Plus tôt ce mois-ci, Le New York Times embauché un directeur de la photographie à temps plein – principalement pour les podcasts. Cela peut sembler une décision surprenante pour un podcast, à moins que vous ne soyez passé ce qui se passe à Le spectacle Ezra Klein. Klein, autrefois une voix désincarnée, est maintenant une bombasse de bonne foi au millénaire à l'écran, regardant directement dans la caméra et engageant un nouveau type de public. Le message est clair, et dans ce cas, le support est vraiment le message: les podcasts ne sont pas seulement visuels; Ils deviennent la télévision. Et YouTube est le réseau où tout se passe.
Ce phénomène se joue dans les médias. L'Atlantique Je viens de déployer un podcast YouTube organisé par l'écrivain David Frum. Spectacles de parvains comme meidastouch, Le rempart, Médias tordu, et La presse libre sont déjà des luminaires sur la plate-forme. Quand un journaliste politique Tara Palmeri quitté Palet Le mois dernier, elle s'est installée sur YouTube. D'anciennes stars de la télévision, de Megyn Kelly à Tucker Carlson, Jim Acosta, et Chris Cillizza Y a-t-il aussi. Ainsi Chuck Todd, qui prévoit de développer un podcast et un réseau vidéo. Même Michelle Obama a lancé un «podcast vidéo» et une chaîne YouTube en mars.
YouTube, qui vient d'avoir 20 ans, a dépassé Spotify et Apple pour devenir la principale plate-forme de podcast, commandant plus de 1 milliard d'heures de temps de montre quotidien moyen sur les téléviseurs, selon la société. En fait, YouTube est maintenant le service le plus regardé d'Amérique, dépassant à la fois Netflix et Prime Video. En tant que PDG de YouTube Neal Mohan Récemment, dit-on, « Pour de plus en plus de gens, regarder la télévision signifie regarder YouTube. » Et ce n'est pas seulement le remodelage du divertissement – c'est aussi une politique transformante. Les campagnes présidentielles ont toujours reflété le support dominant de leur moment: FDR avait la radio, la télévision maîtrisée JFK et 2024 a été surnommée «élection de podcast». Donald Trump atteint les électeurs – surtout les jeunes hommes – à travers des émissions comme L'expérience Joe Rogan et Le week-end dernier avec Theo von, alors que Kamala Harris a fait un arrêt de campagne Appelez son papa.
Ce changement a attiré l'attention de Ezra Klein Show éditeur de supervision Claire Gordon. L'été dernier, elle et Klein sont tombées sur un sondage NBC montrant à quel point les sources d'information influencent le comportement des électeurs. Les Américains qui comptaient sur les médias hérités se penchaient vers Joe Biden, tandis que les téléspectateurs de YouTube sont biaisés en faveur de Trump. «Que se passe-t-il sur YouTube? À quoi ressemble l'environnement des nouvelles (là-bas)?» Elle se souvient qu'ils se demandaient. «C'était comme si nous cédions un public», me dit Gordon. « Il y a une grande conversation là-bas, et nous devrions en faire partie. »
Gordon, qui a rejoint Le New York Times en 2023, avait précédemment été showrunner pour Netflix A expliqué, Un spectacle de médias Vox co-ratated par Klein, et a été producteur sur La semaine dernière ce soir avec John Oliver. Elle s'est d'abord tournée vers le Fois'Video Studio pour filmer le podcast de Klein. À l'intérieur d'un ensemble caverneux, ils ont expérimenté des configurations à trois et cinq caméras, un éclairage aux heures de grande écoute et un équipage complet de producteurs et de vérificateurs de faits juste hors caméra. Mais quelque chose s'est senti éteint. Le look très brillant s'est affronté avec l'attrait principal de l'émission: la vulnérabilité et la profondeur.
