Pour Christine Baranskil'espace le plus évocateur de la Juilliard School n'est pas un théâtre de boîte noire ou une salle de répétition où elle a coupé les dents en tant qu'acteur. «Je deviens vraiment émotif quand je mets les pieds dans l'ascenseur», dit-elle avec un soupir. Elle se souvient de sa «nouvelle odeur de voiture» lorsqu'elle l'a montée au début des années 1970, dans le cadre de la troisième classe à jamais étudier à l'école dramatique. Et elle se souvient, tout comme viscéralement, les personnes avec lesquelles elle y est montée. «J'étais dans l'ascenseur une fois avec Leonard Bernstein, avec Martha Graham, George Balanchine», dit-elle. «J'étais dans l'ascenseur une fois avec Maria Callas.»
Si vous savez quelque chose sur Juilliard, c'est probablement que c'est là que certains de nos plus grands artistes ont appris à être génial. L'école, créée en 1905 comme l'Institut d'art musical de Greenwich Village de Manhattan, a longtemps donné une formation de classe mondiale aux étudiants dans leur discipline choisie: danse, drame ou musique. En septembre dernier, le programme de MFA du département du théâtre a été sans frais de scolarité, car la Yale School of Drama avait eu quelques années auparavant. Maintenant – et c'est pourquoi nous avons rassemblé des anciens célèbres pour un portrait dans les coulisses du théâtre Peter Jay Sharp de l'école – Juilliard a annoncé qu'il avait l'intention de se rendre entièrement sans frais de scolarité. Pour chaque étudiant. Le grand travail a déjà commencé. À partir de cet automne, 40% des étudiants de Juilliard assisteront à l'établissement sans frais.
Atteindre l'objectif ultime de l'école prendra une collecte de fonds sérieuse, mais d'autres établissements d'enseignement d'élite réfléchissent de plus en plus dans le même sens. (Harvard College, par exemple, a annoncé qu'il serait sans frais de scolarité pour les familles avec des revenus de moins de 200 000 $.) Depuis qu'il est devenu président de Juilliard en 2018, Damian Woetzelune ancienne danseuse principale du New York City Ballet, a travaillé pour rendre l'école accessible à tous les étudiants, non seulement une aide financière croissante, mais aussi pour désigner plusieurs programmes sans frais de scolarité. Juilliard coûte actuellement au nord de 50 000 $ – pas de la chambre et de la pension – et plus de 95% des étudiants reçoivent déjà un certain soutien de l'école. «L'objectif global est de déplacer régulièrement plus de frais de scolarité – à cet endroit ultime – et de s'assurer que le talent est l'opportunité, pas la capacité de payer pour cela», explique Woetzel.
Cette opportunité est difficile à venir. La division dramatique de Juilliard accepte généralement 18 étudiants par an – 8 à 10 étudiants de premier cycle et 8 à 10 étudiants diplômés, ce qui en fait l'un des programmes dramatiques les plus compétitifs et les plus recherchés au monde. Même Baranski a eu du mal à entrer. « Ils m'ont mis sur une liste d'attente au printemps », dit-elle. Ce n'était pas parce qu'elle a montré un manque de promesse: «Ils pensaient que l'espace entre mes dents avait pu provoquer un sibilant s,« Dit-elle. » Au cours de l'été, j'ai eu du travail dentaire. » Après avoir coiffé les dents et suivi des cours d'orthophonie, Baranski a réalisé pour le professeur de discours et le directeur artistique de la division du théâtre, le vainqueur de l'Oscar, John Houseman. s-Mands », se souvient-elle. Cela a dû faire l'affaire, parce que le moment où le professeur de discours a signé, Houseman l'a acceptée sur place. À ce jour, Baranski dit:« L'un des moments les plus émouvants de ma vie ».
Jessica Chastain Appelle Juilliard son «chez lui loin de chez lui». Le natif du nord de la Californie a étudié à l'école au début des auteurs, se plongeant dans des rôles comme Arkadina La mouette et perfectionner le métier qui finirait par lui gagner un Oscar. « Lorsque vous vous entraînez, vous n'avez aucune idée des petites graines que vous plantez et que vous poussez en vous – comment cela va développer votre carrière », explique Chastain. La première de sa famille à fréquenter l'université, elle a eu du mal à se permettre des frais de scolarité, en particulier en plus du coût de la vie de la coiffure à New York. «J'étais tellement stressée par l'argent», dit-elle. Elle a travaillé à temps partiel dans la bibliothèque et le bureau des affaires étudiantes lors de ses pauses déjeuner et a contracté des prêts – «beaucoup» d'entre eux – pour s'en sortir. «Je ne pouvais même pas me permettre d'aller au restaurant. C'était donc toute la cafétéria», dit-elle. A demandé comment était la nourriture, elle grimace. «Je veux dire, c'est une cafétéria», ironise-t-elle.
Après que Chastain a reçu la bourse Robin Williams, qui couvrait les deux dernières années de son diplôme de quatre ans, elle pouvait respirer plus librement. «Avoir ce coussin était comme, d'accord, je peux finir», dit-elle. «Je peux obtenir mon diplôme. Je serai toujours endetté, mais je ne serai pas consommé et submergé par cela.»
