Un ami scénariste m’a parlé un jour d’un jeune assistant à qui son patron avait remis un scénario et lui avait demandé de le conduire à travers la ville, jusqu’à Bel Air, jusqu’à la demeure seigneuriale de l’un des réalisateurs les plus célèbres du monde. Il remonta la longue allée, longea les jardins bien entretenus, avant de remettre le scénario. Alors que le directeur l’inspectait, l’assistant dit nerveusement : « Je dois dire que votre maison est tout simplement incroyable. » Sans broncher, le réalisateur a rétorqué : « Ouais, eh bien, personne qui y vit n’est content » et a claqué la porte. Quand j’ai demandé pourquoi le réalisateur était si malheureux, mon ami a répondu : « Probablement parce qu’il travaille à Hollywood. »
L’une des raisons pour lesquelles l’industrie est beaucoup plus exigeante que d’autres domaines créatifs est qu’il est très coûteux de produire quoi que ce soit. Selon les producteurs et les studios avec lesquels j’ai parlé, les budgets des émissions télévisées se situent désormais entre 6 et 25 millions de dollars par épisode, sans compter les coûts de marketing. La plupart des films grand public coûtent désormais entre 100 et 250 millions de dollars. Il y a des années, on pouvait réaliser un blockbuster pour une fraction de ce prix. La première Top Gun (1986) a coûté 15 millions de dollars. La suite de 2022 a coûté 170 millions de dollars.
Mais tout cela est sur le point de changer grâce à l’IA. Le mois dernier, OpenAI a annoncé Sora, qui peut prendre du texte et le transformer en vidéo étonnamment réaliste, de la même manière que les autres produits de la société, comme ChatGPT, le peuvent avec la synthèse texte, ou Dall-E avec la synthèse texte. images. Quelques jours après l’annonce de Sora, le magnat des médias Tyler Perry a déclaré qu’il arrêtait une expansion de 800 millions de dollars de ses studios de cinéma et de télévision d’Atlanta. « J’avais entendu dire au cours de la dernière année que cela allait arriver, mais je n’en avais aucune idée jusqu’à ce que j’aie vu récemment les démonstrations de ce qu’il est capable de faire », a déclaré Perry. Le journaliste hollywoodien. « Cela me choque. » (Perry a reconnu dans la même interview qu’il avait utilisé l’IA dans deux films à venir.)
Il existe également des plates-formes telles que Pika, Runway et VideoPoet, créées par Google, qui proposent des logiciels d’IA de synthèse texte-vidéo concurrents capables de créer de courts clips dans le style de votre choix. Ces technologies peuvent créer une vidéo à partir de texte ou d’images, en prenant une image fixe et en l’animant de manière à donner l’impression qu’il s’agit d’une scène d’une production de 170 millions de dollars. Allez regarder la démo de Wonder Studio, une société d’effets spéciaux d’IA qui utilise le glisser-déposer pour transformer un acteur en, par exemple, un robot ou un extraterrestre, pour voir à quelle vitesse ces progrès se produisent.
Il n’y a pas que les effets visuels qui peuvent être réalisés avec des algorithmes de glisser-déposer. C’est tout. Les LLM texte uniquement, comme Squibler, Jasper et ChatGPT, peuvent déjà écrire des scripts médiocres. Il en va de même pour les start-ups qui vous permettent de créer la musique d’un film en utilisant une philharmonie complète de cuivres, de bois, de percussions et de cordes. Ensuite, il y a les plates-formes d’édition d’IA qui peuvent tout relier. Tout cela laisse présager un avenir pas si lointain où un film ou une série télévisée pourrait être réalisé par une seule personne, même si, malheureusement, cette seule personne ne le serait pas. Mike Blanc.
Alors que la plupart des gens qui travaillent à Hollywood – y compris sans aucun doute les 90 % qui ont déjà du mal à gagner leur vie – ne considèrent pas ces développements comme souhaitables, il y a un certain nombre de personnes qui les voient comme un ajout inévitable à la narration, du moins. un jour. « Les créateurs de tous les domaines vont devoir considérer cela comme une formidable opportunité. Ils pourront collaborer avec une force capable de passer au crible chaque grain du capital culturel de la planète et de parcourir tout le royaume de l’histoire en moins de temps qu’il n’en faut pour se servir une tasse de café », déclare Allan Loeb, scénariste écrit actuellement un roman sur l’IA créative à Hollywood. « Les 10 000 heures de l’apprenti deviendront huit secondes. »
En mettant de côté les questions très controversées du droit d’auteur, Hollywood est sur le point de connaître une perturbation similaire à ce qui s’est produit il y a plus de vingt ans dans l’industrie musicale, où une personne devait avoir accès à un studio d’enregistrement extrêmement coûteux pour créer une seule chanson (et non pour mentionner les agents, les managers et les accords de distribution), jusqu’à ce que le MP3 et les logiciels bon marché permettent aux artistes comme Justin Bieber (qui a été découvert sur YouTube) et Billie Eilish (qui a été découvert sur SoundCloud) bouleverse les chaînes habituelles de la célébrité musicale. Aujourd’hui, entre 25 000 et 100 000 nouvelles chansons sont téléchargées toutes les 24 heures sur Spotify, la plupart vraisemblablement composées par des personnes dans leur chambre. Votre estimation est aussi bonne que la mienne quant à savoir combien de ces chansons sont réellement bonnes ou combien de personnes les écoutent réellement. Mais imaginez quand n’importe qui peut créer le sien Oppenheimer-un long métrage qui pourrait passer pour le produit d’un grand studio.
