Le requin est cassé, qui s’ouvre officiellement jeudi au John Golden Theatre de New York, n’est pas une adaptation à l’écran de Mâchoires, vous ne verrez donc aucune morsure de requin. Au lieu de cela, il est inspiré du célèbre drame des coulisses du tournage de de Steven Spielberg film emblématique de 1975, un tournage difficile en proie à des problèmes tels que le dysfonctionnement fréquent de son requin mécanique. La pièce en un acte met l’accent sur la dynamique tendue entre les trois stars du film – Robert Shaw (qui a joué le chasseur de requins d’acier Quint), Roy Scheider (le chef de la police Martin Brody) et Richard Dreyfuss (océanographe Matt Hooper) – pendant une journée de tournage fictive, alors qu’ils sont coincés à attendre pendant que l’équipe s’occupe d’un autre retard induit par les requins. Assis à bord du Orque, le petit bateau de pêche de la renommée « Tu vas avoir besoin d’un plus gros bateau », les hommes plaisantent et se font la tête (et, dans le cas de Robert, l’alcool), tout en se demandant si le film qu’ils font, pour rester avec le thème nautique , coule ou nage.
La comédie a été coécrite par Joseph Nixon et Ian Shaw, qui est le fils de Robert Shaw et le dépeint dans la pièce. L’acteur et dramaturge dit que l’humour du scénario aide à découvrir quelque chose de plus profond. « J’ai aimé Mâchoires, et l’une de mes choses préférées à ce sujet est l’humour de ce film. Cela vous adoucit, puis vous êtes dans une position vulnérable face à l’horreur – et nous n’avons pas d’horreur dans cette pièce, mais il y a un fil conducteur émotionnel », explique-t-il lors d’un récent appel Zoom avec Salon de la Vanité. « Alors j’ai pensé que nous allions faire rire le public, puis nous pourrions explorer le territoire le plus dangereux de la dépendance et les choses dont ces hommes ne veulent pas parler. »
Shaw a visité le Mâchoires ensemble quand il avait environ cinq ans, rencontrant à la fois le réalisateur et le requin mécanique surnommé Bruce. (« Je me souviens que je pensais que (Spielberg) était un peu trop jeune pour dire à mon père quoi faire », dit-il maintenant. « Parce que je pensais que c’était étrange que quelqu’un dise à mon père quoi faire. Il semblait comme s’il devait dire à tout le monde quoi faire. ») L’idée d’écrire une pièce inspirée par l’expérience de son père est venue en partie de son admiration de longue date pour Mâchoires, avec un moment étrange où il a enfilé une moustache pour un rôle et s’est rendu compte que cela le faisait ressembler à son père.
Le fait de jouer son père était surréaliste au début. « Il y a beaucoup d’armure lorsque vous mettez ces deux personnages », dit-il, se référant à la fois à Robert Shaw et à Quint. « De toute évidence, le film a été brillamment casté – même si Robert n’était pas comme Quint dans la vraie vie, il avait suffisamment de qualités qu’il pouvait utiliser pour rendre cela très convaincant. Ce sont tous les deux des hommes sans peur. C’est donc curieux quand vous mettez cette armure intrépide. C’est assez libérateur parce que je suis un homme britannique typique, et nous ne sommes certainement pas intrépides. Nous sommes encouragés à nous excuser, je pense, plus que tout, et Robert semblait avoir raté ce cours.
Alors qu’un penchant pour Mâchoires (ou la possibilité de le regarder sans fermer les yeux pendant ces attaques de requins) n’est pas nécessaire, les fans du film trouveront un océan à apprécier Le requin est cassé— et autour de sa scène. Designer Duncan Henderson a recréé le Orque dans des détails impressionnants, depuis la cabine intérieure où l’USS étagé de Quint Indianapolis la parole a lieu aux accessoires entassés dans l’espace.
Henderson avait envisagé de construire un design plus abstrait pour l’arc de Broadway de la série (il avait déjà été mis en scène à Edinburgh Fringe et pour un tour nominé par Olivier à Londres), mais l’authenticité que Shaw apportait au jeu de son père nécessitait une interprétation plus fidèle.
« Une fois que j’ai vu à quoi Ian allait ressembler quand il jouait son père, c’est devenu la réponse », dit-il à propos de son ami de longue date et ancien camarade de classe de l’école de théâtre. « Cela m’a vraiment forcé la main sur la route de l’authenticité. »
Ce dévouement a conduit à un moyen très spécifique de recréer la cabine intérieure du bateau – sans mesures exactes à référencer, Henderson a mesuré le bras de Shaw, l’a comparé à une photo de son père assis à la table du film, et a inversé les dimensions à partir de là, avec quelques ajustements pour le faire fonctionner sur scène et avec le casting (Shaw, Flèche alun Colin Donnel comme Scheider, et Beetlejuice Alex Brightman comme Dreyfuss), qui sont légèrement plus grands que les hommes qu’ils jouent, selon le créateur.
L’ensemble est rempli d’articles que tout Mâchoires que les fans convoiteraient – les amateurs de théâtre aux yeux d’aigle verront le moulinet de pêche et la chaise de combat de Quint, une canette de bière Narragansett, la batte de baseball – mais dans l’espace de la pièce, ce ne sont que des objets coincés aux côtés des acteurs, tous jouant en second lieu la plus grande « star » du film, le requin. D’autres sont des hochements de tête plus petits, comme des feuilles d’appel et des pages de script éparpillées dans la cabine.
« C’est comme si les acteurs étaient dans ce dépotoir Mâchoires souvenirs; ce sont également des accessoires abandonnés du film », explique Shaw. Henderson dit que c’est intentionnel : « Mon ambition est d’emballer ce bateau jusqu’aux plats-bords, d’augmenter le sentiment d’enfermement, d’emprisonnement, de se sentir largué ou oublié. Et si j’avais les détritus du film fourrés dans cette cabine avant avec le désordre éparpillé dans l’endroit, alors ça devenait de plus en plus bas. Quoi Mâchoires fan ne voudrait pas le moulinet de pêche sur sa cheminée ? Mais si c’est juste fourré là-dedans, ça fait du bien (dans le monde de la série). »
Une autre synergie cinématographique est entrée dans le théâtre via un autre accessoire : lorsque le spectacle a commencé les avant-premières fin juillet, le baril de flottaison jaune vu sur scène était une reconstitution de ceux utilisés dans l’original. Mâchoires. Mais après le début des représentations, Henderson s’est mis en contact avec un couple qui en avait un non peint du plateau de tournage et lui a demandé s’il voulait l’utiliser dans le spectacle. Quand il a parlé à Salon de la vanité début août, le nouveau baril venait de faire ses débuts à Broadway avec un nouveau travail de peinture jaune. « Je préfère le fait que ce ne soit pas un jaune d’origine », a-t-il déclaré. « J’ai aimé le fait que, avec tout le reste, c’est comme, oui, nous n’avons pas tout. C’est une pièce de théâtre, c’est faire semblant.
Et le Orque lui-même s’amuse même : Regardez le bateau dans son ensemble et vous verrez qu’il ressemble à un requin, glissant vers la droite de la scène. « Je n’ai jamais voulu que le pont arrière ait l’air d’avoir été mordu », déclare Henderson. «Je voulais que tout soit lisse et doux, mais cela ressemble maintenant à une bouche béante. Et le pont volant (en haut du bateau) ressemble à un aileron. Cela ressemble donc à un requin nageant dans cette belle eau. Et vous aurez envie de plonger dedans.
