La dernière œuvre de Cindy Sherman a été inspirée par un lieu improbable. « Vous connaissez le magasin London Jewelers à East Hampton ? C'est une grande bijouterie fantaisie juste en face de Citarella », m'a-t-elle dit au téléphone la semaine dernière.
Sherman était intriguée par London Jewelers et par un vieux magazine qu'elle avait trouvé près de sa porte d'entrée.
«Ils avaient un numéro spécial d'été dans lequel Christie Brinkley et une autre femme plus jeune – peut-être même sa fille, je ne sais pas – mais juste paré, presque chaque page était peinte à l'aérographe jusqu'à la garde, et des tonnes de bijoux coulaient partout, comme de grosses bagues en diamant à chaque doigt », a déclaré Sherman. « C'était tellement ridicule et exagéré. Je pense qu'elle et moi avons le même âge. Je voulais faire une série représentant une femme plus âgée, de mon âge ou plus, qui exhibe avec ostentation tous ses bijoux. Elle pense qu'elle est tellement glamour et sexy et ainsi de suite.
Sherman a donc acheté un tas de tissus funky et de bijoux en strass bon marché et a recréé les poses elle-même, comme seul le grand artiste de notre époque postmoderne pouvait le faire. C'était une approche postmoderne parfaitement cinématographique, une ligne droite vers l'œuvre de Sherman. Photos de films sans titre.
Mais ça ne marchait pas. Rien n'a cliqué.
« Au début, j'avais vraiment du mal – je ne savais vraiment pas ce que je faisais, et c'était la première fois de ma vie que j'avais l'impression de détester travailler parce que je n'avais tout simplement pas d'idée claire et que ça ne menait nulle part », a-t-elle déclaré. « Cela n'allait nulle part avec lequel j'étais satisfait. »
Puis vint une invitation de Chanel. La légendaire maison de couture française était en train de réaliser un deuxième numéro de son magazine d'art sur papier glacé, étonnamment vigoureux et épais. Serait-il possible de mettre en couverture une nouvelle œuvre de Cindy Sherman ?
Sherman s'est vu offrir carte blanche pour tout ce qui provenait des archives en France. Dès que les tissus et les bijoux ont commencé à arriver du Patrimoine Chanel, la vieille alchimie s'est mise à bourdonner. L'œuvre qui en résultera sera bientôt exposée lors de la grande exposition Frieze London de Hauser & Wirth dans leur galerie Savile Row à Mayfair : de gigantesques portraits de Sherman en matrones des Hamptons, dégoulinantes de Chanel, prêtes à provoquer le genre de frénésie que des artistes de la moitié de son âge souhaiteraient pouvoir rassembler.
Le magazine Chanel, Arts et culture Vol. 2, sort le 23 octobre.
« Nous avons eu l'idée que Chanel me prête du tissu provenant de ses archives, et j'ai dit : 'Eh bien, est-ce que je peux découper des choses, y faire des trous et ainsi de suite ?' », m'a dit Sherman. « Et ils ont dit : 'Bien sûr, vous pouvez faire tout ça.' »
Au début, la maison lui envoyait de petits échantillons. Elle a tenu à en savoir plus : « Finalement, ils ont envoyé ces rames de tissu qui faisaient 12 ou 15 mètres », dit-elle. « Il y avait donc des tonnes de tissu. C'était plutôt fantastique. Les pièces les plus complètes résultent du fait qu'il y a plus de tissu avec lequel travailler. C'est ce qui m'a vraiment aidé. »
La nouvelle œuvre est une vision radicale du vieillissement et de la féminité, un succès inédit de Cindy Sherman – malgré, ou peut-être même à cause de, son hésitation initiale.
« À un moment donné, je me souviens avoir écrit dans mon journal : « De toute façon, qui veut regarder des photos de vieilles dames ? » », a-t-elle déclaré.
Si vous êtes un habitué de longue date du lien entre l'art et la mode, vous avez été témoin du basculement de l'industrie entre licences et appropriation, et de la façon dont les interactions entre les artistes de premier ordre et les maisons de couture françaises ont abordé l'art conceptuel lui-même. Comment décrire autrement le kitsch toujours aussi trippant et sans vergogne des sacs Jeff Koons de Louis Vuitton, ou le côté très non autorisé Peintures Tiffany par Richard Prince, suivi des années plus tard par l'achat par Tiffany d'un Basquiat censé être peint en bleu Tiffany ?
Comme Sherman me l'a dit, elle s'est engagée dans les maisons les plus audacieuses depuis les émissions de Metro Pictures dans les années 80. Dans les années 1990, Comme des Garçons l'engage pour créer une campagne qui canalise Roland Barthes. (À la : Quel est le but d'une campagne de mode en premier lieu ?) Elle dialogue avec Chanel depuis sa série de 2010, Paysages menaçants. Comme cette série, la nouvelle, à laquelle Sherman a inhabituellement donné un titre officiel, Matrones en tissu– est né de la propre fascination de Sherman pour Chanel en tant que marque.
Au cours des dernières années, Chanel a fait des percées majeures dans le tourbillon mondial de la culture contemporaine. Il n'y a pas que Chanel : Bernard Arnault et François Pinault possèdent tous deux de nombreux musées privés à travers le monde. Miuccia Prada est l'un des grands mécènes mondiaux de l'art contemporain. Comme je l'ai décrit dans ces pages, elle apporte son soutien de différentes manières : toujours délicieusement étrange, toujours cool.
