Mardi soir, alors qu'une vague de chaleur boursouflée a balayé New York, Chanel a façonné une soirée élégante à Tatiana par Kwame Onwuachi au Lincoln Center, où des artistes à travers les disciplines se sont réunis pour célébrer le cinquième anniversaire du Baand Together Dance Festival. Dans le cadre de la programmation de l'été pour la ville du Lincoln Center, le festival favorise une rare collaboration entre cinq sociétés de danse estimées – le Ballet Hispánico, le théâtre de danse américain d'Alvin Ailey, le théâtre américain de ballet, le ballet de New York et le théâtre de danse de Harlem – les a tous les ensemble, avec une billetterie payante en tant que femme, sur une scène pour cinq nuits.
«Chaque entreprise parle une langue différente», Misty Copeland, Danseuse principale américaine du Ballet Theatre, raconte Issues.fr. «Pour les voir se réunir et représenter leur langue et leur communauté si magnifiquement – mais pourtant, nous parlons tous la même langue de danse – c'est ce que la danse devrait faire. C'est l'unification. Cela devrait rassembler les communautés. Peu importe quel genre de danse. Je deviens émotionnel chaque fois que je vois l'un des émissions de festival de Baand.»
De Copeland à Thelma Golden (Directeur du Studio Museum de Harlem), photographe Tyler Mitchell, Antwaun Sargent (Directeur à Gagosian), Sade Lythcott (PDG du National Black Theatre), et Barbara Pierce Bush (Maintenant vice-président de l'impact social de la NBA), les invités ont trouvé un répit de la chaleur tout en sirotant des margaritas épicés, du rosé réfrigéré et des coups de jell-o floraux vibrants avant d'emballer le théâtre à guichets fermés David H. Koch lors de la soirée d'ouverture du festival.
En 2021, alors que le monde commençait à s'ouvrir lentement après la hauteur de la pandémie Covid-19, le Baand Together Dance Festival est originaire d'un partenariat avec Chanel, qui a un patronage de longue date dans le monde de la danse, en tant que graine d'espoir pour la communauté de la danse et une opportunité pour les New-Yorkais de se réunir une fois de plus. L'objectif n'était pas seulement de célébrer les arts en période d'incertitude, mais d'offrir la danse comme quelque chose à la fois accessible et de guérison.
«Il s'agissait du public, et il s'agissait aussi des danseurs – sur l'avenir de la danse et croyant vraiment que nous étions plus forts ensemble», dit Shanta Thake, chef artistique du Lincoln Center.
«Le fait que ces entreprises puissent être assez humbles pour partager la scène entre elles, et vous pouvez la voir dans les danseurs qui regardent depuis les ailes; vous pouvez le voir dans les directeurs artistiques se parler. C'est juste ce sentiment de possibilité et de croissance sans fin», explique Thake.
Tout au long de la soirée, chaque entreprise a apporté un point de vue distinct sur la scène, des duos de ballet traditionnels et émouvants aux numéros de groupe palpitants et qui poussent les limites, tous unifiés par leur célébration partagée de la collaboration. En regardant la foule, la joie était palpable alors qu'elle se propageait dans la pièce et se répandait sur les marches du Lincoln Center, actuellement ornée d'une énorme boule disco, car cette nuit-là, il y avait vraiment quelque chose pour tout le monde au théâtre.
«Cela signifie le monde pour moi parce que j'ai combattu toute ma carrière pour obtenir un public diversifié dans l'opéra métropolitain lorsque je joue», explique Copeland. « Pour voir Lincoln Center, conserver vraiment cette messagerie, même si je ne suis pas sur scène, c'est quelque chose qui reste vraiment une priorité. »
Cette année, le festival étend sa portée au-delà du théâtre pour offrir des ateliers de danse, organisés par chaque compagnie, à tous les âges et capacités, en réunissant la joie de danser sur scène et dans les rues de New York.
«C'est à cela que c'est. C'est la meilleure partie de celui-ci», explique Copeland. « Parce qu'ils suivent vraiment ce que c'est qu'ils essaient de faire. Il ne s'agit pas seulement d'amener des gens qui peuvent se le permettre au théâtre, mais de tendre la main à la prochaine génération, de leur donner l'accès et l'opportunité. »
