jen début 2015, le musicien Kasseem Dean, connu sous le nom de Swizz Beatz, est allé avec l’artiste Kehinde Wiley voir sa rétrospective « A New Republic » au Brooklyn Museum. Dean produisait des succès en tant que producteur hip-hop depuis plus de deux décennies, propulsant les singles de Jay-Z, DMX, Busta Rhymes et Beyoncé au rang d’incontournable mondial. Mais Dean, aux côtés de sa femme superstar, Alicia Keys, lauréate d’un Grammy, est également un mécène de l’art contemporain qui a attrapé le virus bien avant ses pairs du hip-hop.
«Beaucoup de gens se moquaient de moi en collectionnant des œuvres d’art. Je ne dirai aucun nom, mais ce sont eux les plus populaires. le plus grand noms », m’a dit Dean récemment.
« Nous étions tellement hardcore en musique, j’étais un Ruff Ryder, tout le monde était plus dans son élément street, et donc collectionner art…. » il s’est arrêté.
En parcourant le spectacle Wiley en 2015, Dean avait déjà hâte de passer à l’échelon suivant. Les œuvres prêtées provenaient d’institutions de tout le pays mais aussi de nombreux collectionneurs privés : un dirigeant d’un hedge fund, un manager d’un autre hedge fund, le gérant du family office d’un milliardaire technologique. Dean réalisa, en lisant les étiquettes murales, qu’il ne voyait « aucun nom de famille de couleur ».
Wiley et Dean marchaient devant Femme piquée par un serpent, une peinture de 25 pieds de long représentant un homme noir au lit basée sur une sculpture du musée d’Orsay. « Avec l’aimable autorisation de Sean Kelly, New York », lit-on sur l’étiquette, faisant référence à la galerie commerciale de Wiley. Une telle formulation est souvent une façon très personnelle de dire : « Ceci pourrait simplement être à vendre. »
Wiley était hésitant au début. Alors que Dean et Keys étaient des musiciens de renommée mondiale, ils n’avaient pas consacré suffisamment de temps à danser le tango du monde de l’art des dons aux musées, des dîners dans les galeries, des soirées de gala et des achats qui font sourciller les collectionneurs en herbe sur les listes d’attente.
« Je lui ai dit : « Est-il préférable que ce travail soit remisé dans un entrepôt ou… là où nous pouvons exposer votre travail pour le public dont vous dites qu’il manque ? « , se souvient Dean.
Il s’arrêta et regarda sa femme.
« Et Kehinde m’a dit : « Tu sais quoi ? Je vais le faire.’ »
Nans plus tard, Femme piquée par un serpent est de retour au Brooklyn Museum dans le cadre de « Giants : Art From the Dean Collection of Swizz Beatz et Alicia Keys », une exposition de près de 100 œuvres d’art, soit environ un tiers des collections totales du couple, qui se déroule jusqu’en juillet. Un jour de semaine début février, alors que les doyens se préparaient pour le gala d’ouverture, j’ai parlé avec le couple de la première grande exposition muséale de leur collection et des efforts qui ont mené à sa création.
« Nous avons réalisé chaque étape du processus, toutes les mises en page et tout le reste », a déclaré Keys. « Mais ce qui nous surprend le plus, c’est que, comme tous ceux qui vont franchir ces portes, nous n’avons jamais vu cette collection accrochée. »
Alors que les visiteurs entrent dans le pavillon central du musée, il y a l’œuvre d’Arthur Jafa. Grande Roue I, une sculpture de 7 000 livres représentant un pneu qui s’élève à 17 pieds dans les airs. Sur un mur se trouve celle d’Amy Sherald Délivrance, un diptyque géant qui a séduit Hauser & Wirth lors de la Frieze London 2022. Il y a un énorme tableau en trois parties de Titus Kaphar, le multi-trait d’union de Gagosian, que le couple a acquis directement de l’atelier de l’artiste et qui n’a jamais été dévoilé publiquement. La plus grande œuvre jamais réalisée par Meleko Mokgosi, une épopée de 21 panneaux, occupe une salle entière de l’exposition. Il y a aussi une sélection de photographies de Gordon Parks et des pièces d’un sac à main de certains des artistes les plus passionnants actuellement en vie : Henry Taylor, Deana Lawson, Toyin Ojih Odutola, Mickalene Thomas, Jordan Casteel, Odili Donald Odita, Derrick Adams, etc. sur.
Et les premières œuvres qui vous accueillent dès l’entrée sont les portraits des collectionneurs réalisés par Wiley. J’ai mentionné à Keys que je ne les avais jamais vus auparavant.