« En fin de compte, ce que nous tournons maintenant est dans l'un des studios de podcast, où cela semble très intime », explique Gordon. « Il est plus facile d'oublier les caméras. Et (pour Ezra, qui veut) pour produire la meilleure conversation, l'espace où nous tirons (besoin) d'être propice à cela. »
Toujours coupé pour l'audio-premier, le spectacle parle maintenant une nouvelle syntaxe – une façonnée par un paysage médiatique postpandemique. Avec des studios fermés et des réunions diffusées dans les chambres, le public s'est habitué à voir les PDG, les experts et les hôtes dans des espaces bruts et imparfaits. Tiktok a décollé. La personnalité a remplacé le poli. Les téléspectateurs n'ont pas simplement accepté ce nouveau vernaculaire visuel – ils l'avaient envie.
Ce désir d'authenticité reflète un changement culturel plus profond. «Les jeunes publics ont une énorme méfiance envers les institutions médiatiques non seulement, mais toute institution», » Liz Kelly Nelson, Le fondateur de Project C, une plate-forme qui soutient les journalistes de l'économie du créateur, m'a récemment dit. «Ils renforcent la confiance en voyant leurs sources comme des êtres humains.»
Kelly Nelson, ancienne vice-présidente de l'audio Vox, quand Le spectacle Ezra Klein était un podcast audio uniquement (et où j'ai également travaillé comme producteur audio), a évolué avec le médium. Son objectif est maintenant sur la façon dont Gen Z et Gen Alpha consomment des nouvelles – et elle pense qu'ils n'adopteront pas simplement les habitudes médiatiques traditionnelles à mesure qu'ils vieillissent.
« Alors, quelles sont les choses que nous devons faire, pour ne pas essayer de changer la direction que les choses vont, mais au moins ajouter certaines des couches qui rendent le journalisme rigoureux, qui fait briller notre crédibilité? » demande-t-elle. «Donc, quand mon fils (de 14 ans) regarde un lecteur de nouvelles ou Ezra Klein sur Tiktok et voit des choses – cela peut être subconscient, mais ce sont des signaux – que c'est un journalisme crédible. Et puis il voit Andrew Tate, Et il sait que ce n'est pas bien.
Cette pression pour la crédibilité et l'authenticité dans le paysage des nouveaux médias est quelque chose Raider fondateur, propriétaire et éditeur Dan Abrams Surveille également de près – et capitalise sur. Son entreprise a récemment annoncé une expansion stratégique dans le contenu de YouTube, en partenariat avec une liste de stars de la diffusion pour construire des canaux individuels sous le Raider parapluie.
«C'est la télévision», déclare Abrams. « Quiconque pense toujours à YouTube comme quelque chose pour votre téléphone ou votre ordinateur ne fait pas attention. » D'ici 2028, il prédit, Raider (et probablement d'autres) diffusera la couverture électorale en direct directement sur YouTube, comme tout point de vente majeur.
Pour Abrams, le changement est culturel autant que technologique. «Je pense que c'est la tempête parfaite», explique Abrams, qui a été analyste juridique pour ABC et NBC et hôte de réseaux tels que MSNBC, A&E et Newsnation. «La pertinence mourante de la télévision classique – cable et diffusée – en conjonction avec l'explosion des médias sociaux, où les individus peuvent créer leurs propres marques, avec YouTube à l'intersection des deux.»
Abrams – dont le propre podcast fonctionne désormais sur SiriusXM et YouTube – est Blunt: le succès sur YouTube nécessite un livre de jeu différent de la diffusion traditionnelle. «Vous devez avoir un point de vue», dit-il. «Il doit y avoir une raison pour que les gens viennent toi– et c'est pourquoi la modération politique est plus difficile que l'extrémisme politique, ce qui a tendance à mieux fonctionner. »
La révolution n'est peut-être pas télévisée, mais elle est certainement en train de podcaster, de télécharger et de faire la queue sur YouTube. L'impact ici ne concerne pas les nombres bruts. «La télévision peut être passive – les gens qui basculent, le gardant en arrière-plan. Le meilleur de YouTube est des gens qui sont fiancés», dit Abrams.
