Lindsay Ellis, Une cinéaste basée en Californie et mère de deux enfants, fait des vidéos pour YouTube depuis 2007. Mais même elle a été surprise par la réponse à sa dernière sortie sur la plate-forme. Dans sa vidéo de 142 minutes «Le péché impardonnable de Mme Rachel», Ellis explique comment les artistes des enfants figurent dans les débats sur les médias pour enfants «réveillés» avant de pivoter des conversations sur le génocide, la guerre à Gaza et les racines de l'antisémitisme. La vidéo se termine en disant que les dons de bienfaisance peuvent faire une différence dans des situations qui semblent autrement insolubles et fournissent un lien vers le Fonds de secours pour enfants palestiniens. Au 12 septembre, la vidéo a plus de 2 millions de vues et a recueilli plus de 750 000 $ pour l'organisme de bienfaisance.
Dans un appel une semaine après avoir publié le Mme Rachel Vidéo, dit Ellis Vanité qu'elle a mis des soins supplémentaires dedans. «Si vous publiez quelque chose sur YouTube, vous faites un pacte avec l'algorithme», dit-elle. « Si quelqu'un a déjà atteint le sujet, vous feriez mieux de prendre une bonne prise. Vous feriez mieux d'avoir quelque chose de nouveau et de rafraîchissant, ou les gens vont être si ennuyeux à ce sujet. »
L'approche d'Ellis est plus Ken Burns que M. Beast – un style qui réussit de plus en plus sur un site Web autrefois associé principalement à de courts clips jetables. Bien que les essais vidéo, qui entourent la narration et les images – de l'auto-enregistrement et du stock – avec des références textuelles occasionnelles, aient une maison sur YouTube depuis les premières années du site, ils ont un moment en ce moment grâce à une génération de créateurs qui ont accumulé leurs compétences techniques et leurs capacités de marketing.
L'opus d'Ellis sur Mme Rachel n'est que l'un des essais vidéo produits lisses qui ont accumulé des millions de téléspectateurs cet été, des vidéos YouTube longues qui ressemblent plus à des documentaires que les tutoriels de farce ou de maquillage. Le 24 mars, Contrapointts – un canal primé Peabody avec 1,9 million d'abonnés qui compte Ezra Klein, Jameela Jamil, et Chris Hayes En tant que fans – «Conspiracy» a été publié, une plongée de près de trois heures dans Jeffrey Epstein, Alex Jones, et Robert F. Kennedy Jr. Cela a été regardé 4,1 millions de fois et compter. En août, Elephant Graveyard, un créateur anonyme qui fait des vidéos sur la comédie, a publié une vidéo de 90 minutes sur Joe RoganL'influence sur le médium, à Austin et dans le monde, dans le troisième rang d'une série plus grande sur le célèbre podcaster. À la manière typique de YouTube, son titre capture bien l'argument: «Comment la comédie a été détruite par un culte anti-réalité du jour du jour.» La trilogie a attiré près de 9 millions de vues.
De toute évidence, ces vidéos sont sensibles aux titres d'actualités, mais ils analysent les problèmes d'une manière différente de celle des chaînes d'information ou des comédiens d'actualité comme Josh Johnson, dont les ensembles de stand-up viraux l'ont lancé dans un rôle d'hébergement sur The Daily Show en juillet. Les essayistes vidéo s'appuient sur un équilibre de recherche approfondie et d'ajustements à la volée, prenant une longue vue sur ce qui motive le cycle d'actualités et continuant à modifier leurs vidéos jusqu'à la toute dernière minute – qui ajoute une urgence qui pourrait ne pas passer par la narration scénarisée seule. Ellis a déclaré qu'elle a improvisé la conclusion émotionnelle de sa dernière vidéo peu de temps avant qu'elle ne le publie sur YouTube. «Je ne sais pas si vous pouviez le dire, mais mes cheveux sont sales. C'est pourquoi il est reculé», dit-elle. « Je l'ai filmé essentiellement la veille de la fin de la vidéo – comme la baise, la conclusion. »
Ces créateurs sont profondément redevables non seulement aux brûlures, mais aussi au travail axé sur la personnalité d'autres documentariens vedettes comme Adam Curtis, Errol Morris, et Michael Moore. Une fois que vous vous êtes habitué aux tics officiels persistants des médias en ligne – le coût des changements, le saut occasionnel coupé dans un mème – les vidéos sont tout aussi passionnantes que quelque chose qui pourrait être montré dans un théâtre. Mais ils sont également cérébraux, abandonnant les références Highbrow sans excuses. Natalie Wynn, Le créateur derrière Contrapoint, s'est rendu à l'hôtel Watergate à Washington, DC pour filmer un segment sur les complots politiques et le mystère supposé derrière la mort de John F. Kennedy. Tout au long de la «conspiration», elle commente les œuvres de Jean-Paul Sartre, Karl Popper et Richard Hofstadter – mais elle présente ce segment avec un colocataire émoussé. «L'Amérique a une obsession étrange pour JFK. J'ai l'impression que c'est à cause de deux choses», dit-elle. « Un, il est chaud. Deux, il est mort. »
Il était une fois, le scrappiness de YouTube faisait partie de son charme. Ces jours-ci, les avancées technologiques (et les heures de pratique) facilitent la réalisation d'un éclat professionnel – et Ellis, comme de nombreux créateurs, travaille également avec un personnel de production pour s'assurer qu'elle est «obsédée par la qualité». Pour elle, faire une vidéo ne concerne pas seulement le produit lui-même: elle adopte également l'état d'esprit d'un distributeur de films, réfléchissant depuis le début à la façon dont les premiers téléspectateurs réagiront à son travail. «Il doit être adapté autour de« comment puis-je amener les gens à cliquer dessus ce premier tour? », Dit-elle. « Ce doit presque être un événement, car sinon tout sur votre chaîne devient jetable. »
YouTube a toujours été un endroit auto-référentiel, et pendant la dernière décennie, gagner un public a obligé des créateurs à sauter dans la mêlée soit en publiant constamment des vidéos, soit en capitalisant sur le drame entre les créateurs. Mais comme YouTube devient une partie plus importante de la vie réelle – 85% des adultes américains disent qu'ils l'utilisent au moins occasionnellement, selon une enquête de Pew en 2024 – les personnes qui ont construit des suites qui y ouvrent leurs répertoires à des commentaires plus radicaux.