« Nous ne les avons jamais vus non plus », a-t-elle déclaré. « Ils sont encore en train de sécher. »
« Ils sont encore mouillés », a ajouté Dean. « Nous ne plaisantons pas. »
Tles doyens ont a construit des relations solides avec les artistes qu’ils collectionnent, leur permettant d’accéder à des œuvres originales qui autrement seraient conservées dans les plus grandes collections du monde. Nicola Vassell, qui a été directrice de la conservation de la collection pendant des années et qui possède désormais sa propre galerie à Chelsea, a attribué sa capacité à constituer une collection de classe mondiale à « la confiance et l’amour que les artistes leur portent ».
« Disons que vous avez un groupe de trois ou quatre collectionneurs extraordinaires qui pourraient obtenir une œuvre », a déclaré Vassell. « Parfois, ce qui modifie l’équilibre, c’est l’artiste, dont ils espèrent qu’il pourra devenir propriétaire de l’œuvre, et le contexte dans lequel l’œuvre vivra. »
Les doyens collectionnaient également des artistes noirs, en particulier des artistes figuratifs noirs, à une époque où le marché de l’art commençait à se redresser après des décennies de négligence. Dean a été particulièrement frappé par le contraste qu’il a constaté entre les visites chez les collectionneurs de la vieille garde et celles de ses pairs. Cela a encore alimenté leur collecte. (Le couple a exposé chez eux bon nombre de leurs plus grandes œuvres, notamment un manoir de 20 millions de dollars à La Jolla, en Californie, qui aurait inspiré la maison de Tony Stark à Homme de fer 3-et je n’ai jamais vendu d’œuvre depuis la création de la collection.)
« Vous avez un Bearden, vous avez un Basquiat, vous avez ceci, vous avez cela. Vous aviez Ernie Barnes, vous aviez Gordon Parks », m’a dit Dean. « Ensuite, je vais chez mon ami, ils n’avaient rien de tout cela. »
En 2019, Dean et Keys ont réalisé le ARTactualités Liste des 200 meilleurs collectionneurs, le classement définitif des acheteurs d’art mondiaux. Avec cela s’est ajouté l’accès à des œuvres du marché primaire habituellement réservées non pas aux 200 meilleurs collectionneurs mais aux 20 meilleurs. Des sources ont indiqué que la liste d’attente pour l’une des quatre seules œuvres à grande échelle de Sherald lors de sa première exposition avec Hauser & Wirth était énorme, mais le gigantesque diptyque est allé à la collection Dean.
La directrice du Brooklyn Museum, Anne Pasternak, a également été aux premières loges de l’ascension des doyens. Peu de temps après avoir accepté le poste, elle se trouvait dans la maison de ville de Brooklyn Heights appartenant à la vice-présidente du conseil d’administration, Stephanie Ingrassia, où elle a été présentée à Dean. Après seulement quelques minutes de discussion, elle et Ingrassia lui ont demandé de rejoindre le conseil d’administration.
« Je vais vous dire qu’il y avait des artistes et d’autres qui étaient vraiment sceptiques, qui les considéraient dès le départ comme de simples célébrités, du genre : « Qu’ont-ils à offrir ? « , a déclaré Pasternak. «Ils ont absolument prouvé qu’ils étaient vrais et bleus, et absolument engagés envers les artistes d’une manière que tous les artistes voient maintenant – et ils tous je veux faire partie de cette collection.
Dans les années qui ont suivi, le couple a ouvert une résidence d’artiste en Arizona appelée Dreamland et un festival d’art et de musique appelé No Commission qui apparaît dans des foires d’art comme Art Basel Miami Beach. En 2019, ils ont organisé une exposition collective de vente à l’UTA Artist Space à Los Angeles intitulée « Dreamweavers », composée en partie d’œuvres expédiées directement par les artistes, et « Gordon Parks : Selections From the Dean Collection » a été inaugurée à la Ethelbert Cooper Gallery de Harvard. Pendant le confinement dû au COVID-19, Pasternak a commencé à penser à monter un spectacle.
« Ils l’appellent la collection Dean – ils imaginent qu’elle aura sa propre aile dans le musée à un moment donné dans le futur », m’a-t-elle dit. « J’ai vraiment commencé à réfléchir sérieusement à la possibilité de faire une exposition, en partie parce que lui et Alicia ont utilisé leurs plateformes d’artistes pour célébrer et lutter pour les droits d’autres artistes, avec une réelle passion. »
Lorsque l’exposition a été annoncée, il y a eu quelques grognements à propos d’une grande institution new-yorkaise qui aurait donné à une collection privée des biens immobiliers aussi précieux. Pasternak a rejeté cette idée, citant le fait que « 30 Américains », une exposition d’œuvres de la collection de Don et Mera Rubell, a fait le tour des musées pendant des années avec un grand succès. En 2019, le Smart Museum de l’Université de Chicago a organisé une exposition des œuvres appartenant à Pamela J. Joyner et Alfred J. Giuffrida.
« Regardez la collection Lauder au Met, n’est-ce pas ? dit-elle.