La famille qui détient une participation majoritaire dans Chanel est l’un des plus grands collectionneurs au monde. Alain Wertheimer et Gérard Wertheimer ont une valeur nette combinée de près de 100 milliards de dollars. Mais ils n'imaginent pas de mausolées pour eux-mêmes : l'équipe de Chanel m'a dit qu'ils le faisaient. pas construire un musée. Au lieu de cela, ils dépensent des sommes massives en programmes artistiques : subventions pour les jeunes artistes, financement d'expositions et programmes de résidence entièrement équipés pour les écrivains et les artistes du sud de la France.
J'en avais entendu parler. Mais je n'ai pas vraiment réalisé l'ampleur de l'ambition de Chanel jusqu'en mai dernier à Venise, lorsque la marque a volé la vedette à la Biennale avec ce qui est devenu le dîner le plus parlé de 2026.
Organisée dans un palais privé rarement louable doté d'un vaste jardin – ce qui n'est pas une mince affaire dans une ville flottante ! – la soirée a été animée par Patti Smith, qui a dirigé tous les milliardaires présents dans un chant et a plus tard proclamé la tagliata de bœuf « à la Robespierre » comme étant « la meilleure nourriture que j'ai jamais mangée lors d'un grand rassemblement ». Et croyez-moi : Patti Smith a participé à de nombreux grands rassemblements.
Pour une grande partie, nous pouvons remercier Yana Peel, qui a rejoint Chanel en tant que présidente mondiale des arts et de la culture en 2020. Quelques années après son entrée en fonction, elle est tombée sur un moyen apparemment simple mais attrayant de fusionner ses compétences chez Chanel, l'art et la mode, et son expérience du luxe : créer un magazine d'art. Le premier numéro a été lancé en juin 2025. Il n'y aurait pas nécessairement de deuxième numéro, jusqu'à ce que Sherman dise oui.
Non pas que la demande n’était pas là. Peel a déclaré que lorsque le premier numéro a été distribué dans des magasins de magazines triés sur le volet à travers le monde, des files d'attente se sont formées dans le quartier pour en obtenir un exemplaire.
«Je pense que nous vivons à une époque où nous fétichisons le bon goût et le beau papier», m'a dit Peel cette semaine. « C'était juste cette idée de : 'Oh, quelle est la chose la plus luxueuse que vous puissiez faire ? D'accord, vous pourriez créer un magazine gratuit.' »
Un exemplaire est arrivé sur mon bureau la semaine dernière, et si vous bravez les files d'attente dans l'une des librairies triées sur le volet proposant le magazine, vous verrez que, oui, cela fonctionne. Peel a mis à profit les vastes ressources de Chanel pour créer un bon magazine d'art. (Cela peut paraître simple, mais je peux vous assurer que ce n'est pas le cas.) Il fait 300 pages ; il y a beaucoup d'art et aucun remplissage. Le logo C des deux côtés apparaît sur le dos, mais le nom de la marque n'apparaît pas sur la couverture.
Au lieu de toute publicité – à part, vous savez, la plus évidente – des pages sont réservées aux librairies, aux boutiques de musées et aux présentoirs de magazines qui stockeront les exemplaires : Bananafish à Shanghai, librairie Walther König à la Hamburger Bahnhof, McNally Jackson. La page de Reference Point, la très chic bibliothèque londonienne de Jonah Freud, ne mentionne pas le nom de l'établissement de Freud et dit simplement : « vous avez des livres ?
« Ça va être vraiment beau, et ça ne va pas cannibaliser tout ce qui se passe dans l'espace magazine parce que ce sera gratuit », a déclaré Peel. « Il n'y aura pas de publicité, ce qui est tout à fait contre-normatif. Et nous donnerons un espace gratuit aux meilleures librairies du monde et leur demanderons ensuite de le partager avec qui ils jugeront approprié. »
Il y a des paroles originales de notre camarade de table Patti Smith. Andrew Durbin s'intéresse longuement à Peggy Guggenheim. Lisa Immordino Vreeland écrit sur Jean Cocteau. Une fonctionnalité récurrente isole les messages texte avec des artistes – Alvaro Barrington, Nairy Baghramian, Jamian Juliano-Villani, Matthew Lutz-Kinoy, Adam Pendleton, Rachel Rose, Sung Tieu et l'architecte Kulapat Yantrasast – et leur demande à tous la question « J'aurais aimé en savoir plus sur… » Et le grand portfolio est constitué de toutes les nouvelles œuvres de Sherman.
Ce n’est un secret pour personne qu’une marque de mode est à l’avant-plan de tout cela. Il s'agit clairement d'un magazine Chanel, même si la société insiste toujours sur le fait que ce n'est pas le cas. à propos Chanel.
« Nous voulions parler des gens, des lieux et des idées que nous pensons être les plus excitants au monde afin qu'il puisse y avoir des découvertes », a déclaré Peel. « Et c'est peut-être la plus belle chose à propos de tout cela. Il n'y avait pas d'invite. Il n'y avait pas de brief. Il n'y avait pas de livrable. »
