Si New York est une maison tentaculaire, la Kitchen – l’institution multidisciplinaire de performance d’avant-garde et d’art expérimental – se situe comme son centre naturel et son espace de rassemblement pour ceux qui sortent de l’ordinaire. Créé en 1971 en tant que collectif d'artistes, The Kitchen a organisé la semaine dernière son gala de printemps annuel, réunissant une troupe kaléidoscopique d'artistes et leurs partisans, dont Jacolby Satterwhite, Fondatrice du salon Jordan Huelskamp, et PDG de Kickstarter Everette Taylor. Sous la tutelle du directeur général et conservateur en chef Héritage Russell, première personne noire à occuper ce rôle depuis plus de 50 ans d'existence de l'organisation, la soirée a été particulièrement occupée par le temps : de la mise en valeur d'images d'archives au centrage des artistes actuels en passant par des allusions aux objectifs futurs.
« Guider cette institution vers son prochain chapitre, tel est le travail », a déclaré Russell. Salon de la vanité Mercredi. « Comment créer un espace pour des visions qui n’ont pas trouvé leur place ailleurs ? Comment pouvons-nous insister sur un avenir différent pour l’art – pour ce que méritent les artistes et les travailleurs culturels ?
Les célébrations de la soirée, organisées chez Guastavino, mettaient en vedette un artiste pionnier des nouveaux médias Lynn Hershman Leeson, mécènes de l'art Bernard I. Lumpkin, et Carmine D.Boccuzzi-remarqué pour leur Jeune, doué et noir exposition itinérante et enquête, parallèlement à un hommage centenaire in memoriam au compositeur et batteur de jazz Max Roach.
Stuart Comer, conservateur en chef des médias et de la performance au MoMA, a porté un toast à Lumpkin et Boccuzzi pour leur dévouement envers une nouvelle génération d'artistes noirs, appelant spécifiquement à la marche 2020 For Black Trans Lives au Brooklyn Museum au cours de laquelle les deux hommes ont financé l'acquisition d'un artiste et d'un activiste. Tourmalinesle film Salacie dans la collection permanente du MoMA. Lorsque le musée a initialement contacté Tourmaline au sujet de son travail, elle avait « doucement repoussé » leur proposition initiale, a raconté Comer, s'enquérant d'un engagement plus profond de l'institution au milieu de l'attention portée à la violence contre les personnes trans et autorisant Salacie, qui documente la vie d'une femme trans noire qui vivait à New York il y a plus de 200 ans, et qui sera largement diffusé. Lumpkin et Boccuzzi se levèrent pour répondre à l'occasion.
Dans leur discours, Lumpkin et Boccuzzi ont énuméré plusieurs de ce qu'ils considéraient comme des « moments de cuisine », de J Jan Groeneboerl'installation vidéo multicanal spécifique au site, Vues sélectionnées, sur le site de Westbeth de l'institution en raison de sa collaboration avec le Studio Museum de Harlem, montrant Sadie Barnettec'est Le nouveau salon Eagle Creek, applaudissant le conservateur en chef Russell pour avoir géré les deux œuvres dans l'espace. « Ce soir, c'est un moment de cuisine », a déclaré Boccuzzi.
Compositeur et chanteur multi-instrumentiste Mangeur de terre (qui faisait partie de la cohorte avec qui délirer Bjork sous un autre pont de New York plus tôt ce mois-ci) a interprété deux chansons, dont « Volcano ». Plus tard Justin Allen, un artiste interdisciplinaire dont le travail expérimente la vidéo, la danse et le son, interprété sur une installation vidéo au sein de la foule des participants, poussant le public à partager son attention entre l'Allen dans la salle et celui à l'écran.
La fille de Max Roach, Dara, a accepté les honneurs célébrant le centenaire du défunt compositeur et a présenté Fab 5 Freddy, Le filleul de Roach, qui a détaillé les préparatifs de la représentation collaborative de deux nuits de 1983 de Domaine frais. Aux balbutiements du hip-hop (« Il n'y avait probablement pas plus de 10 disques de rap sortis à cette époque », a déclaré Freddy), il rassemblait des break danceurs et DJ espion, rapper pendant que Roach jouait à la batterie, sur un beatbox et sur des machines à rythmes, pour créer une synergie entre le hip-hop émergent des années 80 et le jazz et la musique protestataire des années 1950-1960. Freddy a cependant annoncé que la performance n'existerait pas seulement dans les archives : « Nous y ajoutons un peu de saveur de mouche, et en octobre à la Cuisine, nous allons la remixer. »
Alors que la célébration officielle touchait à sa fin – avec les principaux sponsors sirotant leurs derniers cocktails à partir de pièces sélectionnées de la collection « Small Matter Art : Handblown Glassware 001 » de Saint Heron et que l'after-party démarrait – j'ai pris Russell à part. Trois ans après le début de son mandat, la directrice générale et conservatrice en chef (également auteur de Féminisme glitch et Mème noir, publié plus tôt ce mois-ci) est un expert dans l'analyse de la culture à toutes les échelles. Alors, qu’a-t-elle pensé de tout cela ?
« Beaucoup de gens seraient d'accord pour dire que le monde de l'art est dans un état de désarroi », a déclaré Russell. « Je pense que beaucoup de gens se demandent réellement ce que les institutions sont censées faire, pourquoi elles sont là et à qui elles s’adressent. La cuisine est une intervention très importante dans cette ligne d’enquête.
« J'ai grandi dans le cadre de la mission de l'artiste et je parle donc très personnellement lorsque je demande : de quoi les artistes ont-ils besoin ? Et que signifie réellement avoir un espace qui affirme ce besoin comme étant primordial et placé au centre et comment il persévère ? Nous constatons de nombreux échecs et, à travers ces échecs, de nombreuses opportunités de changer et de transformer ce que nous devons faire.
Dans une économie d’attention caractérisée par une concentration décroissante et un contenu de plus en plus réduit, il semblerait que le public ait le moins d’appétit pour l’avant-garde, l’inconnu ou l’expérimental. « Et c'est exactement à ce moment-là que cela devrait être le contraire », dit le peintre Tunji Adeniyi-Jones, dont l'œuvre compte parmi la collection familiale Lumpkin-Boccuzzi. « Si vous essayez de rechercher des signes indiquant où nous pourrions aller (dans l'art), alors c'est l'espace. The Kitchen serait une bonne plateforme pour avoir un aperçu de la direction que prennent les choses, pas nécessairement de là où nous sommes bloqués.
