Écoutez le nom de George Gershwin, et il évoque probablement les riffs de piano aux accents ragtime du classique de 1924 du compositeur. Mais George Gershwin et l'art moderne : une rhapsodie en bleu, qui accompagne une exposition au Baker Museum, attire l'attention sur d'autres aspects de la vie à plusieurs traits de Gershwin : photographe, muse, collectionneur (de Picasso, Rouault, Weber, etc.) et peintre. « Bien sûr que je peux peindre », s'est un jour vanté Gershwin. « Si vous avez du talent, vous pouvez tout faire. J'ai beaucoup de talent.
« Yoko Ono : Musique de l'esprit »
De l'autre côté de l'Atlantique, une autre enquête mêlant l'aura et le visuel accueille les visiteurs de « Yoko Ono : Music of the Mind » de la Tate Modern, qui se déroule jusqu'au 1er septembre et présente des partitions, des films, des installations et des invites (comme joindre une photo à le Ma maman est belle redux, réalisé pour la première fois en 2004) issu des sept décennies de carrière de l'artiste. Dans le riche catalogue du même nom, le féminisme, l'activisme anti-guerre et les idéaux environnementalistes d'Ono constituent une autre invitation : à lire, à souhaiter, à agir. Même pour écouter.
Sur scène et hors scène
Explorations incisives de la personnalité publique et de ce qui se cache en dessous.
« Moi et M. Jones » de Suzi Ronson
« Les cygnes de Harlem » de Karen Valby
« Mean Boys » de Geoffrey Mak
