth Magers que Jill Mulleady a organisée l'année dernière. C'était un ready-made, deux canapés, l'un provenant de l'intérieur de sa maison, l'autre laissé à l'extérieur pour résister aux éléments. Je pensais que c'était cool.
Tilda Swinton
Grand acteur, le genre qui si on vous disait qu'il faisait un tas de trucs de performance artistique… à quel point seriez-vous surpris, vraiment ? En 1995, elle a mis en scène une œuvre aux Serpentine Galleries intitulée « The Maybe », dans laquelle elle a dormi six heures dans une boîte en verre du musée. Il a été repris, avec le retour de Swinton dans la boîte, au MoMA en 2013. Cela ne semble pas être l'idée la plus originale au monde, mais je n'ai jamais dormi dans une boîte transparente dans un musée auparavant, alors peut-être que je ne devrais pas juger.
PEINTRES À LA RADIO
Bob Dylan
Écoutez, je pense juste que les œuvres de Dylan sont fantastiques, j'ai adoré les spectacles de Gagosian, ils sont bizarres, drôles et profondément étranges, comme Dylan. Larry Gagosian explique comment il a convaincu Dylan de faire la série et l'a même amené à se présenter à l'ouverture, ce qui est assez insensé étant donné que Dylan ne se présente pas vraiment à quoi que ce soit. Il a un studio dans lequel il travaille à Santa Monica, ou peut-être à Malibu, il garde les choses entourées de mystère, ce type. De plus, ce n’est pas Richard Prince qui a réalisé cette œuvre.
Kim Gordon
Gordon ne devrait peut-être même pas figurer sur cette liste, car elle est artiste depuis plus longtemps que dans un groupe : elle est allée à l'Otis College of Art and Design et a même travaillé comme l'une des premières employées de Larry Gagosian. Et elle a largement exposé tout le temps, d'abord avec Reena Spaulings et, ces dernières années, en organisant un certain nombre d'expositions personnelles à la 303 Gallery. La fondatrice Lisa Spellman et Gordon se sont rencontrés dans les années 80, ils faisaient partie de la même scène de l'East Village, tout ça. Il y a actuellement une œuvre vidéo de Gordon au 303, et elle a également une exposition de son travail chez Amant à Brooklyn.
Bijou
Après un spectacle à Crystal Bridges, Jewel a organisé une performance à Venise pendant la Biennale et, vous savez, cela m'a intrigué. Il y a quelque chose de réel ici.
David Byrne
Les Talking Heads ont inventé l'art rock parce que, eh bien, c'est ce qu'ils étaient : des artistes qui se sont réunis pour former un groupe punk, en tant qu'art. Il n’est donc pas tout à fait juste de parler de David Byrne comme s’il venait de passer du statut de rock star à celui d’artiste, mais nous y sommes. Il expose chez Pace et je pense que c'est un travail solide, et en plus il est toujours aux vernissages des galeries, entrant et sortant sur son vélo toujours présent.
THÉORIE D'AUTEUR DES RÉALISATEURS EN GALERIES
Bennett Miller
Miller a organisé quelques superbes spectacles de son travail généré par l'IA chez Gagosian, qui étaient assez en avance sur la courbe. Mon principal reproche, c'est que le gars était là tel un radiateur : Capote, Moneyball, Foxcatcher, et puis… pas de nouveaux films de Bennett Miller. Bennett, je suis fan de cet art, mais j'adorerais aussi un autre film bientôt.
Yorgos Lanthimos
« J'aimerais faire une pause dans la réalisation de films », a-t-il déclaré Le New York Times en mars. « Pour l'instant, du moins. » Pour quoi faire, Yorgos ? Ah oui, pour montrer vos photographies dans des galeries d'art. Bien qu'elles aient été tournées sur les plateaux de tournage de ses films, les œuvres en noir et blanc ont bien plus à voir avec Diane Arbus et Robert Frank qu'avec quoi que ce soit d'informant. Bugonia ou Pauvres choses.
Harmonie Korine
Après des années chez Gagosian, Korine a déménagé chez Hauser & Wirth, où il a exposé dans un espace du centre-ville de Los Angeles en 2023. C'était génial, bien qu'un peu conservateur pour Korine – ce qui est génial chez lui, et il y a tellement de choses à aimer chez ce gars, c'est que ses peintures ne sont pas une chance de canaliser l'étrangeté artistique intérieure. Ce travail pourrait en fait être le truc le plus normal qu’il ait jamais réalisé. Par exemple, quand il s'est adressé à Letterman pour promouvoir un film…que était un art de la performance de haut niveau profondément troublant. Les trucs qu'il montre chez Hauser sont élégants. Mais tout ce que Korine fait, fait, dit, pense, tout cela fait partie de ce spectre hirsute de la création artistique américaine, et je suis là pour ça. Peut-être qu'il est le meilleur exemple d'un artiste-slash-personne célèbre… parce que c'est tout l'art.
CARTES GÉNÉRALES
Bret Easton Ellis
L'auteur de Les éclats a collaboré avec Alex Israel sur deux spectacles Gagosian en 2016 et 2017. Cela ressemble à un monde dans lequel nous ne reviendrons jamais. Trop pur, trop bon. Il y en a un dans la maison d'un collectionneur privé à Mexico, un tableau si grand qu'il occupe tout le mur du salon, avec un texte épique : « Une vague de nuages sombres est apparue au-dessus de l'océan, se déplaçant parallèlement à Marcy alors qu'elle traversait PCH à travers la circulation en changeant de vitesse, en pensant : 'Je suis tellement foutu.' »
George W. Bush
Je ne suis pas le premier à le dire, mais Dubya est un peintre très talentueux, et il semble travailler sur un certain nombre de problèmes en studio, ce qui donne un sérieux poids à son travail. Il a exposé plusieurs fois dans sa bibliothèque présidentielle et ses peintures ont fait l'objet de sérieuses analyses critiques. Honnêtement, il est grand temps qu’une galerie du Texas se mobilise et offre une exposition à l’ancien président.
Helmut Lang
Probablement encore mieux connu pour sa ligne de mode éponyme, Lang a exposé pendant des années avec Sperone Westwater, malheureusement fermé, et a présenté en 2019 une exposition à Von Ammon, le centre de l'art contemporain de Washington, DC, à Georgetown. L'année dernière, Helmut Lang a présenté une exposition à la Schindler House de Los Angeles, une grande interaction entre sculpture et architecture.
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