Avec La fête officielle d'une showgirlle film sorti en tandem avec La vie d'une showgirl vendredi, Taylor Swift recadre son propre héritage, tout en célébrant son histoire d'amour avec un fiancé Travis Kelceet prendre le public dans les coulisses de son processus créatif.
Dans le film de 89 minutes, Swift divulgue ses inspirations pour l'album et détaille sa perspective de réalisateur. Le public voient Swift Star In et diriger le clip de « The Fate of Ophelia » avec son enthousiasme signature pour jouer pour la première fois par capturé par Lana WilsonDocumentaire de 2020 Miss Americanacollaborer avec Sabrina Carpenterfaites référence à Kelce sans jamais dire son nom, sympathisez avec Annuler la culture et livrez une brève histoire de showgirls dans la culture populaire. La vie d'une showgirl Ce n'est pas entièrement de corriger rétroactivement la propre histoire de Swift, mais elle joue en changeant son air sur l'amour, la perte et la renommée.
Swift ouvre le film en disant qu'elle a «jamais fait ça auparavant» – partageant la réalisation d'un clip avec ses fans. Elle retrouve elle Époques Collaborateurs de tournée, dont le directeur de la photographie acclamé Rodrigo Pietro (Mountain de brevet, Le loup de Wall Street) et chorégraphe Mandy Moorepour la vidéo «Fate of Ophelia». Les références visuelles vont des représentations de portraits du titulaire Hamlet personnage, qui s'est noyé lors d'un état d'hystérie maniaque dans la pièce; Marilyn Monroe (le clip est prévu comme « Sequins Are Forever », un clin d'œil à la chanson du film de Monroe en 1953, Messieurs préfèrent les blondes)); et Liza Minnelli dans Cabaret. Il y a même un rousse Kate Bush– Séquence à bord d'un navire pirate théâtral représentant «Purgatoire», comme l'explique Swift. « C'est l'histoire de l'art pour les fans pop », dit Swift en explique les références de la vidéo aux showgirls à travers l'histoire, allant des peintures raphaélites des années 1800 aux productions de scène d'ensemble de Busby Berkeley.
Dans le clip, Swift sort littéralement d'une multitude de cadres, y compris des tableaux en bois, des conservateurs de vie, et plus encore, pour briser la chaîne du showgirl mal «destiné» comme l'Ophélia fictive. Elle va jusqu'à dire que sa vie amoureuse l'a «sauvée» de se noyer dans la folie, surtout compte tenu de la quantité de «hommes à gaz» tout au long de sa carrière. Il y a une raison pour laquelle sa propre histoire «ne s'est pas terminée tragiquement» comme celle d'Ophélia «Héros poétique». Malgré celle de Shakespeare, parfois négligé, Ophelia mourant, Swift elle-même n'était pas «folle» comme elle aurait pu l'être. (Swift ajoute qu'elle «aime» William Shakespeare et le barde n'est «pas surchypé».) «Le sort d'Ophelia» est une réécriture de l'histoire culturelle d'un personnage: Swift demande ce qui se passerait si elle devenait impénétrable à la critique – et ensuite elle vit la réponse.
Les téléspectateurs apprennent que le clip a nécessité trois semaines de répétitions et hoche la tête sur Kelce avec Swift attrapant un football dans une scène. Son amour pour la cuisson est également incorporé, car la seule camée quasi-celbrity est une miche ronde de levain qui se promenait.
Plus loin, le retconminage de la discographie de Swift culmine dans le titre, «The Life of a Showgirl», avec Sabrina Carpenter. La chanteuse de «Espresso» a enregistré son long métrage pendant ses jours de congé de tournée en Suède. « C'est une showgirl pour vous », dit Swift, faisant l'éloge de Carpenter avant d'introduire la vidéo lyrique qui comprend des images d'ouverture de Carpenter pour Swift pendant la tournée ERA. Dans la chanson, Swift et Carpenter jouent deux personnages reflétant la nature cyclique de la renommée: l'un est Kitty, une showgirl fictive qui conseille à un fan de ne pas rejoindre le monde de la musique, et l'autre est un chanteur en herbe qui met ensuite en garde plus tard l'un de ses propres fans contre le fait de devenir interprète. « Plus vous jouez, plus vous payez … / Vous ne connaissez pas la vie d'une showgirl, bébé / Et vous ne voudrez jamais », prévient les paroles. Le sentiment est un Swift utilise désormais comme «carburant» pour prouver qu'elle a enduré l'industrie depuis plus de 20 ans. Tout au long du film, Swift continue de dire qu'il existe une perspective dominante selon laquelle l'apathie assimile le pouvoir, et ce respect est accordé à ceux qui semblent être les plus «non botrés».