Bien que la tendance vers des documentaires sur les longs métrages se prépare depuis un certain temps Jenny Nicholson a publié un examen de quatre heures de son séjour décevant chez Disney World Star Wars–Le hôtel sur le thème. Au moment de la sortie de l'épopée de Nicholson, l'hôtel était déjà fermé, mais la vidéo a néanmoins marqué 14 millions de vues et un New York Times Examiner l'appeler l'un des «pièces de divertissement les plus captivantes de l'année» de l'année. (VF également nommé l'un des «22 joyaux de télévision sous-marin» de l'année.)).
Il est clair qu'il y a une demande d'audience croissante pour le tarif de style plongée profonde que ces cinéastes fournissent. Selon Kevin Munger, Un spécialiste des sciences sociales qui étudie le comportement en ligne, le pivot vers des clips plus longs pourrait également être motivé financièrement. «En termes de cartographie entre les préférences du public et l'argent réel que les créateurs obtiennent, la plate-forme a un contrôle total», dit-il. «Il semble qu'ils aient changé le schéma de monétisation en faveur d'un contenu long de meilleure qualité.»
En 2019, frustrée par la pression de la production de vidéos au rythme de YouTube, Ellis a rejoint un groupe de 75 créateurs pour démarrer Nébuleuse, leur propre service de streaming, qui appartient à Standard, la société qui gère les créateurs. Sur Nébuleuse, les vidéos jouent sans publicité – et sans algorithme de vision-maximisation. Mais même des années plus tard, elle ne peut pas se permettre de poster son travail uniquement sur cette plateforme. «Le problème avec la nébuleuse, du moins en ce qui concerne le moment, c'est qu'il est limité au public que vous avez déjà», dit-elle. « Il est vraiment difficile de développer un public sur Nebula, qui n'est pas une plate-forme sociale. Comment trouvez-vous des gens à l'extérieur et les amène? Ils doivent déjà savoir qui vous êtes. »
Les recherches de Munger montrent que les mesures elles-mêmes peuvent être un outil puissant pour attirer le public sur YouTube. «Il est incroyablement important pour le public que leurs créateurs préférés aient le score élevé, en termes de nombre de vues», dit-il. « Si un créateur décide de ne pas suivre l'exemple de son public, alors d'autres créateurs qui donnent la priorité aux préférences de son public finiront par prendre de plus en plus de la part globale du public. »
Ellis convient que la tendance vers des fonctionnalités plus longues et plus éclaboussures sur YouTube reflète des changements spécifiques sur la plate-forme, à savoir que l'algorithme détermine à quelle distance de diffusion d'une nouvelle vidéo en fonction de l'engagement des abonnés les plus engagés d'un créateur. Pourtant, elle souligne que la plupart des personnes derrière ces caractéristiques ont une politique de gauche – et ont appris ce qui fonctionne sur YouTube en partie en regardant leurs concurrents de droite.
Alors qu'Ellis travaillait sur la vidéo de Mme Rachel, le contraste l'a parfois déprimée. «Pendant tout le temps, je faisais cette vidéo – et évidemment cela a pris des mois – je regarde Ben Shapiro Il suffit de retirer des heures et des heures de déchets tous les jours. Peu importe qu'il soit vérifié, et peu importe qu'il ait tort. Il s'en fiche », dit-elle.« Nous sommes tenus à un niveau supérieur, et ce n'est pas une mauvaise chose en soi. Mais cela rend difficile de rivaliser dans un écosystème où parfois le volume est le même que la qualité. »
Elle essaie de prendre la longue vue. «Ce n'est pas un nouveau problème. Il y a quarante ans, vous auriez Ken Burns d'un côté et précipitez Limbaugh de l'autre, bien qu'ils n'étaient pas nécessairement en concurrence directe. Ils ont un public très différent, mais l'un inévitablement aura plus de volume que l'autre et donc plus d'influence», dit-elle. «Je pense vraiment que les gens ont faim de nouvelles et différentes de choses, et ils veulent être exposés à de nouvelles idées. Ils veulent apprendre de nouvelles choses et être éduqués, mais il est très difficile de leur faire.» À moins que vous ne sachiez comment faire regarder le public pendant des heures à la fois.
