Peut-être savez-vous que c'est la Fashion Week de New York. Les signes révélateurs sont là. Les mannequins chancellent sur la Bond Street pavée, leurs talons coincés dans les rivets. Tous les grands restaurants publient des stories annonçant : « Désolé, fermé ce soir, événement privé ». Isabelle Rossellini a sauté dans l'ascenseur avec moi jeudi matin pour monter au Salon de la vanité QG, et la première chose qui m'est venue à l'esprit a été : C'est la semaine de la mode, bébé.
Mais regardez de plus près la liste des modèles de la dernière collection de Carolina Herrera, encore une fois dressée par le directeur créatif Wes Gordon. Il n’y avait pas qu’un ou deux artistes symboliques, c’était une rangée d’assassins issus du monde de l’art : des artistes. Amy Shérald, Anh Duong, Élisa Douglas, Ming Smith, et Rachel Feinstein, plus Flore Currin—La fille de Feinstein avec l'artiste John Currin-et le galeriste Hannah Traoré.
Attendez, tous ces gens d'art ne sont-ils pas censés revenir de Doha, ou prendre le soleil à Saint-Barthélemy ou à Palm Beach ? Comment vont-ils encore remarquer ce qui se passe à New York ? Il se passe en fait beaucoup de choses à New York. Même si les expositions de printemps des musées ne commencent à ouvrir qu'en mars, cette semaine, les dernières annonces sont tombées. Exemple concret : le nouveau musée rouvre après trois ans, à la suite d'un projet de construction massif, dans lequel un nouveau bâtiment, tout aussi bizarre que le premier, en blocs en désordre, ajoute près de 10 000 pieds carrés d'espace d'exposition. L'exposition collective inaugurale investit les deux bâtiments, anciens et nouveaux, et promet d'être un véritable succès. Il y a 15 commandes spécifiquement pour le spectacle, d'artistes tels que Ryan Gander, Camille Henrot, Jamian Juliano-Villani, Wangechi Mutu, et Hito Steyerl. Et des dizaines d'autres artistes sont représentés, remontant au début du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui, de Francis Bacon et Salvador Dalí aux jeunes millennials, comme le vidéaste Vitória Cribb, sculpteur à grande échelle Tau Lewis, le fabuleux multiphyphénate Précieux Okoyomon, jeune artiste Cato Ouyang, et le peintre Pol Taburet.
Et je pense que vous serez incroyablement excité de savoir que le New Museum offre également au centre-ville de Manhattan un nouveau restaurant qui est – je pense l'avoir déjà mentionné, mais c'est cool – accessible via Freeman's Alley. Cela vient du groupe Oberon. Henri Riche et chef Julia Sherman, et il y a un certain nombre de collaborations d'artistes au restaurant, couvrant tout l'écosystème de l'expérience culinaire – plus à venir sur tout cela.
Prenez le train F jusqu'au 7 et vous vous retrouverez au MoMA PS1, qui accueille cette année une autre édition attendue du Grand New York, organisée seulement deux fois par décennie, un événement qui vise à prendre la température des cinq arrondissements et de ses artistes. Peu de détails ont été divulgués en dehors de la liste des artistes, et certains des artistes choisis sont restés dans ma mémoire, y compris le seul artiste non vivant représenté : Jay Carrier, décédé l'année dernière et qui a eu un spectacle au 47 Canal en janvier 2025, ce qui a vraiment été pour moi l'un des moments forts de l'année.
C'était aussi la semaine où les méga-galeries commençaient à présenter leurs premières grandes expositions de l'année à Chelsea. Il y a le complexe installé Michael Heizer show chez Gagosian, il faut vraiment le voir en personne pour s'en imprégner, même si vous en recevrez sans aucun doute des doses assez lourdes via Instagram. Matthew Marks a ouvert trois spectacles jeudi soir: Anne Truitt, Ron Nagle, et une exposition de trois personnes intitulée « Plein Air » – et Hauser & Wirth a inauguré une exposition qui présente, et ne présente que, le fantastique de Felix Gonzalez-Torres. Sans titre (Plateforme Go-Go Dancing).