Les goûts, les commentaires et les parts stimulent l'algorithme, la portée et la croissance alimentés. C'est une grande raison pour laquelle les podcasts ont fait le saut des écouteurs aux écrans.
Pendant des années, les podcasts se propagent par le bouche à oreille – un Airpod à la fois. Loyal, niche et difficile à évoluer. Mais avec une vidéo dans le mix, l'algorithme de YouTube lance les choses à la vitesse supérieure.
«Vous grandissez (podcasts) organiquement au fil du temps et écrivez vos titres d'une manière qui parle simplement de (la relation avec) votre public», explique le showrunner Gordon. Mais sur une plate-forme algorithmique, les règles changent. «Récemment, si vous avez« Trump »ou 'Elon Musk« Dans votre titre sur YouTube, ça va faire mieux dans l'algorithme. »
Bien que cette dynamique puisse stimuler la croissance, Gordon ne prétend pas que ce soit sans coût. «Je peux absolument voir pourquoi la montée des algorithmes a conduit à une augmentation de plus de rage-appât ou tout simplement des types de contenu émotionnels et provocateurs et polarisants, car cela devient plus d'engagement.»
Gordon, maintenant quelque chose d'un producteur hybride de podcast-tv-youtube, soupçonne que, à mesure que de plus en plus de gens regardent sur leurs téléviseurs, des vidéos de podcast ne feront que devenir plus polies, plus sophistiquées, plus… à la télévision.
Cela marque un changement par rapport à l'ADN d'origine de Podcasting: un format de Lo-Fi décortiqué, sans plates-formes d'éclairage et des escouades glamour.
Alors que Gordon insiste sur le fait que Klein n'a pas l'intention de devenir un animateur de télévision de style privilégié, et elle valorise toujours les podcasts audio uniquement, sa prédiction est claire: « Vous allez voir de plus en plus de choses qui mûrissent dans une chose qui, finalement, de retour à ma théorie originale, tout devient finalement la télévision. »
Ben Davis, Le partenaire senior et cohead de numérique chez WME, surtout sur elle. « Qu'est-ce qu'un podcast même? Qu'est-ce qu'une série YouTube? Qu'est-ce qu'une émission de télévision? » Davis a pris à moitié un appel récent. À lui, YouTube frappe comme Chauds (qui a également un flux de podcast) ou Amy Poehlerle nouveau podcast, Bon pending, (qui existe également sur YouTube) ont beaucoup en commun avec la télévision classique en fin de soirée.
Et c'est exactement le point.
WME, Repping certains des plus grands talents du monde, exhorte les grands streamers à concéder à des podcasts pour YouTube-First derrière leurs murs de paie.
« Tous sont juste dans le secteur du public, et c'est en fait une façon vraiment peu coûteuse d'obtenir un public très engagé », explique Davis. «Même les podcasteurs les mieux payés au monde sont toujours bon marché par rapport aux budgets de la télévision, et ils sont livrés avec un public intégré.»
Pour Davis, le modèle est familier: «De la façon dont les nouvelles étaient du contenu à faible coût dans le pack de câbles – qu'il soit ESPN ou CNN – il y a des versions de cela ici.» Il voit une opportunité claire dans l'arbitrage créé par la programmation à faible coût.
« Prenez Peacock », a déclaré Davis. «Pourquoi les gens quittent Peacock pour regarder des émissions sur vos émissions? Pourquoi ne pas licence Le toast…ou Escouade de Giggly sur votre service? Pour chaque plate-forme, il y aura une stratégie différente. »
Le cycle de vie s'est terminé: la vidéo a tué l'étoile radio. La star de la radio est devenue un podcasteur, le podcaster a lancé une chaîne YouTube, et YouTube est devenu la télévision. Maintenant, les plates-formes de streaming sont redevenues des bundles de câbles.
Tout a changé – mais tout est pareil. Comme le dit Davis: «Je l'appelle le montrer affaires maintenant – deux mots séparés. Il s'agit de spectacles.