Au cours d'une projection de 15 heures vendredi à New York, les plus grandes réactions du public proviennent de ce que Swift n'a pas dit à propos de Kelce dans ses vidéos en coulisses. Lors de l'introduction du «bois» impliquée phallique, Swift explique que la chanson est tout sur les superstitions en amour, tout en ajoutant un sourire narquois, au rire du public. Bien sûr, après avoir doublé Kelce un «séquoia» et chanté qu'il a atteint «New Heights of Manhood» (une référence au podcast de Kelce, Nouveaux sommets) L'ensemble des paroles «frapper sur le bois» est la preuve de l'utilisation signature par Swift de doubles entendants.
Kelce sert également d'inspiration à «Opalite», car la chanson porte le nom de la version armée de la pierre de naissance d'octobre du joueur de Kansas City Chiefs, Opal. Bien que Swift ne dise pas une seule fois le nom de Kelce pendant La fête officielle d'une showgirlles références sont manifestes. Swift la cite, lui et l'amour partagé de sa mère, pour les opales, conduisant au titre «Opalite» pour honorer la croissance synthétique de la pierre précieuse. La qualité artificielle de la pierre ne sape cependant pas sa valeur, et peut-être même y ajoute. Swift dit que la piste est une métaphore pour faire son propre bonheur et s'assurer que n'importe qui peut choisir son propre chemin. Ce voyage a conduit à Kelce, que Swift implique en outre est le premier homme qui, selon elle, l'a adorée.
L'influence de Kelce est également ressentie sur «Honey», l'un des premiers morceaux a écrit Swift pour l'album, et il a cimenté qu'elle était créative dans «New Territory». La chanson revisite l'utilisation des noms d'animaux grâce à Kelce. «Honey» et «Sweetheart» prennent d'autres significations lorsqu'ils sont utilisés par un amoureux, par opposition à être «armé» dans une société misogyne par des tons condescendant, «passif-agressif» et «maléfique»; La sincérité d'être appelé «miel» peut être «géniale», dit Swift, selon qui le dit.
Ce sérieux est ce que Swift célèbre à la fois avec l'album et le film. Elle se permet d'être «douce» avec l'album, mais cela ne signifie pas que sa morsure est moins tranchante: les légers perçus Olivia Rodrigo et Charli xcx sont apparemment confirmés de la manière la plus diplomatique possible par Swift lors de l'introduction des chansons «Père figure» et «réellement romantique». Swift cite comment la «figure paternelle» (qui interpole le coup de George Michael en 1987 avec la bénédiction de sa succession) concerne la relation entre une «ingénue et un mentor» qui se termine par une «trahison». Nous savons que le cinéma de Swift hoche la tête à Monroe, Clara Bow, et plus encore, mais cela rappelle à l'esprit Tout sur Eve. (Vanité a contacté le représentant de Swift pour commenter ces interprétations et d'autres, mais n'a pas reçu de réponse à la publication.)
Swift considère «en fait romantique» – un titre qui évoque la chanson de Charli XCX «Everything Is Romantic» qui a été récemment utilisée dans le Wuthering Heights Bande-annonce – une «lettre d'amour à ceux qui vous détestent» et exprime son propre choc de réaliser qu'elle était une si grande «partie de l'histoire de quelqu'un d'autre», que Swift appelle «flatteuse». « Merci pour toute l'attention », dit Swift dans le film, ajoutant que la devise de l'industrie musicale est « l'attention signifie affection ».
Ailleurs, Swift embrasse davantage d'être l'un des saints patron de la culture de l'annulation. Elle a enduré la haine du président Donald Trump, Kanye WestFans de la NFL, et autres, mais Swift porte la lettre écarlate d'être fièrement Réputation ère. Swift dit qu'elle est «plus sage» après avoir inversé «l'indignation sociale» et est devenue une ressource pour ceux qui naviguent également sur le contrecoup public – sans noms de noms. Swift ajoute qu'elle a «moins de jugement maintenant» pour quiconque a été annulé.
Le recadrage de la vie personnelle et professionnelle de Swift sur l'album et dans le film prouve que l'auteur-compositeur est habilement capable de parcourir la corde serrée de la renommée – et tout ce qui va de pair avec le fait d'être une showgirl.