Danielle Brooks a dû payer des frais de scolarité complets lorsqu'elle a quitté la Caroline du Sud pour Juilliard. «Je n'avais pas l'argent de la bourse», dit-elle. «Mes parents ont dû refinancer notre maison pour que je vienne ici.» Même cela ne suffisait pas. « Malheureusement, ma marraine était décédée et, à ma grande surprise, m'a laissé 20 000 $ dans son testament. C'est ce qui m'a aidé à commencer mon premier semestre à Juilliard. »
Brooks a réussi le programme, avec des productions comme Un raisin sec au soleil et Parc Clybourne Tout en travaillant plusieurs emplois de front à l'école, avec laquelle elle est restée après l'obtention du diplôme. «Je me souviens des nuits de pleurs juste après avoir obtenu mon diplôme», dit-elle. « Ne pas avoir de l'argent et travailler tous ces petits travaux, essayer de payer pour l'université. » Brooks est maintenant un acteur de Tony-and Oscar pour les versions de scène et d'écran de La couleur violette. «Mes joues font mal de la joie de survivant Cet endroit », dit-elle.
Jon Batiste Les discussions en termes de survie également. Il a déménagé à Manhattan de la Nouvelle-Orléans pour étudier la musique à Juilliard en 2004. Il avait 17 ans. Musicalement, il se sentait «très préparé» mais décrit la transition vers la vie dans la ville comme «une courbe d'apprentissage». Il se souvient de «survivre à New York, survivant aux options illimitées qui vous sont présentées comme un artiste qui essaie de découvrir qui ils sont». Maintenant, un nouveau membre du conseil d'administration de Juilliard – et le vainqueur de sept Grammys – il est en train de croire que c'est la responsabilité de l'institution de fournir un espace où les étudiants peuvent entièrement s'engager à la passion de leur choix avec le moins de stress que possible. « Il y a assez pour essayer de chanter l'Aria parfaite ou de jouer dans le groupe de jazz », dit-il. « Il y a tellement de sommets que vous devez gravir avant de pouvoir atteindre le niveau de grandeur que tous ceux qui viennent ici veulent inévitablement atteindre. »
Il y a des revers en cours de route, bien sûr. «J'étais incroyablement mauvais dans une production ici», dit Laura Linney. «J'étais distrait. Je savais que j'étais mauvais. C'était brutalement douloureux.» Donc Douleur, dit-elle, qu'elle a décidé de s'éloigner complètement de l'école. Ensuite, un professeur d'acteur l'a pris de côté et lui a appris la leçon la plus importante qu'elle aurait jamais apprise chez Juilliard: « Il a dit: » C'est là que vous êtes censé échouer. Vous n'apprendrez jamais jusqu'à ce que vous appreniez à échouer. » «Maintenant, le quadruple vainqueur des Emmy est vice-président du conseil d'administration de Juilliard. «Je ne suis plus parti.»
Que ressentent les anciens que les futurs étudiants obtiennent un trajet gratuit? «Rends-moi mon argent», Brooks fait des impasse. « Vous me devez tous. » Chastain dit que l'élimination de la barrière du paiement des frais de scolarité est un «grand égaliseur» pour les artistes en herbe. Si les enfants de familles riches ont un avantage intégré, elle dit: «Alors toute l'industrie est peuplée de privilèges.» À son avis, cela ne fait pas toujours pour l'art le plus vital: « Ce ne sont pas les histoires sur lesquelles je pense nécessairement que nous devrions nous concentrer et raconter. »
L'argent sera toujours un facteur dans la vie d'un artiste – c'est une profession célèbre après tout. Mais avec une éducation artistique sans frais de scolarité, les étudiants peuvent se concentrer sur la collaboration plutôt que sur la famine. Au tournage, Brooks et son vieil ami Batiste ont parlé de travailler ensemble lorsqu'ils ont étudié le drame et la musique ici. «Nous pensions à MLK Day et aux performances que nous avançions», dit-elle. «Nous étions tous en train de créer ensemble.»
Pour ce portrait, les vétérans ont été rejoints par Kaylaun étudiant et danseur de Juilliard actuel avec l'American Ballet Theatre's Studio Company, et Tony Siqi Yunun pianiste classique primé et récent diplômé Juilliard. Batiste, qui est stationné à côté d'un piano à queue, ne pouvait s'empêcher d'improviser avec n'importe quelle chanson venue ensuite sur la playlist. Bientôt, Brooks riffait avec Batiste en parfaite harmonie et Baranski roucoulait des oohs mélodieux et des ahhs. À la fin du tournage, Batiste et Yun avaient spontanément commencé à jouer l'arrangement à quatre mains de la sonate «Appassionata» virtuose de Beethoven. «Nous avons eu une confiture impromptue à ce sujet», dit Batiste plus tard. Il traque déjà le chemin de Yun: «Il va ramasser le bâton», explique Batiste. « Il ne veut pas seulement jouer dans le monde – il veut aussi le construire. »