Bles autres clés et Dean est né à New York et est devenu un jeune phénomène presque en même temps. Dans Hell’s Kitchen, la mère de Keys jouait les disques de Billie Holiday et d’autres grands du jazz, ce qui a conduit Keys à une formation musicale classique au piano et, à 21 ans, à plus de statuettes Grammy qu’elle ne pouvait en détenir à la fois. Keys a accumulé plusieurs autres disques de platine au cours des années qui ont suivi. Pour le reste du temps, vous n’assisterez pas à un événement sportif de Big Apple sans que sa voix ne vous rappelle que New York est une jungle de béton où les rêves sont faits.
Dean a grandi dans le Bronx avec un père proche du DJ Kool Herc à la naissance du hip-hop et deux oncles qui ont fondé le groupe influent Ruff Ryders. Après avoir commencé à devenir DJ à l’âge de 12 ans, Dean a commencé à jouer avec des rythmes dans un studio d’Atlanta en 1998 et a montré à DMX le rythme qui allait devenir « l’hymne de Ruff Ryders », un signe avant-coureur de l’idiome sonore des percussions d’évier de cuisine et du ver d’oreille. il a depuis été déployé.
Les succès ont acheté des maisons et, tout à coup, quelque chose a dû être apposé sur les murs. Dean a grandi en voyant du street art dans le sud du Bronx, où Keith Haring apposait des tags. Keys se souvient également d’avoir eu une affiche de Gustav Klimt Le baiser sur le mur en grandissant et en découvrant plus tard Ernie Barnes à travers la pochette d’un disque de Marvin Gaye.
« Pour ceux qui ne le savent pas, collectionner des œuvres d’art est une drogue », a déclaré Dean. «C’est une drogue sérieuse. Et une fois qu’on est accro à la drogue, comme à toute autre drogue, il est difficile de s’en débarrasser.
Au moment où Dean et Keys se sont mariés en 2010, ils se consacraient entièrement à une collection approfondie d’artistes vivants, visitant leurs studios, les consultant sur l’installation de l’œuvre et traînant autant que possible. Vassell, qui a travaillé chez Deitch Projects et Pace, a orienté le couple vers des artistes émergents qui deviendraient bientôt de jeunes stars, notamment Nathaniel Mary Quinn, Ebony G. Patterson et Tschabalala Self.
Tles relations flexibles étaient en exposition complète lors de la soirée d’ouverture du Brooklyn Museum, où les artistes s’étaient réunis avant l’arrivée du conseil d’administration et d’autres VIP. Les baskets Céline blanches sur blanc de Wiley glissaient d’un bout à l’autre de la pièce alors que Dean sortait pour le saluer avec un salut et que Keys émergeait de derrière une toile de fond pour crier « Hola ! chez Nick Cave. Casteel est entré avec Ojih Odutola, et pendant que je discutais avec Kaphar, il a regardé devant lui et a annoncé : « Oh, le légende je viens d’entrer. Il y avait Mickalene Thomas. Jafa est arrivé avec Hank Willis Thomas, qui était juste avec Kennedy Yanko et Sherald. Adams a approché Nina Chanel Abney avec un peu de bégaiement et a embrassé un certain nombre d’artistes. Finalement, Jamel Shabazz est arrivé pour prendre des photos de tout le monde.
« C’est comme mon Met Gala », a déclaré un employé du Brooklyn Museum.
Après quelques minutes, Keys a applaudi et a dit aux artistes : « Tout le monde, s’il vous plaît, rejoignez-nous en bas, au premier étage, pour porter un toast, à six heures pile – 17 h 55, en fait. »
La foule filtrait en bas. La plupart des ouvertures attirent quelques centaines de membres et d’invités du musée ; La participation à la fête sur invitation seulement dépasserait les 1 200 personnes, dont l’artiste KAWS, le président de la Fondation Ford, Darren Walker, et le PDG d’Art Basel, Noah Horowitz.
Les serveurs passèrent autour des flûtes de Hennessy Paradis pour porter un toast, et Pasternak rejoignit Dean et Keys sur une colonne montante pour s’adresser à la salle. Elle a suggéré qu’avant que les foules VIP n’arrivent au musée, les artistes de l’exposition devraient rejoindre leurs collectionneurs pour la voir – uniquement Dean et Keys et les artistes, pas de conservateurs, pas de membres du conseil d’administration, pas de directeurs du musée.
« Est-ce juste? » elle a demandé.
Cela a été jugé juste. Dean se dirigea vers la porte de l’exposition, tandis que Keys entra dans l’exposition avec Ojih Odutola et Casteel, tous les trois bras dessus bras dessous.
Maquillage et soins, Fran Freeman (Wiley), William Scott (tous les autres) ; scénographie, Lauren Nikrooz. Produit sur place par Mei-Mei Butcher. Pour plus de détails, allez à vf.com/crédits.
