Lors d'une soirée d'été bornée du soleil, certains des meilleurs artistes de New York se sont réunis au Whitney Museum pour une visite privée de Amy SheraldLa première grande émission solo majeure, « American Sublime ». Ils avaient été assemblés par le superproducteur de Broadway Vendeur de Jeffrey et directeur Thomas Kail, qui a invité des amis de la communauté des arts de New York de New York à prendre et, espérons-le, à être inspiré par le travail d'un très grand artiste visuel.
Quarante-deux des portraits de Sherald, représentant souvent la vie noire américaine quotidienne, ont bordé les murs du Whitney depuis le 9 avril. Parmi la collection, il y a des œuvres les plus annoncées de Sherald: Miss Everything (délivrance non soutenue), qui a remporté le concours de portraits Outwin Boochever de la National Portrait Gallery; Michelle Lavaughn Robinson Obama, Le portrait officiel de Sherald commandé par l'ancienne première dame de la National Portrait Gallery; et Breonna Taylor, commandée par Vanité, Le portrait de Sherald du travailleur médical de 26 ans qui a été tué par balle par des policiers de Louisville lors d'un raid bâclé de l'appartement de Taylor.
« J'ai écrit dans mon journal, le 10 janvier 2025, que je voulais voir ces chiffres s'est déroulé de manière performante », a déclaré Sherald exclusivement VF. Une projection privée pour les membres de la communauté théâtrale a été organisée après que Sherald a rencontré Kail lors d'un dîner en avril. «C'est un pic. C'est un sommet», a-t-elle déclaré à propos de l'événement.
Des luminaires comme Hamilton's Christopher Jackson, acteur et dramaturge Anna Deavare Smith, Tony Winner Sarah Jones, et célèbre directeur de casting Bernie Telsey Mélangé et mêlé en marchant dans les couloirs de la Whitney, en profitant des peintures exquises de Sherald. Fraîchement sorti de sa course Duke & Roya, Noma Dumezweni et artiste d'enregistrement Yola, qui a récemment joué dans Hadestown À Broadway, a embrassé et échangé des histoires sur un restaurant «légèrement noir» à la Nouvelle-Orléans. Royauté hollywoodienne Shonda rhimes discuté récent nominé de Tony Glenn Davis sur ce qu'ils venaient de vivre.
« Dans cette pièce, des gens qui font des choses », a déclaré Kail, à la foule. «Nous voyons des choses qui ont été faites, et la question est:« Que pouvons-nous faire d'ici? »
Rujeko Hockley, Arnhold Associate Commissaire au Whitney – qui a aidé à programmer le spectacle de Sherald – a toujours vu une théâtralité innée dans son travail. « Il y a tellement de récits: la narration, la construction de personnages, les intrigues », a-t-elle dit VF. «Tout est là dans la peinture. Elle donne aux noirs un permis d'imaginer.»
« La performance est visuelle. Il bouge », a déclaré le dramaturge, réalisateur et acteur Ruben Santiago-Hudson. Il a souligné une peinture de Sherald: Beau. «Si je regarde ce tableau, dans mon esprit, je l'anise. Qui est-ce? Que font-ils? Comment sonnent-ils? Comment marchent-ils?»
Le travail de Sherald a également inspiré d'autres réalisateurs. Nominé de Tony Lileana Blain-Cruz était le plus impressionné par le rendu par Sherald des yeux de ses sujets – comment ils semblent regarder le spectateur autant, sinon plus, que le spectateur les regarde.
Pour l'acteur Haricots gabby, qui a obtenu une nomination de Tony après avoir joué dans le renouveau de Blain-Cruz en 2022 de La peau de nos dents, C'est l'utilisation par Sherald de la couleur – des arrière-plans vibrants et audacieux juxtaposés aux tons de peau en niveaux de gris qu'elle donne à lui – qui frappe un accord émotionnel. « Le gris … vous vous asseyez en quelque sorte avec eux plus longtemps, parce que vous ne pouvez pas supposer que vous les connaissez d'une manière particulière », a-t-elle déclaré.
Dans ses remarques à la foule, Sherald, 51 ans, a révélé qu'elle n'avait atterri que sur cette pratique artistique signature à la fin de la trentaine. «J'ai commencé à utiliser des niveaux de gris parce que j'avais peur que le travail soit marginalisé», a-t-elle déclaré. «Je ne voulais pas que le travail soit poussé dans un coin. Je voulais qu'il existe d'une manière universelle. Je voulais qu'il puisse se connecter à tout le monde.»
La technique avait également une résonance personnelle pour Sherald. «Je voulais juste faire quelque chose qui ressemblait d'où je venais», a-t-elle déclaré. « Quelque chose d'extraordinaire et ordinaire à la fois. »
De Stephen Sondheim Dimanche dans le parc avec George– basé sur Georges SEURAT Un dimanche sur La Grande Jatte– à août Wilson La leçon de piano, Ce qui s'est inspiré d'une imprimé, de l'art et du théâtre de Romare Bekeden a longtemps été entrelacé. « Leonardo da Vinci avait l'habitude de concevoir des ensembles », a déclaré Kail au public qu'il a aidé à rassembler. «Il y a eu un chevauchement. Il y a eu une pollinisation croisée. Nous sommes mieux dans cette institution, dans cette ville, de voir peut-être si quelque chose pouvait grandir à partir de cela.»
Surtout à ce moment particulier. Le mois dernier, selon Le New York Times, Sherald a retiré son exposition solo de son transfert prévu à la Smithsonian National Portrait Gallery, après avoir été informé que le musée avait envisagé de retirer une peinture –Transformant la liberté, qui représente l'artiste transgenre noir Arewà basit En tant que Statue de la Liberté – afin d'éviter de provoquer le président Donald Trump. (« Le Transformant la liberté La peinture, qui cherchait à réinterpréter l'un des symboles les plus sacrés de notre pays à travers une lentille de division et idéologique, s'éloignait fondamentalement de la mission et de l'esprit de nos musées nationaux »,» Lindsey Halligan, a déclaré un assistant spécial du président, dans un communiqué à l'époque. «La statue de la liberté n'est pas une toile abstraite pour l'expression politique – c'est un symbole vénéré et solennel de la liberté, de l'inspiration et de l'unité nationale qui définit l'esprit américain.»)
Transformant la liberté s'accroche à son propre mur au Whitney et y restera jusqu'à ce que le salon solo de Sherald se termine le dimanche 10 août. « Alors que les institutions effacent, nous archives », a déclaré Sherald. «Alors que les lois se limitent, nous insistons pour être vus. Bien que l'histoire soit réécrite, j'essaie de l'écrire avec mes coups de pinceau.»
Alors que le soleil se couchait sur le Whitney, de nombreux invités ont choisi de rester et de traiter ce dont ils venaient d'être témoins. Et bien qu'il soit impossible de savoir d'où la prochaine grande pièce du théâtre américain pourrait provenir, peut-être que son étincelle a commencé ce soir. « Cela pourrait être juste dans cette salle », a déclaré Davis.
«American Sublime» se déroule au Whitney jusqu'au 10 août.