Mais la véritable nouvelle qui éclairait mes discussions de groupe ne concernait pas une galerie d'art, mais un magazine d'art. Mercredi, Forum d'art a annoncé que le rédacteur en chef Tina Rivers Ryan, qui était à la barre depuis deux ans, allait se retirer et à sa place, les nouveaux co-éditeurs seraient Rachel Wetzler, actuellement rédacteur en chef du magazine, et Daniel Wenger, qui a travaillé chez Le New-Yorkais et Harper, et est également un artiste en exercice qui a exposé son travail dans des galeries telles que Moran Moran, Paul Soto et STARS. La nouvelle a été un choc : rien n'indiquait que Ryan était sur le point de partir, mais en même temps, le consensus général était qu'elle avait stabilisé le grand navire qui est en train de se déplacer. Forum d'art pendant deux ans suite au départ de l'ancien rédacteur en chef David Velasco, et a créé le magazine pour une autre ère de grandeur. Personnellement, je pense que Wetzler et Wenger sont d’excellents choix pour diriger la Bible du monde de l’art, qui règne encore aujourd’hui. Je devrais probablement révéler que je les connais tous les deux depuis plus d'une décennie, mais, si je peux parler objectivement, ce sont des personnes incroyablement intelligentes et respectées, qui aiment clairement le magazine. Ne cherchez pas plus loin que l'excellent essai de couverture de Wetzler sur l'artiste Banques Violette, relatant une carrière remarquable qui a inclus un certain nombre de sorties irlandaises de la scène et un retour improbable via Hédi Slimane et Céline. J'ai dévoré l'histoire de Wetzler comme il se doit : dans le magazine imprimé bourré de publicités, posé sur ma table basse à la maison, après que les enfants se soient profondément endormis.
Je vous priverais d'informations si je ne vous parlais pas des galas, comme le merveilleux Gala RxART qui a honoré le conseiller et collectionneur, Glori Cohen, et l'artiste Miccalène Thomas. Si vous n'êtes pas familier avec RxART, c'est une organisation incroyable qui commande à des artistes de réaliser des œuvres pour des hôpitaux du monde entier. Un autre gala spectaculaire n'a pas eu lieu à New York mais dans les confins glorieux de Palm Beach. Oui, ce serait le gala du Norton Museum of Art, auquel j'ai assisté l'année dernière et que j'ai beaucoup apprécié, ce qui a donné lieu à un envoi assez long, que je vous recommande d'assister, ne serait-ce que pour vous imprégner de l'étrangeté de Palm Beach après l'inauguration.
Donc, une très belle semaine d’art et de mode, ici dans Gotham légèrement dégelé. De l’autre côté du fleuve, cependant, la situation semble encore assez glaciale. De l'autre côté de l'Hudson, on a appris que Jersey City avait déclaré « mort » le futur avant-poste du Centre Pompidou, en chantier depuis des années. Au cas où vous espériez une résurrection, voici le maire démocrate de Jersey City qui s'exprimait récemment lors d'une conférence de presse à l'hôtel de ville : « Nous ne ferons pas Pompidou, pour être clair. C'est mort. » Il a souligné, en guise d'explication, le fait que la Ville fait face à un déficit de 255 millions de dollars.
Pour ma part, je suis assez déçu par cette nouvelle, et pas seulement parce que Journal Square se trouve à environ 11 minutes en train PATH du bureau du World Trade Center. Non pas que j'aie jamais fait ça depuis que je suis ici, mais, vous savez, il y avait le possibilité. Quelle que soit la faute de qui, c'est dommage que nous ne puissions pas avoir quelque chose d'aussi profondément étrange, mais néanmoins satisfaisant, qu'un musée d'art français s'installant dans le New Jersey. Tous les autres sont invités à essayer.
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