« En donnant à chacun l’accès aux outils d’IA qui permettront aux individus de réaliser des films, de la musique, des animations et bien plus encore, nous ouvrirons ces médias à des populations entières de personnes qui autrement n’auraient jamais la possibilité de raconter leur histoire », déclare Mika Johnson, cinéaste et documentariste qui travaille également dans le domaine de l’IA. Le problème est que toute explosion cambrienne idéalisée d’accès est presque certaine de s’effondrer sur elle-même. « Tous les artistes de la planète vivent un moment Wile E. Coyote », déclare Loeb. « Mon seul conseil, c’est qu’ils ne veuillent pas baisser les yeux. »
Hollywood est une ville en perpétuelle crise existentielle, remontant à la transition des films muets aux films parlants dans les années 20, à la fin du système de studio dans les années 40 et à l’essor de la télévision dans les années 50. La dernière décennie a tiré, poussé et giflé Hollywood de toutes les manières possibles. Les streamers ont brisé ces modèles économiques luxuriants, puis le COVID-19 a stoppé l’industrie. Et juste au moment où il était sur le point d’être graissé et prêt à produire à nouveau du contenu, la WGA et la SAG se sont mises en grève.
La liste des revendications des syndicats était longue, depuis les résidus jusqu’aux données, mais au cœur du combat de l’année dernière, les syndicats voulaient s’assurer que leurs adhérents ne seraient pas remplacés par l’IA. Les studios ont convenu de ne pas utiliser l’IA à la place des scénaristes et des acteurs traditionnels. Mais dans trois ans, lorsque les prochaines négociations commenceront, les technologies de vidéo IA et d’écriture IA seront peut-être mille fois plus avancées et omniprésentes, et cette bataille sera encore plus difficile à gagner.
De nombreuses personnes à qui j’ai parlé et qui travaillent dans le domaine de l’IA disent, comme Johnson, que leur objectif est de démocratiser la créativité, en rendant la réalisation de films et la narration accessibles à tous. La démo susmentionnée publiée par Wonder Studio, qui dispose d’un conseil consultatif composé de poids lourds de l’industrie comme Steven Spielberg et Joe Russo, souligne à quel point ses outils sont destinés à responsabiliser les artistes plutôt qu’à les remplacer. Et j’imagine que la plupart des scénaristes, réalisateurs, producteurs, monteurs et cinéastes ne croient pas qu’une machine puisse faire ce qu’ils font. Mais le changement est déjà en train de se produire.
Aujourd’hui, le doublage linguistique est possible et, dans certains cas, il est déjà réalisé grâce aux voix de l’IA et à la technologie deepfake qui peuvent non seulement Tom Croisière parle couramment l’espagnol, le russe ou le léonais, mais peut aussi faire bouger sa bouche de manière synchronisée. (De même, Kendall Roy a manipulé la vidéo de son père décédé sur Succession; dans la vraie vie, Internet a récemment été témoin d’une version insidieuse sous la forme de fausses images explicites de Taylor Swift.) Le reste de l’industrie connaîtra une transition progressive. Certains courts clips seront créés pour des films et des émissions de télévision réalisés par des IA, peut-être des rouleaux B ou des plans pick-up. Les figurants seront alors remplacés par des acteurs IA – dans de nombreux cas, les figurants ont déjà été remplacés par des images de synthèse. Ensuite, la musique temporaire créée par des compositeurs IA deviendra de véritables compositions pour les films et la télévision. Les salles d’écrivains, bastions de la collaboration dans toute sa splendeur humaine inefficace, seront supprimées, une à la fois, remplacées par des écrivains IA.
Andy Weir, auteur de Le Martien, qui a été transformé en un long métrage nominé pour sept Oscars, est un vrai croyant. « L’IA sera capable d’écrire de bien meilleures histoires que les humains. Principalement parce qu’il apprendra ce que vous faites et ce que vous n’aimez pas, et qu’il écrira une histoire conçue pour être quelque chose que vous apprécierez », dit-il. Le scénario est le suivant : pendant un certain temps, les humains seront encore impliqués. Ensuite, les IA commenceront à créer du contenu juste pour vous – et uniquement pour vous – en fonction de ce que vous ressentez ce jour-là. Les caméras de votre téléphone, de votre ordinateur portable et de votre téléviseur seront capables de voir votre fréquence cardiaque et vos émotions (l’IA peut déjà le faire), de calculer tous ces neurones lorsqu’ils cliquent et claquent en temps réel, puis de modifier le contenu pendant que vous regardez. pour le rendre plus drôle ou plus émouvant, ou supprimer les personnages que vous n’aimez pas. «Je pense aussi», dit Weir, «que, avant la fin de ma vie, ma profession va effectivement disparaître.»
Tim Cook, PDG d’Apple et une grande partie de la raison pour laquelle nous portons tous des téléphones équipés d’un appareil photo, ne sont pas les mêmes. « Pensez aux grands conteurs », me dit-il. « Préféreriez-vous regarder quelque chose d’eux, ou voulez-vous regarder quelque chose généré par l’IA ? Je ne pense pas que cela va changer dans 5 ou 10 ans. La plupart des Hollywoodiens seront heureux de l’entendre.
